罗马尼亚克鲁日-纳波卡的建筑师，拥有克鲁日-纳波卡技术大学和鲁汶大学的建筑和城市规划硕士学位。
位于利希特费尔德（Lichterfelde）的前夏里特医院（Charité）动物实验室，即著名的“老鼠公寓”（Mäusebunker）大楼，现已被列为历史保护建筑，从而免于自2010年以来一直面临的拆除威胁。这座粗野主义建筑由建筑师格德·海恩斯卡（Gerd Hänska）和马格达莱纳·海恩斯卡（Magdalena Hänska）设计，于1971年开始建造，并于1982年投入使用。尽管其强烈的视觉形象以及作为动物实验研究室的功能曾引发公众的反感，但这座粗野主义建筑逐渐得到了人们的接受，甚至在粗野主义爱好者中获得了拥趸无数的“神作”地位。
由 GXN 为在哥本哈根举办的2023年UIA世界建筑师大会设计的“(P)RECAST”展亭，探索了循环利用现有建筑中预制混凝土构件的可能性，旨在促进建筑行业的循环经济并减少碳排放。该展亭展示了回收的混凝土构件以及拥有200年历史的木梁，突显出它们的审美与结构价值。秉承同样的初衷，MEE Studio 则另辟蹊径，开发了“再生小屋”（The Regenerative Cabin）。这一位于哥本哈根的建筑探索了再生生物源材料的应用，以减少与建筑材料相关的碳排放。
Dorte Mandrup 赢得了加拿大北部努纳武特地区的因纽特文化遗产中心的国际竞赛，与建筑师 Guy Architects、LEES+Associates、Adjeleian Allen Rubeli、EXP、Pageau Morel、Altus Group 以及本土顾问 Kirt Ejesiak 和 Alexander Flaherty 共同设计，旨在成为文化和解的标志，以及因纽特人习俗、传统和价值延续的象征。通过提供一个让因纽特人通过物品、故事和活动重新连接集体过去的场所，该中心将促进参观者对因纽特人文化更多的认识。该项目预计于 2027 年完成。
由 KCAP 和 V2S 组成的联合团队赢得了法国图卢兹 ZAC Aerospace 新区生活与工作综合体项目“Altiplano”的国际设计竞赛。该方案包含一栋高层联合生活公寓楼，以及一栋集办公和共享办公空间于一体的低层建筑。在这两个体量之间，一个宽25米的拱门在视觉上将整个建筑群与前跑道——“巨人之道”（Piste des Géants）连接起来。作为 Agence Seura 建筑事务所 David Mangin 为新城区设计的总体规划的一部分，该跑道将被改造成一条线性城市森林。
体育设施在城市生活中发挥着至关重要的作用。它们不仅提供了多功能的公共空间，供人们参与集娱乐与观赏于一体的大型活动，还能促进身心健康并增强社区凝聚力。此外，设计精湛的体育场馆往往会成为城市的标志，激发市民的自豪感和认同感，并吸引游客与居民。以网球大满贯赛事为例，每当赛事在巴黎、伦敦或纽约等城市举办时，都会吸引来自世界各地的球迷。巴黎的菲利普·夏蒂埃球场以及由温室改建而来的西蒙娜·马蒂厄球场，都已成为标志性的建筑地标，并在推动城市发展与文化交流中发挥着催化剂的作用。
与此同时，中小型场馆在社区生活中同样不可或缺。它们不仅是志趣相投者的聚集地，还增进了社区归属感，促进了邻里的整体健康。本周的“最佳 未建成建筑 特辑”聚焦由 ArchDaily 社区提交 的体育场馆项目，涵盖了大、中、小各种规模。从希腊的“盒中盒”篮球馆，到萨尔瓦多的半透明多功能体育馆，再到摩洛哥的沙丘风貌体育场，这些项目都旨在鼓励并弘扬运动、竞技精神和公平竞争。
在第18届威尼斯国际建筑双年展上，斯洛文尼亚馆致力于探索生态主题，以及建筑与生态之间看似矛盾的关系。这场名为“+/- 1 °C：寻找调和的建筑”（+/- 1 °C: In Search of a Well-Tempered Architecture ）的展览旨在从整体上探讨这一主题，而非仅仅将其等同于热泵或新风回收系统等节能技术手段。展馆策展人尤尔·格罗哈尔（Jure Grohar）、伊娃·古塞尔（Eva Gusel）、马沙·梅尔特里（Maša Mertelj）、安雅·维迪奇（Anja Vidic）和马蒂奇·弗拉比奇（Matic Vrabič），联合五十位欧洲建筑师和创意工作者，共同研究和分析了欧洲的本土民居建筑，以期从中汲取关于直觉性适应的鲜活实例与启示。
由 OMA / Jason Long 与 Y.A. studio 联合开发的旧金山黑特-阿什伯里（Haight Ashbury）社区“斯坦扬街730号”（730 Stanyan）项目正式破土动工。建成后，这座8层高的建筑将提供160套深度保障性住房及配套设施，服务于旧金山的低收入群体，包括普通家庭、曾无家可归的家庭以及过渡年龄青年（TAY）。该项目计划于2025年秋季竣工。
建筑与时尚在文化表达和身份认同的形成过程中有着有趣的相互作用。两门学科在不同层面上都可以成为创造力的载体。建筑通常被描述为人类的“第三层皮肤”，而服装则是人类的第二层皮肤，两者在保护身体的同时，还具有类似的自我表达和个性展示的功能。
建筑与时尚之间的关系还体现在共同的设计原则上，如形式、比例、人体尺度和材质。建筑不仅仅是时装表演的简单背景，它还可以营造气氛，成为灵感的源泉，并为空间运动指明方向。建筑师与时装公司之间的合作，如 OMA/AMO 与 Prada 之间著名的伙伴关系，进一步模糊了两个学科之间的界限，展示了两个创意领域之间无数的相互联系。
在参观今年的蛇形画廊展亭期间，ArchDaily团队有幸与法裔黎巴嫩籍建筑师丽娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）进行了深入交流，她是伦敦肯辛顿花园内这座临时建筑的设计师。此次对话探讨了戈特梅的设计初衷和理念，正是这些想法促成了这座名为 À table（意为“围坐桌前”）的展亭。该空间旨在邀请人们共同围坐一桌，分享美食并展开开放式对话。结合自身的黎巴嫩背景，这位建筑师还阐述了她的工作方法，以及她如何渴望创造一个促进对话与决策的空间，同时鼓励具有不同背景和经历的人们友好相处。此外，ArchDaily团队还与蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）进行了交谈，探讨了该展亭作为建筑与艺术交流平台的意义。
百年前的 1923 年，勒·柯布西耶在“新精神 L’Esprit Nouveau”杂志上陆续发表了《走向新建筑 Vers une Architecture》中的文章。这本书集合了具有争议性的一系列论文，同时也成为了推动现代主义建筑发展的宣言，并影响了世代建筑师为他所提出的设计原则雄辩。这本书提倡例如飞机、汽车或远洋客轮等流线型工业设计之美，同时还提出了独树一帜的城市建造策略：书中着重介绍了被丰富绿植所包围的高、细塔楼，并介绍了勒·柯布西耶所提出的现代设计五项要素。
一个世纪后的今天，勒·柯布西耶的理论已经成为建筑师受教内容的组成，但同时这些理论仍备受争议。一些批评者认为：理论倡导了僵化的城市设计方法，这点尤其体现在城市规划原则之上，因此其理论也无法与不同社区的文化与背景契合，从而导致城市环境的疏离。尽管如此，勒·柯布西耶的建筑遗产仍意义重大：当在建筑师探索设计的功能、美学、象征意义、社会影响力间的平衡时，勒·柯布西耶也是一个永恒的参考点。
哈佛大学设计研究生院（GSD）宣布程婧茹（Cyan Cheng）获得2023年惠特赖特奖（Wheelwright Prize）。该奖项是一项学术研究资助，旨在支持具有全球视野的研究以及针对当代建筑的调查性探索。她的获奖研究项目名为《追踪沙子：幽灵领地与漂泊身体》（“Tracing Sand: Phantom Territories, Bodies Adrift”），从文化、经济和生态的多维视角，深入探讨了采砂与填海造陆所带来的多重影响。沙子这一看似不起眼的材料，如今已成为人造环境和人类社区不可或缺的元素，是玻璃、混凝土、沥青道路和人工陆地生产中至关重要的原料。然而，水下系统疏浚和采砂的过程却破坏了原有的生态栖息地——在塑造一处新家园的同时，往往也摧毁了另一处生态系统。
伦敦的建筑历史是一幅丰富的织锦，将不同时期的风格和影响交织在一起。在战后时代，这个城市经历了现代建筑的激增，成为实验的画布。新的风格运动通过一些建筑得以体现，如理查德·罗杰斯的劳埃德大厦，这是高科技建筑最具代表性的例子之一，或大型住宅区巴比肯庄园，野蛮主义建筑的标志性结构。
伦敦当代建筑景观的继续发展，部分是通过国际公认的建筑师的作品，如诺曼·福斯特、扎哈·哈迪德和托马斯·海瑟维克。这种不同的风格和表达方式的融合反映了这个城市拥抱具有全球意义的建筑运动的能力。作为一个创新中心，伦敦继续吸引着成熟和新兴的建筑师，他们塑造了伦敦的天际线，并为其国际建筑话语权做出了贡献，每一座新建筑都让人看到了伦敦城市结构不断变化的本质。
在 第18届威尼斯国际建筑双年展上，NEOM 揭幕了名为“零重力城市主义——新宜居性原则”（Zero Gravity Urbanism- Principles for a New Livability）的展览。该展览展示了指导其在沙特阿拉伯西北部规划的、长达170公里的线性城市——The Line 的设计理念与标准。此次展览旨在向公众介绍一种全新的城市规划愿景，其紧凑的布局力求成为建设更高效、更可持续城市的典范。在展览开幕前，已有20多位享誉国际的建筑师与设计师加入了该设计团队，其中包括 Sir Peter Cook、Massimiliano Fuksas、Jean Nouvel 以及 Ben van Berkel。展览于2023年5月20日至9月24日在威尼斯的圣格雷戈里奥修道院（Abbazia di San Gregorio）向公众开放。
马岩松近日公布了中国阿那亚戏剧节设计的表演空间“候鸟沙城”，这里将用做 300 小时艺术家驻地点。设计暗含了鸟类迁徙的隐喻，“候鸟 300”是一个艺术家驻留项目，汇集了 300 名来自不同领域和背景的创作者。从 6 月 12 日至 6 月 25 日，马岩松的建筑干预装置内将举办各种艺术表达活动，包括表演、装置、雕塑、行为艺术、绘画和视频，其中包括 131 个团体作品和 194 个个人项目。
深圳市建筑设计研究总院孟建民团队（牵头单位）+Mecanoo+Lola Landscape 联合体获得深圳光明科学家谷的国际设计竞赛。该项目意在打造一个研究和创新设施，吸引更多公众的参与，同时与周围的自然环境融为一体。项目占地约 1.2 平方公里，地理位置优越，服务范围包括从广东到香港和澳门的广大科学界。
“Unfolding Pavilion”是由 Daniel Tudor Munteanu 和 Davide Tommaso Ferrando 共同发起的周期性展览与编辑项目，旨在展示此前无法进入但具有重要建筑学意义的空间。现已举办至第四届，本届展览聚焦于双年展花园（Giardini della Biennale）。这座威尼斯花园如今已成为全球最重要的建筑展之一——威尼斯双年展的主要举办地。通过一系列特定场域的干预措施以及摄影师 Laurian Ghinițoiu 拍摄的照片，“Unfolding Pavilion #OPENGIARDINI”旨在探讨这一公共空间“无法对公众开放”的矛盾状态。
维拉斯加塔楼（Torre Velasca），位于意大利米兰，由 BBPR设计于 20 世纪 50 年代。这座著名的摩天楼目前正进行一次大规模翻修，由 Asti Architetti 领衔，并由 Hines 开发。在立面的工作完成后，以及内部的大规模修复正在进行中，事务所公布了维拉斯加广场（Piazza Velasca）的改造方案，即环绕塔楼的广场。通过将其转变为一个集会场地，建筑师希望恢复该建筑群作为米兰建筑遗产象征的地位。通往大楼的步行道，以及先前废弃的邻近空间翻新，将使得这块场地向公众开放，并恢复“piazza”（或 square，广场）的本义。该项目计划于 2024 年初完成。
今年，世界建筑师大会（UIA World Congress of Architects）汇聚了来自建筑行业的专业人士前往丹麦首都，共同探讨并推广更具可持续性的建筑实践方式。本届大会于7月2日至6日举行，围绕联合国17个可持续发展目标展开，其核心主题为“可持续未来——不让任何人掉队”（Sustainable Futures – Leave no one Behind）。作为全球规模最大的建筑盛会，本次大会规划了丰富的活动，包括主题对话、学术板块展示的最新研究成果、青年一代（Next Gen）论坛、工作坊、新材料展览以及政策对话。此外，行程满满的日程表中还包括以“建筑带来的福祉”为主题的奥贝尔奖论坛（Obel Award Talks）、威卢克斯采光论坛（Velux Daylight Talks）以及 Realdania 论坛。
