Como parte de uma visão mais ampla e de um masterplan de Peter Zumthor, o novo projeto de 55.000 metros quadrados do Studio Akkerhuis no complexo de moinho de farinha do século XIX em Leiden está em construção. Com paisagismo de Piet Oudolf e Lola, o empreendimento, que recentemente venceu a categoria "Future Project - Commercial Mixed Use" no WAF, contará com lojas, galerias, apartamentos, espaços de trabalho, um hotel e um spa.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os finalistas do Prêmio Stirling de 2019 para o melhor novo edifício do Reino Unido. A lista deste ano inclui seis projetos que variam amplamente em tipologia, escala, orçamento e localização geográfica, abrangendo desde uma destilaria de uísque escocesa a um centro de transportes em Londres.
O Royal Institute of British Architects publicou a lista de finalistas do Stirling Prize 2019 para o melhor edifício do Reino Unido. A lista restrita deste ano apresenta seis projetos que variam muito em tipo, escala, orçamento e localização, de uma destilaria de uísque escocesa a um importante centro de transportes de Londres.
Dentro da arquitetura, a água evoca sentimentos de calma e bem-estar. O elemento influenciou os projetos através de sua natureza dinâmica e fluida. Com os recentes avanços tecnológicos, os arquitetos criaram algumas das intersecções mais inesperadas e inovadoras entre os projetos e a água.
Abaixo, fornecemos um conjunto de piscinas internas que destacam a aplicação da água em diferentes espaços, mostrando sua relação com a materialidade e o uso.
A arquiteta Liz Diller e a fotógrafa de arquitetura Hélène Binet foram premiadas com os prêmios Jane Drew e Ada Louise Huxtable de 2019, respectivamente, por suas contribuições excepcionais ao campo da arquitetura. As distinções fazem parte da oitava edição do Women in Architecture Awards, fundado conjuntamente pelas publicações The Architect's Journal e The Architectural Review.
Porque, para todos os projetos e edifícios inspiradores de todo o mundo, estaríamos perdidos sem os fotógrafos dedicados a compartilhar essa inspiração conosco. Apresentamos, a seguir, as fotografias de arquitetura mais inspiradoras do ano.
Éric Lapierre falará no Barbican sobre a ELEx, sua organização que coordena a prática e a escrita arquitetônica.
De masterplans a design de produto, o escritório Zaha Hadid Architects vem explorando o formalismo na arquitetura a partir de métodos inovadores de projeto há mais de 40 anos. Em 2006, uma colaboração dos arquitetos com designers de mobiliário levou a criação do Zaha Hadid Design, grupo que serviu tanto como um processo iterativo como resultante de um projeto arquitetônico contínuo.
Uma exposição pop-up, localizada no térreo do premiado edifício de ZHA no High Line de Nova Iorque, tem como objeto de exposição maquetes em escala do próprio edifício. Para honrar e apresentar o trabalho do escritório nas últimas quatro décadas, a Zaha Hadid Gallery expõe uma série de projetos em uma ampla gama de mídias, incluindo os Silver Models, que representam oito dos principais trabalhos da empresa.
Há algo na água que capta continuamente a nossa imaginação. Seja tranquila, dramática ou em constante mudança, a arquitetura dos banhos públicos e das piscinas pode realçar as qualidades inerentes da água. Tradicionalmente, as casas de banho eram espaços de encontro onde as diferenças sociais se dissipavam entre a pele e o vapor. Mesmo em projetos arquitetônicos contemporâneos, os espaços para natação e banho frequentemente parecem um mundo à parte, terapêuticos e íntimos.
Abaixo, apresentamos 12 projetos que revelam espaços deslumbrantes para banhos coletivos e natação.
Como parte de nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos o Pavilhão Britânico concluído, que recebeu uma menção honrosa na premiação da Bienal. Para ler a proposta inicial, consulte nossa publicação anterior, "Caruso St. John transformará o Pavilhão Britânico em um espaço de encontros de teor político na Bienal de Veneza de 2018"
Fruto de uma colaboração entre o escritório Caruso St John Architects e o artista Marcus Taylor, "Island" cria um espaço público elevado, oferecendo vistas de Veneza e um local único tanto para encontros quanto para reflexão.
O vermelho está em toda parte. De placas de pare a tijolos, de batons a vinhos, nosso uso constante dessa cor em objetos cotidianos tomou conta, pouco a pouco, do nosso subconsciente. O vermelho é uma cor que sempre se integra ao contexto, ditando como devemos nos sentir ou o que devemos pensar. Mas por que somos atraídos por ela? Por que nossos ancestrais escolheram pigmentos à base de ocre para desenhar nas paredes de suas cavernas? Por que as revoluções parecem sempre usar o vermelho para angariar apoio? Por que fazemos celebridades desfilarem por tapetes vermelhos, quando o verde ou o azul certamente fariam o mesmo papel? Embora as respostas para essas perguntas possam ser vagas e imprecisas, o uso do vermelho na arquitetura é quase sempre meticulosamente calculado.
A partir do Blog da Fundación Arquia, o arquiteto José Ramón Hernandez nos traz um artículo que reflete sobre aquelas obras que só são valorizadas por serem de quem são e que, se não levassem a assinatura de um autor ilustre, teriam passado totalmente despercebidas ou desprezadas.
Em uma entrevista recente à Metropolis Magazine, Kenneth Frampton respondeu a perguntas sobre sua atual influência no campo profissional e sua visão a respeito dos rumos da teoria e da crítica de arquitetura. Há muito tempo Frampton é uma voz proeminente no campo da teoria e da produção escrita sobre arquitetura. Ele leciona na Graduate School of Architecture, Planning and Preservation da Columbia University (GSAPP) desde 1972, período no qual publicou uma vasta coleção de ensaios críticos e livros sobre a arquitetura do século XX — sendo o mais notável deles o ensaio de 1983, “Towards a Critical Regionalism: Six Points for an Architecture of Resistance” (publicado em português como “Por um Regionalismo Crítico: Seis Pontos para uma Arquitetura de Resistência”).
Ainda hoje, as análises de Frampton sobre o regionalismo crítico continuam amplamente valorizadas. Na entrevista, ele reconhece que atualmente vê a influência do conceito sobretudo fora do "mundo anglo-americano"; contudo, ressalta que a importância implícita de uma "democracia direta" é o aspecto que considera mais benéfico.
Há um ano Zaha Hadid nos deixou, mas o seu impressionante legado arquitetônico segue inspirando todos os arquitetos a ultrapassar seus limites criativos. A arquiteta criou uma linguagem autoral que por sua expressividade se tornou extremamente reconhecível. Para homenageá-la, buscamos em nosso Arquivo todas as obras concluídas de Hadid que foram publicadas no ArchDaily Brasil e as reunimos aqui.
Conheça o impressionante portfólio de Zaha Hadid, a seguir.
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