Análise dos níveis de gás lacrimogêneo na Plaza Italia/Plaza Dignidad (Santiago, Chile) com base em imagens da Galeria Cima. Imagem cortesia de Forensic Architecture
Em 18 de outubro de 2019, um aumento de 4 centavos de dólar na tarifa do metrô de Santiago causou revolta nas ruas da capital chilena. A indignação da população escalou rapidamente, levando a demandas por mudanças estruturais imediatas no sistema econômico e social chileno. Paralelamente às demandas por mudança, confrontos diários entre manifestantes e a polícia resultaram no uso excessivo de gás lacrimogêneo por parte desta última em todo o país.
Embora o uso de gás lacrimogêneo seja proibido em guerras desde 1925, forças policiais de todo o mundo têm permissão para usá-lo com o único propósito de dispersar manifestantes, como ocorreu no Chile. O exemplo mais emblemático pode ser observado na Plaza Dignidad (Praça da Dignidade), anteriormente conhecida como Plaza Italia antes da eclosão da revolta social no país: todos os dias, uma câmera registra as atividades ao redor da icônica rotatória, capturando o uso constante e excessivo de gás lacrimogêneo a cada sexta-feira.
A arquitetura pode ser engraçada. Naturalmente, ela costuma ser um alvo fácil e bem-humorado de piadas, como quando Frank Gehry é satirizado em Os Simpsons; no entanto, os próprios edifícios também podem ser divertidos. Filósofos como Kant acreditavam que o humor residia na incongruência entre o que se espera e o que se vivencia. Existe todo tipo de expectativa depositada sobre as edificações, bem como uma infinidade de maneiras pelas quais essa incongruência pode se desenvolver entre tais expectativas e o que o edifício realmente entrega. Este vídeo explora alguns dos edifícios humorísticos mais interessantes da história, desde o Maneirismo de Giulio Romano até as lojas BEST do SITE Architects, entre muitos outros. Por fim, o vídeo aponta para algumas práticas contemporâneas que recorrem ao humor para alcançar algo que vai muito além de uma simples risada.
Uma oportunidade única de entrar na mente de Bernhard Aebi, do escritório Aebi & Vincent Architects, por meio de seu impressionante projeto de hostel em Berna — com o apoio da fabricante suíça de mobiliário Horgenglarus.
Outras questões como “Os edifícios podem ajudar a regenerar o meio ambiente?” e “A qualidade do design importa?” serão abordadas na Build for Life Conference 2021. Imagem cortesia de Velux
De 15 a 17 de novembro, a VELUX, líder na fabricação de janelas de telhado, sediará a Build for Life Conference 2021, com o objetivo de desenvolver estratégias mais sustentáveis para o setor da construção.
O Taipei Performing Arts Centre está situado em meio ao Shilin Night Market da cidade. Elevado do chão, de modo que a vida urbana se espalha sob a estrutura, o cubo central com paredes de vidro parece leve e arejado. Imagem cortesia de Vanceva
Uma menção honrosa para o Taipei Performing Arts Centre, do escritório OMA, celebra o poder textural do vidro sutilmente matizado.
Teatro de Ópera e Balé por Coop Himmelb(l)au. Imagem cortesia de Architectural Concept For Kamal Theatre Competition
O júri do concurso aberto do Teatro Acadêmico Estatal Galiasgar Kamal Tatar anunciou sua lista de 8 finalistas internacionais. O concurso demandava o desenvolvimento de um conceito arquitetônico que levasse em consideração o desenvolvimento sustentável e a história de Kazan, criando um teatro que se integrasse harmoniosamente ao entorno e, ao mesmo tempo, se tornasse um novo marco urbano singular.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) concedeu o Stephen Lawrence Prize de 2021 à Water Tower, do escritório Tonkin Liu, um projeto de reuso adaptativo que converte uma estrutura industrial desativada no campo em um espaço residencial. O projeto demonstra um forte compromisso com a reciclagem de materiais, mantendo grande parte da estrutura original ao mesmo tempo em que cria interiores adaptáveis. A estética utilitária se funde a uma reengenharia criativa do projeto, revelando uma abordagem arquitetônica alinhada aos valores contemporâneos de sustentabilidade.
Há apenas 18 meses, a população global teve sua vida virada de cabeça para baixo pela pandemia de COVID-19. Quase imediatamente, arquitetos/as e designers começaram a especular sobre como projetar um mundo melhor, que fosse flexível, funcional e saudável. Embora a pandemia esteja longe de acabar — com muitos avanços científicos e políticas de saúde pública ainda necessários para de fato nos permitir vivenciar o nosso “novo normal” —, talvez seja o momento de refletir sobre nossas previsões e analisar quais aspectos da pandemia foram reações de curto prazo e quais aspectos da vida podem se refletir permanentemente na forma como pensamos o ambiente construído.
A diretora de Edifícios Sustentáveis do Grupo VELUX, Lone Feifer, fala sobre a Build for Life Conference e a visão da empresa para um futuro mais sustentável para o ambiente construído.
Durante 10 dias, o abandonado Centro Internacional de Congressos (ICC) de Berlim foi transformado em palco para performances, artes acrobáticas e visuais, filmes, concertos e debates durante o evento "The Sun Machine Is Coming Down", da Berliner Festspiele. O edifício futurista dos anos 1970, que permaneceu fechado nos últimos sete anos, serviu de estrutura para uma experiência multifacetada, ilustrando seu potencial de reativação e reuso adaptativo.
The Second Studio (antigo The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais da área criativa em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma grande variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para profissionais de design, análises de edifícios e projetos, ou reflexões descontraídas sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Nesta semana, David e Marina recebem Randy Collins, S.E., fundador e diretor da FTF Engineering, Inc., para discutir o papel e as responsabilidades de engenheiros/as estruturais, o dimensionamento de estruturas resistentes a terremotos, as limitações dos requisitos estruturais dos códigos de obras, a contratação de profissionais de engenharia, a colaboração com arquitetos/as, a geração de valor para clientes e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130959/the-second-studio-podcast-entrevista-com-randy-collins-engenheiro-estruturalThe Second Studio Podcast
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‘O-ring de precisão’ nos chuveiros de mão EcoSmart: se a pressão da água for alta, o tamanho da abertura diminui. Se for baixa, ela se expande. Imagem cortesia de Hansgrohe
A escassez de água afetará diretamente quase 20% da população humana até 2025, de acordo com diversos relatórios da ONU, além de influenciar indiretamente os demais habitantes do planeta, as economias e ecossistemas inteiros. Projetar sistemas eficazes de gestão hídrica é um processo fundamental que engloba o planejamento, o desenvolvimento e a gestão dos recursos hídricos — tanto em termos de quantidade quanto de qualidade — em todas as suas formas de uso. Esse processo envolve as instituições, a infraestrutura, os incentivos e os sistemas de informação que apoiam e orientam essa gestão.
Ao longo de mais de 70 anos, a fabricante americana de móveis de escritório Haworth desenvolveu uma compreensão única de como os nossos ambientes ajudam as pessoas a prosperarem no local de trabalho. Imagem cortesia de Haworth
A Haworth, especialista em mobiliário corporativo, alia conscientização, análise e imaginação em sua busca por criar espaços de trabalho que causem um impacto positivo em nossas vidas.
Reformar um espaço para fins gastronômicos pode ser um dos desafios mais interessantes para um/a arquiteto/a, devido à liberdade projetual que costuma caracterizar esses projetos. Isso nos permite brincar com revestimentos, iluminação e mobiliário para criar espaços únicos que sejam atraentes e funcionais, tanto para a equipe do restaurante quanto para os clientes.
Mergulhamos em nossa biblioteca de projetos para selecionar 5 restaurantes que aproveitaram o processo de reforma e suas complexidades para criar espaços singulares, apresentados pela ICEX e Interiors from Spain.
Recentemente, tem se observado um interesse crescente e a adoção de uma estética surgida em refúgios rurais, conhecida como cottagecore. Essa tendência remete à época de Laura Ingalls Wilder e a outros tempos mais simples de pioneirismo, colonização e antigos assentamentos europeus. O cottagecore engloba elementos como flores, madeira, tons quentes, telhados de palha, móveis desgastados pelo tempo e outros objetos e motivos associados à vida no campo. Embora o poder restaurador dos chalés e refúgios seja reconhecido há muito tempo, sua popularidade e o interesse renovado por eles coincidem com a pandemia, em um momento no qual nossas vidas são marcadas pelo tempo excessivo em espaços fechados e pela comunicação feita exclusivamente por meios digitais.
LINK Arkitektur revelou o projeto de uma escola que integra as condições e os desafios climáticos locais ao processo pedagógico. Localizado em Torslanda, perto de Gotemburgo, na Suécia — onde chove dia sim, dia não durante o ano letivo —, o projeto utiliza a água como recurso tanto para o lazer quanto para o aprendizado, transformando uma situação potencialmente disruptiva em uma oportunidade para compreender a natureza e o estado do meio ambiente.
Uma "interpretação simbólica do fluxo de movimento", o projeto de Calatrava para o Pavilhão dos Emirados Árabes Unidos na Expo 2020 Dubai é uma experiência imersiva e multissensorial de 15.000 metros quadrados.
Para a Alape, aperfeiçoar o material, o aço vitrificado – não apenas em termos visuais, mas também como uma experiência tátil, como na série de superfícies Aqua – é particularmente importante. Imagem cortesia de Alape
Há 125 anos, a marca alemã Alape vem aperfeiçoando a experiência visual e tátil de cubas e lavatórios feitos de aço vitrificado.
"A arquitetura englobava meu interesse pela realidade e por questões sociais", afirma a arquiteta Dorte Mandrup, em uma ampla conversa com o Louisiana Channel, na qual a fundadora e diretora criativa do escritório Dorte Mandrup Arkitekter reflete sobre seus anos de formação e os valores de sua prática profissional. Produzido ao longo de quatro anos, o filme leva o público a uma jornada pela obra de Dorte Mandrup, com imagens impactantes que narram a história de projetos como o Ilulissat Icefjord Centre, Jaegersborg Water tower ou o Ama'r Children's Culture House. Nesse documentário em formato de retrato, a arquiteta aborda diversos temas, como sustentabilidade e mudanças climáticas, a relação entre o ambiente construído e a paisagem, além da própria profissão, com suas transformações e desafios contemporâneos.
A proposta vencedora para o redesenho do centro de exposições ConfEx, em Tessalônica, apresenta uma série de pavilhões com grandes coberturas em balanço que parecem flutuar em um parque, criando a infraestrutura necessária para eventos internacionais e, ao mesmo tempo, proporcionando um espaço público robusto para a população local. Desenvolvido pelo escritório Sauerbruch Hutton, em parceria com Gustafson Porter + Bowman na arquitetura de paisagem e Elena Stavropoulou, o projeto se apoia na rede de marcos urbanos existente para criar uma nova paisagem híbrida que atende ao objetivo da cidade do norte da Grécia de se tornar o principal polo de negócios e turismo da região.
Na Metropolis esta semana, a autora Annie Howard explora a Bienal de Arquitetura de Chicago, aberta ao público no dia 17 de setembro com a apresentação de 15 intervenções site-specific. Ao argumentar que "uma visita aos Silos Damen e a celebração do Wall of Respect revelam uma bienal que se esforça para alcançar um engajamento de longo prazo com a cidade que chama de lar", a editora questiona quanto trabalho ainda é necessário para tornar a cidade plenamente utilizável por seus habitantes.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130852/entendendo-a-cidade-disponivel-na-bienal-de-arquitetura-de-chicagoAnnie Howard
As maquetes são úteis para arquitetos/as em diversas etapas, desde as fases iniciais do projeto até a divulgação de um edifício após sua conclusão. No entanto, o que há nas maquetes que as torna uma ferramenta tão importante e poderosa? E de que maneira diferentes escritórios de arquitetura as incorporam em seus processos de projeto singulares? Este vídeo explora essas questões analisando três escritórios: Morphosis, MVRDV e Herzog & de Meuron. Frequentemente, as empresas contam com oficinas de maquetes e equipes dedicadas a essa produção, responsáveis por tudo, desde as primeiras decisões de projeto até apresentações cruciais para clientes e, inclusive, o marketing do edifício. Ouvimos os profissionais que trabalham nessas oficinas e analisamos como os três escritórios estudados abordam as maquetes de forma única.
D5 Render SketchUp Extension | Elmtec SketchUp, um renderizador em tempo real para profissionais de design digital, eleva o setor a um novo patamar graças a tecnologias de ponta. A ferramenta facilita a renderização de imagens fotorrealistas com ray tracing em tempo real, gerando um movimento de transformação no mercado de design. A partir de 28 de setembro de 2021, a Elmtec passa a ser a distribuidora oficial do D5 Render no Reino Unido e na Irlanda.
Antelope Canyon (EUA) / Vitra Design Museum (Alemanha). Imagem cortesia da Rheinzink
A natureza está sempre presente nas coisas e na arquitetura — e é algo empolgante, estético e surpreendente. Isso fica especialmente evidente na exposição de fotografias de paisagens de Gerhard Schönnenbeck, justapostas a objetos arquitetonicamente impressionantes que foram perfeitamente cenografados com painéis de revestimento de zinco desenvolvidos pela RHEINZINK.
Em sua série “Inspirada pela natureza”, a RHEINZINK apresenta essas reflexões que Gerhard Schönnenbeck capturou tão bem com sua câmera.