O arquiteto britânico-ganês David Adjaye foi condecorado com o Prêmio Internacional das Humanidades de 2018 pela Washington University in St. Louis (WUSTL). Concedido a cada dois anos, o prêmio presta homenagem ao conjunto da obra de renomados artistas, estudiosos e escritores, os quais têm contribuído significativamente para o mundo da literatura ou das artes. Adjaye é conhecido por sua capacidade de abordar a experiência humana, contar histórias e revelar identidades através de sua arquitetura.

“Wang Shu & Lu Wenyu” está em exibição de 31 de maio a 28 de outubro no museu Arc en rêve centre d’architecture, na França. A mostra apresenta as obras do renomado arquiteto chinês e vencedor do Prêmio Pritzker de 2012, Wang Shu, e de sua sócia, Lu Wenyu, incluindo desenhos originais, maquetes e esboços desenhados à mão e assinados por Wang Shu no próprio local da exposição.

O projeto Arquitetas Negras lançou uma campanha de financiamento coletivo na plataforma Benfeitoria para a realização da primeira edição de sua revista. Intitulada Revista Arquitetas Negras vol. 1, a publicação é a primeira revista brasileira com conteúdo pensado e produzido exclusivamente por arquitetas negras.

A temática da revista gira em torno da produção teórica, filosófica, e crítica desenvolvidas no trabalho de design de interiores, da arquitetura e do urbanismo.

Onze anos após a sua inauguração, a Prefeitura de Madri anunciou uma reforma para restaurar e melhorar o monumento às vítimas do atentado de 11-M na estação de Atocha, em Madri (Espanha), conforme reportado pelo jornal espanhol El País.

Projetado pelo Estudio SIC, o monumento às vítimas do 11-M foi inaugurado em 2007, três anos após os ataques perpetrados por uma célula terrorista em 11 de março de 2004. O atentado consistiu na explosão simultânea de 10 bombas em quatro trens da rede de trens metropolitanos (Cercanías), custando a vida de 193 pessoas e deixando mais de 2.000 feridos, tornando-se, assim, o pior ataque terrorista da história da Espanha.

O Instituto Real de Arquitetos Britânicos (RIBA) anunciou a lista de quatro projetos finalistas na disputa pelo Prêmio Internacional RIBA de 2018. Um prêmio bienal aberto a qualquer arquiteto qualificado do mundo, o Prêmio Internacional busca nomear o edifício "mais inspirador e significativo" do mundo. Os critérios para consideração incluem a demonstração de “excelência em desenho, ambição arquitetônica e [entrega] de impacto social significativo”.

O prêmio inaugural foi concedido à Grafton Architects em 2016 para o prédio da universidade UTEC em Lima, Peru, descrito como um “Machu Picchu moderno”.

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O Studio davidpompa é um projeto que nasceu em 2013 e se dedica a criar objetos contemporâneos com um forte compromisso com la identidade e o artesanato mexicano, utilizando materiais específicos que se transformam em formas inovadoras para criar peças simples e elegantes.

Estabelecido no coração da Cidade do México, com um showroom localizado em Roma Norte — um bairro construído principalmente no início do século XX com edifícios de estilo francês —, o estúdio se reinventou para criar um novo espaço.

Uma equipe de estudantes de arquitetura do departamento CODE da TU Berlin construiu o PLUG-IN, um pavilhão que responde à iniciativa Home not Shelter!. Construído por meio de um processo colaborativo entre estudantes e pessoas refugiadas, o pavilhão foi realizado sob a direção do Prof. Ralf Pasel e de sua equipe. O PLUG-IN expande fisicamente o espaço de convivência para criar um projeto responsivo que vai além das necessidades de moradia. O projeto foi especificamente proposto e construído para a Embaixada dos Países Baixos em Berlim.

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O Studio VAARO, em colaboração com Gabriel Fain Architects, projetou um Centro de Visitantes para Barilla, em Pedrignano, Itália. A obra responde ao seu contexto industrial e agrícola com um gesto icônico. Com espaço para eventos, um café, restaurante e loja, os diversos programas estão unidos sob uma cobertura arrebatadora. O telhado se funde com os campos de trigo ao redor, criando a impressão de uma colina natural que emerge da terra quando um se aproxima do sul. Da estrada, a terra escavada das fundações foi compactada para criar uma fachada de terra batida, sua estratificação mineral evoca o arcaico e o natural.

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A abertura da claraboia do Oculus no World Trade Center Transportation Hub não será realizada neste 17º aniversário do 11 de setembro devido à previsão de chuva, de acordo com Steve Coleman, porta-voz da Port Authority. Projetada por Santiago Calatrava, a claraboia de 102 metros de comprimento foi concebida para permitir que o “Caminho da Luz” atravesse o saguão principal do terminal de transporte às 10h28 — momento exato em que a Torre Norte do WTC desmoronou em 11 de setembro de 2001. Simbolizando a luz que continua a brilhar após a escuridão da tragédia, a abertura do Oculus permite que a iluminação natural preencha o enorme espaço como um memorial aos ataques às Torres Gêmeas.

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Nove projetos do arquiteto, que nunca saíram do papel, nem foram expostos no Brasil, tendo sido vistos somente na Bienal de Veneza, em 2000, fazem parte da exposição, que abre em sua homenagem um mês e meio antes de completar 90 anos. No total, a mostra traz 11 de seus trabalhos mais radicais e experimentais, que têm, como tema comum, além da água, a natureza, a paisagem e o território extrapolando a escala arquitetônica.

A Graduate School of Design da Universidade de Harvard anunciou o ciclo de 2019 da Richard Rogers Fellowship. Voltado a profissionais e pesquisadores/as de destaque atuantes em áreas relacionadas ao ambiente construído, o programa de residência focado em pesquisa tem como sede a Wimbledon House em Londres, projetada por Lord Richard Rogers no final dos anos 1960. As pesquisas desenvolvidas no programa abrangem uma gama diversificada de temas, incluindo investigações sobre habitação pública e de interesse social; o impacto da alimentação e da culinária na transformação das cidades; e iniciativas de regeneração urbana promovidas por cidadãos/as, entre outros.

Escritório experimental, o Studio INI projetou uma instalação cinética para representar o Pavilhão Grego na Bienal de Design de Londres de 2018. Intitulada ΑΝΥΠΑΚΟΗ (Desobediência), a instalação responde ao tema da Bienal, "estados emocionais". Selecionado para a exposição do pátio central, o projeto é constituído por uma parede de 17 metros de comprimento, feita de plástico reciclado e estrutura metálica, que se flexiona, transforma e respira em contato com o corpo humano.

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Comecemos pelo final. No último sábado, 8 de setembro de 2018, foi realizada a cerimônia de premiação da XVIII Bienal Nacional de Arquitetura e Reconciliação “Repensando o Território”, evento coorganizado pelo Colegio de Arquitectos del Perú - Región La Libertad e pelo Colegio de Arquitectos del Perú. O evento marcou o encerramento de uma série de atividades realizadas ao longo de três dias, com o objetivo de promover um espaço de reflexão e exposição sobre a produção da arquitetura peruana nos últimos dois anos. Estivemos presentes na bienal, sediada na cidade de Trujillo, cuja descentralização, o resgate de valores esquecidos e o repensar do território nos convidam a refletir sobre diversos aspectos que retomaremos adiante; no momento, nosso foco será apresentar os resultados da premiação.

O projeto Solar Carve Tower do Studio Gang está em fase de conclusão no Meatpacking District, em Nova Iorque. Oficialmente chamada de 40 Tenth Avenue, a torre de 10 pavimentos dialoga com o Highline e seus arredores e apresenta uma chamativa parede de vidro geométrica. Definida pelos ângulos de incidência solar, a forma da torre é o resultado de uma abordagem "site-specific" que, de acordo com as intenções dos arquitetos, tem o potencial de impactar positivamente em seu contexto.

O escritório Cube Design venceu o concurso internacional de projetos para o Centro Cultural e Esportivo de Dalang, conquistando o primeiro lugar entre as propostas finalistas. A proposta vencedora explora profundamente a conexão entre a arquitetura e a cidade, bem como seus cenários de uso, com o objetivo de projetar um espaço público integrado ao cotidiano das pessoas. Com uma estratégia clara e uma abordagem concisa, a proposta articula as relações entre o edifício e as diferentes interfaces urbanas, organizando de forma eficiente a distribuição dos espaços de atividades públicas sob requisitos de alta densidade. Com uma área de 58.500 m², o projeto está prestes a se tornar um marco urbano de grande impacto e um centro de atividades comunitárias no distrito de Longhua, em Shenzhen, representando um importante marco cultural para a região.

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O escritório Grimshaw tem no Eden Project, em Devon, no sudoeste da Inglaterra, uma de suas obras mais emblemáticas. Implantado em uma pedreira desativada, funcionando simultaneamente como um elemento integrado à paisagem e uma nave espacial extraterrestre que abriga espécimes e plantas preciosas, o projeto é celebrado como uma interpretação moderna de sucesso do conceito de cúpula geodésica de Buckminster Fuller.

Após especulações de versões em Qingdao, na China, e até mesmo, de forma hipotética, no planeta Marte, o Architects Journal noticia que o Grimshaw iniciou os trabalhos em um novo Eden Centre de £100 milhões em Morecambe, na costa noroeste da Inglaterra.

O escritório 3XN foi contratado para projetar uma nova arena e plano diretor para o centro de Bergen, na Noruega. Respondendo à ambição da cidade de revitalizar o núcleo de seu Patrimônio Mundial da UNESCO, o projeto funcionará como uma âncora para o desenvolvimento de um bairro totalmente novo, conectando o centro da cidade à orla marítima.

O projeto é desenhado como uma “arena urbana” servindo como um destino para shows, esportes e eventos culturais em uma parte central subutilizada da cidade. A proposta da arena também incorporará um vibrante distrito público “oferecendo lugares para estar, brincar, descansar e trabalhar”.

R. Buckminster Fuller continua sendo, mesmo 35 anos após sua morte, uma das mentes mais proeminentes da arquitetura. Suas propostas para estruturas, habitação, mapeamento e até mesmo transporte seguem tendo influência nos campos da arquitetura e engenharia hoje, apesar de muitas delas terem sido projetadas há quase um século.

Poucos projetos residenciais atraíram tantos olhares nos últimos anos como a Muralla Roja, de Ricardo Bofill. Concluído em 1968, o projeto de claras referências mediterrâneas parece ter se beneficiado de certas tendências colocadas em evidência pela cultura millennial, tendo servido de cenário para diversos ensaios fotográficos e, inclusive, videoclipes.

Com a atenção de milhares de arquitetos e aficionados, não é de estranhar que os residentes do famoso conjunto cor de rosa tenham dificultado o acesso, construindo cercas em torno da - já visualmente fortificada - muralha. Isso, no entanto, não bastou para afugentar ou impedir o fotógrafo e arquiteto libanês Anthony Saroufim de se aventurar pelos labirínticos corredores e escadarias do edifício de Bofill.

Projetado pelo escritório Hello Wood, o parque pop-up (POP-UP Park) revitalizou com sucesso uma praça vazia no centro de Budapeste. Construído originalmente no verão de 2017, o espaço foi reaberto um ano depois com o objetivo de oferecer "um espaço democrático para todos os grupos sociais, integrando-se ao cotidiano da cidade".

Aberto 24 horas por dia, o parque oferece um espaço de uso gratuito para pessoas de todas as origens. Localizado em um terreno vago ao lado da Prefeitura de Budapeste, o projeto de intervenção temporária contou com o apoio do governo municipal.

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Hoje teve início o OH! Stgo, evento que permite visitar o melhor da arquitetura, engenharia e espaços verdes de Santiago Contemporânea. Mais de 90 obras abertas ao público em 30 comunas de Santiago se tornam o pretexto perfeito para sair e conhecer melhor a cidade.

Arquitetos e arquitetas como Martín Hurtado, Gonzalo Mardones, Jorge Iglesis, José Cruz Ovalle, Cazú Zegers, Mauricio Léniz, Cristián Irarrázaval, Luis Izquierdo, Teodoro Fernández, Alex Brahm, Pedro Gubbins e Marcelo Leturia aceitaram participar como guias de suas próprias obras, permitindo aprofundar ainda mais o conhecimento sobre a cidade contemporânea.

O concurso internacional de projeto para um novo arranha-céu no centro de Auckland anunciou os cinco finalistas, que incluem Warren and Mahoney, Cox Architecture, Zaha Hadid Architects, Elenberg Fraser e Woods Bagot. O concurso ao novo marco é dirigido pela empresa de desenvolvimento imobiliário ICD Property, com sede em Melbourne. Cada uma das equipes foi convidada a apresentar duas versões de seu projeto, uma seguindo as atuais regras do Plano Diretor da cidade e uma outra versão que poderia ser construída a partir de parâmetros de planejamento mais abertos.

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O Arq.Futuro e o Insper promovem, no dia 12 de setembro, a edição de 2018 do Seminário Internacional Arq.Futuro - A Cidade e a Água. Como nas edições anteriores do evento, serão apresentados ao público brasileiro casos emblemáticos de sucesso na recuperação de águas urbanas e de seu entorno. Para o seminário deste ano, foram escolhidos três casos que se destacam tanto pela qualidade urbanística quanto pelo seu propósito explícito de combater as diferentes formas de exclusão urbana.

A Sceno Light Architecture divulgou novas imagens de seu Ha Long Impression Theatre, situado na idílica baía de Ha Long, no Vietnã. Inspirado em mitologias e aspectos naturais, o projeto será construído em breve e oferecerá um pano de fundo panorâmico aos seus visitantes.

O teatro foi concebido como uma “pele flutuante” e tem capacidade para receber até dois concertos e cinco mil pessoas por dia. 

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