Arquitecturas de la estrategia analisa as técnicas de marketing utilizadas por arquitetos/as para conseguir encomendas, vender projetos e construir obras.

Descrição via Amazon. O catálogo da Tallinn Architecture Biennale TAB 2019, "Beauty Matters", reúne a análise do programa principal da bienal e apresenta os/as participantes e seus respectivos projetos. O catálogo tem curadoria de Yael Reisner, curadora-chefe da TAB 2019, e edição de Rebecca Collings. Com um interesse interdisciplinar na beleza e em sua relação simbiótica com a arquitetura, o catálogo da TAB conta com diferentes colaboradores/as das áreas de neurociência, matemática, filosofia e arquitetura, mas todos/as compartilham a crença de que a beleza importa. O conteúdo aborda os primeiros sinais de novas belezas e a relevância da estética na arquitetura.

Cycling@Shanghai é um livro de pesquisa urbana do/a arquiteto/a Zhuo’er Wang. Partindo de uma breve história da bicicleta, o livro apresenta sistematicamente o planejamento da infraestrutura cicloviária por meio de estudos comparativos de sete cidades favoráveis ao uso de bicicletas ao redor do mundo, incluindo Copenhague, Paris, Viena, Berlim, entre outras. Após analisar as condições atuais para o ciclismo em Xangai, o/a autor/a propõe uma estratégia específica de planejamento urbano e apresenta o enorme potencial que o ciclismo pode trazer ao espaço público.

Em 1981, uma missão polaco-vietnamita de conservação do patrimônio deu impulso à transformação dos túneis de guerrilha de Củ Chi em um símbolo. A tarefa aparentemente técnica de assegurar fragmentos dessa construção obscura, na verdade, constituiu parte do processo de adaptação da história da Guerra do Vietnã às preferências de um público moderno – um dos projetos de política histórica mais importantes daquela época. Afinal, o sigilo e a inacessibilidade da rede de corredores determinaram o caráter dessa reconstrução, iniciando o processo de substituição dos vestígios materiais do passado por seus modelos. Naturalmente, os túneis subterrâneos ocultos mostraram-se menos úteis do que as ideias preconcebidas sobre eles.

Descrição via Amazon. A beleza na arquitetura volta a ser relevante. Esta edição da AD postula que, após 80 anos de supressão agressiva do envolvimento com a estética, a preocupação temporariamente adormecida com a beleza está de volta. Isso é evidenciado por uma mudança cultural atual, que parte do supostamente objetivo para uma confiança emergente no subjetivo – um fascínio renovado pela estética, apoiado por novos conhecimentos que emanam simultaneamente de disciplinas distintas.

HOUSEDOMDOM é o primeiro livro do mundo em que projetos arquitetônicos de crianças são colocados lado a lado com obras profissionais de vanguarda. Você encontrará ideias revolucionárias de arquitetos/as de vanguarda e lerá sobre como e por que eles/as um dia quiseram mudar o nosso mundo. Além disso, você verá ideias igualmente originais de estudantes da Architectural Thinking School e aprenderá como eles/as percebem o mundo hoje e como imaginam o futuro da humanidade.
O livro abrirá um novo mundo unificado tanto para crianças quanto para adultos, um mundo de sonhos e pura criatividade criado por crianças e por gênios da arquitetura.

Descrição via Amazon. A Califórnia é uma meca da arquitetura moderna de meados do século, com uma riqueza de residências que se destacam como obras-primas do estilo moderno, projetadas pelos principais arquitetos/as da época. No entanto, poucos sabem que dois designers austríacos deixaram sua marca indelével na arquitetura de Los Angeles entre as décadas de 1930 e 1960. Richard Neutra (1892–1970) e Rudolph M. Schindler (1887–1953) combinaram a forma moderna com construções inventivas e novos materiais para criar uma visão de morar verdadeiramente moderna, que permanece inspiradora até hoje. Los Angeles Modernism Revisited apresenta dezenove casas, famosas e menos conhecidas, projetadas por Neutra e Schindler, bem como por outros arquitetos/as diretamente influenciados/as por seu trabalho, como o arquiteto de esquerda de Los Angeles, Gregory Ain. Cada uma das casas apresentadas é marcada por uma estética minimalista, uso econômico do espaço e adaptações ideais às condições climáticas. Monumentos de seu tempo, mas modelos atemporais para a arquitetura contemporânea e futura, as casas são exibidas em seu estado atual por meio de fotografias impressionantes de David Schreyer, complementadas por plantas baixas recém-desenhadas. Com base em entrevistas com os/as atuais habitantes das casas, Andreas Nierhaus explora o que essas residências significam para eles/elas.

O vidro é um dos materiais que interveio na construção do que Heidegger (ao falar de arquitetura) denominou "fronteiras". E o fez de uma forma ambígua, complexa e elusiva, mediando a luz e o olhar. As propriedades ópticas deste material desencadeiam uma série de aspectos perceptivos, emotivos e semiológicos que transcendem o seu estudo sob um ponto de vista meramente científico.

Uma mostra arquitetônica do bairro mais antigo da Cidade do Panamá, as estruturas existentes são testemunhos ou remanescentes da época dourada ou esplendorosa do que foi este local.

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Em um território historicamente marcado por sismos, rupturas e fronteiras, a arquitetura tem se manifestado por meio de diversas expressões ao longo do tempo. Uma expressão matizada por processos socioculturais que definiram linhas e posturas, traduzidas em imagens urbanas e na produção arquitetônica.

Um ensaio fotográfico do fotógrafo de arquitetura belga Kris Provoost que captura as estruturas mais ousadas e icônicas da revolução arquitetônica na China.

Exibindo uma gama sem precedentes de fotografias, pinturas, renderizações, desenhos e outras imagens extraídas de dezenas de arquivos e coleções individuais ao redor do mundo, A Century Downtown garante que ninguém jamais esquecerá a vasta e variada história desta famosa parte da cidade de Nova York.   Expressões como “renovação urbana” podem soar bem, mas nenhuma delas faz jus às metamorfoses tectônicas, muitas vezes brutais, que remodelaram Lower Manhattan ao longo do último século. O evento cataclísmico que define o centro da cidade é, inegavelmente, o 11 de setembro. No entanto, frequentemente esquecemos que o World Trade Center original surgiu da demolição completa de um bairro inteiro, que abrigava mais de 300 empresas de eletrônicos e empregava cerca de 30 mil trabalhadores. Esquecemos que o primeiro “pior ataque terrorista da história americana” — o atentado a Wall Street em 1920 — tirou 38 vidas e desencadeou um tsunami de sentimento anti-imigrante que levou Warren G. Harding à Casa Branca. Esquecemos que a Washington Street já abrigou a maior comunidade árabe-americana do país, conhecida como Little Syria, eventualmente deslocada pelo apetite por transporte de uma crescente periferia.   A Century Downtown coloca esses e outros eventos cruciais — alguns meras notas de rodapé na história oficial da cidade — em evidência. É uma jornada visual notável, guiada por uma narrativa histórica fascinante que lança uma nova luz sobre a evolução de Lower Manhattan ao longo dos últimos cem anos.

Em tempos de fugacidade, nos quais a emoção envelhece antes de alcançar a consciência, é necessário que o/a indivíduo/a se volte para o ser no mundo: encaminhar-se na busca pela memória. Nos limites da memória, descobre-se o jardim japonês como uma malha transcendente tecida com uma ascese e uma estética que não parecem ser deste mundo. O jardim japonês assemelha-se à natureza na medida em que toma as formas e os elementos da paisagem, mas distancia-se do mundo exuberante e caótico percebido. A natureza é evocada no jardim japonês, mas esta recreação estética da paisagem está sempre tentando alcançar o sagrado.

O espaço somático e os corpos múltiplos são a revelação de um lugar do qual emergem arquiteturas e paisagens. Um ambiente arquitetônico que está em nosso interior. Esta arquitetura anseia ser da mesma matéria que compartilham corpos, impulso vital ou o planeta.

O próprio Juhani Pallasmaa explica este livro: "Dei às seis conferências um título unificador: 'Tocar o mundo através da arquitetura', derivado de um comentário de Maurice Merleau-Ponty sobre as pinturas de Paul Cézanne, as quais 'tornam visível como o mundo nos toca'."

Mark Wigley é professor na GSAPP, Universidade de Columbia (Nova York), onde foi decano entre 2004 e 2014. Escreveu extensamente sobre a teoria e a prática da arquitetura. Seus livros incluem: Passing Through Architecture: The 10 years of Gordon Matta-Clark; Cutting Matta-Clark: The Anarchitecture Investigation (2018); Buckminster Fuller INC: Architecture in the Age of Radio (2015); Casa da Musica / Porto (2008); Constant’s New Babylon: The Hyper Architecture of Desire (1998); White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture (1995); e The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt (1995).

Francesca Hughes é teórica da arquitetura, professora e especialista na relação entre arquitetura e tecnologia. Francesca é diretora da Escola de Arquitetura da Universidade de Tecnologia de Sydney, na Austrália. Ministrou workshops e cursos de história e teoria na Architectural Association e na Bartlett School of Architecture, UCL em Londres, sua cidade de origem. Também lecionou na The Berlage, na TU Delft, e foi professora visitante na KU Leuven, na Bélgica.

Ao tentar definir o alcance desta profissão, muito além do papel evidente de projetista e diretor/a de obra que lhe cabe, sempre afirmei que o/a arquiteto/a é um/a especialista em transformar imóveis, sob qualquer condição e ponto de vista. Não apenas transformador/a de um terreno urbano em um edifício utilizável, mas também transformador/a de solo rústico em urbanizável, ou deste em urbano; "parcelador/a" e "reparcelador/a", reabilitador/a e conservador/a, renovador/a de usos, autor/a de desmembramentos e perícias, de pareceres e avaliações, cenógrafo/a, paisagista e urbanista — capaz de qualquer operação a ser realizada sobre um bem imóvel.

Alejandro Crispiani, professor titular da Escuela de Arquitectura UC, arquiteto e doutor em Ciências Humanas e Sociais pela Universidad de Quilmes, Argentina, apresenta em "La arquitectura y su reverso" uma análise do papel sociocultural desempenhado pela arquitetura após o terremoto ocorrido no Chile em fevereiro de 2010, enquanto em "Hacer sin esperanza" revisa o legado e a produção cultural da Escuela de Arquitectura da Universidad Católica de Valparaíso a partir da ideia de "ato poético".

À medida que turbulências de toda sorte caracterizam de forma predominante nosso clima contemporâneo, cresce a centralidade de um conjunto de atitudes e obras que, ao longo do século XX, cultivaram a poética do silêncio e foram capazes de interpretar, por meio dela, a realidade caótica e fugidia de nossa época. Estas páginas destinam-se a desvendar algumas chaves desse talante alternativo.

Em 1926, Walter Gropius apresentou um diagrama de densidades habitacionais que calculava o distanciamento entre edifícios de forma proporcional à sua altura, de modo que cada bloco de habitações recebesse uma quantidade apropriada de luz. Pouco depois, em 1931, Adams, Lewis e Orton argumentaram que a beleza do skyline de Manhattan se devia ao 'efeito massa': um conjunto de edifícios de diferentes alturas, formas e fachadas localizados muito próximos uns dos outros (Koolhaas, 1994).

Segundo algumas definições, do latim, "especular" significa "observar do alto" e "especulador" pode significar espião ou explorador. Em ambos os casos, o/a especulador/a é capaz de ver com antecedência, alguém que observa o que está acontecendo e conclui os cenários prováveis que isso pode determinar; a especulação, enquanto uma observação carregada de conhecimento acumulado, permite uma leitura séria das possibilidades e, com isso, antecipar o que pode ocorrer.

Este terceiro volume da série Compendium ARQ é dedicado aos edifícios que constroem a cidade, contribuindo para a qualidade de vida urbana. O objetivo é destacar aqueles projetos que não temem enfrentar as complexidades da condição urbana – desde as demandas dos cidadãos às do mercado imobiliário –, mas que, pelo contrário, as compreendem como parte da riqueza à qual a arquitetura deve somar. Nesse sentido, queremos destacar o que entendemos como uma nova atitude da prática arquitetônica no Chile, caracterizada por um compromisso com a complexidade e com os requisitos externos à profissão, distante do interesse por arquiteturas autorreferenciais, associadas a encomendas únicas em locais isentos das tensões da cidade contemporânea.

Em sessenta anos de exercício profissional da arquitetura, o escritório fundado por Abraham Senerman Lamas soma mais de três milhões de metros quadrados construídos. No entanto, até o momento, pouco se escreveu sobre eles.
Este trabalho prolífico de mais de 200 edifícios projetados e construídos — até agora inédito — é valorizado por esta publicação. Contudo, este não é um exercício retrospectivo. Trata-se, na verdade, de um relato que anuncia os próximos passos deste notável escritório de arquitetura. Como indica o título desta monografia, a ASL Arquitectos segue em desenvolvimento.