Em agosto de 1981, o arquiteto, historiador e crítico italiano Manfredo Tafuri visitou as cidades de Buenos Aires e Rosário, na Argentina, naquela que seria sua única visita à América Latina. Este livro apresenta as conversas, entrevistas e palestras que Tafuri ministrou durante sua visita; entre outros temas, nelas discute-se o papel da crítica, seu trabalho em Veneza ou, inclusive, seus métodos de pesquisa histórica. Ao mesmo tempo, apresentam-se aqui uma série de textos de um grupo de acadêmicos/as argentinos/as próximos/as a Tafuri, que reconstroem o contexto político, social e intelectual em que sua visita se inseriu e analisam sua obra e seu legado.

A arquitetura pode parecer complicada, misteriosa ou até mesmo mal definida, especialmente para estudantes que estão sendo apresentados a ideias arquitetônicas pela primeira vez. Uma maneira de abordar a arquitetura é simplesmente como o projeto de ambientes humanos. Ao considerarmos a arquitetura dessa forma, há um bom ponto de partida: nós mesmos. Nosso envolvimento com o ambiente moldou a maneira como pensamos, a qual, por sua vez, utilizamos para então moldar esse mesmo ambiente. É a partir dessa base que produzimos significado, damos sentido ao que nos cerca, estruturamos relações e até mesmo formulamos ideias mais complexas e abstratas. Este é o ponto de partida do projeto arquitetônico.

A conexão entre arquitetura e arte de instalação é, há muito tempo, um tema que merece ser explorado. A instalação transforma o espaço e interage com o público; ela precisa ser projetada, construída e montada, dependendo, portanto, de componentes arquitetônicos. Os artistas conceituais Ilya e Emilia Kabakov criam espaços fantásticos que chamam de instalações "totais", convidando o público a mergulhar em histórias sobre sonhos utópicos. O uso de objetos — elementos que ajudam a criar uma atmosfera de memória — é um instrumento fundamental em seu trabalho, sendo incorporados às instalações em salas transitáveis como uma espécie de museu pessoal para o "homem comum".

Este estudo apresenta um campo rico de interseções entre a vanguarda radical moderna, antes e depois da Internacional Situacionista, os projetos de arquitetura social centrados nos modos de vida de ciganos, imigrantes meridionais e lumpen urbano, lugares onde, precisamente, nascem as distintas heterodoxias flamencas; novas formas de habitabilidade, de produção simbólica e de reinvenção de públicos, espaços e lugares.

Se no primeiro número de VAD. veredes, arquitectura y divulgación o olhar repousava sobre "os inícios", naqueles começos e princípios que proporcionam, de maneira tangível ou simbólica, o que deseja existir, agora pretende-se explorar com amplitude os parâmetros pertencentes às origens.

Descrição via Amazon. A missão da New York City School Construction Authority (SCA) é projetar e construir escolas públicas seguras, atraentes e ambientalmente responsáveis para crianças em todas as comunidades dos cinco distritos da cidade. Desde sua criação em 1988, a SCA tem avançado, inovando constantemente para garantir que projeta e constrói escolas que atendam às necessidades atuais dos/as estudantes e professores/as da cidade. Além de construir e modernizar instalações educacionais, a SCA investe no desenvolvimento de recursos essenciais e mecanismos de capacitação para envolver diversas comunidades no processo de construção. A SCA mantém um dos programas de desenvolvimento de pequenas empresas mais bem-sucedidos do país e estabeleceu recentemente uma iniciativa de desenvolvimento de mão de obra e de pequenas empresas para estudantes universitários/as. Ao celebrar seu 30º aniversário, o objetivo principal da SCA permanece o mesmo de quando foi criada: garantir que todas as crianças no maior sistema de escolas públicas do país tenham as instalações necessárias para prepará-las para o século XXI e além.

A série de livros ‘Plan para Chile’, do renomado arquiteto chileno Raúl Irarrázabal, é composta por três volumes que convidam o/a leitor/a a pensar em um novo plano de urbanismo para o Chile sob uma perspectiva vanguardista, ousada e integradora.

Descrição via Amazon. Por meio dos croquis que compõem este livro, seu autor, Rodrigo Pérez de Arce, não apenas nos ensina a olhar para a cidade de Valparaíso com outros olhos, mas também deixa evidente seu carinho pelo porto. A obsessão e a dedicação em percorrer os edifícios, praças e morros ficam representadas em traços que, em suma, compõem a perspectiva do autor e o olhar crítico que ele lança sobre eles em suas anotações. Em última análise, o desenho é apresentado como uma ferramenta de observação. Com um registro que remonta ao início dos anos setenta, a representação e a análise deste levantamento crítico de Valparaíso não pararam de se aprofundar e se expandir. Aqui, apresentam-se também projetos realizados pelo autor em conjunto com outros/as arquitetos/as, como evidências da forte relação que une Rodrigo Pérez de Arce a Valparaíso, e que este livro espera transmitir fielmente.

O Campus Lo Contador, sede da Faculdade de Arquitetura, Design e Estudos Urbanos da Pontifícia Universidade Católica do Chile, é um repositório de vestígios históricos, traçados urbanos e manifestações artísticas e arquitetônicas que, desde o final do século XVII, se sobrepuseram e se depositaram neste enclave patrimonial em Santiago.

Descrição via Amazon. Estudios Patrimoniales apresenta um estado do debate contemporâneo sobre a produção intelectual no campo multidisciplinar do nosso patrimônio local. Seus autores compreendem o patrimônio como um fenômeno mais complexo do que um tema ou uma disciplina. Um fenômeno relacional que ocorre em casos concretos, os quais necessitam de práticas reflexivas para uma discussão transversal que mobilize a responsabilidade disciplinar do saber universitário. Atualmente, quando a palavra patrimônio está sequestrada pelo senso comum do politicamente correto, pelo voluntarismo ativista e pelas reivindicações de variados setores, torna-se necessária esta caixa de ferramentas que permita pensar o patrimônio a partir da compreensão de seu devir conceitual e, desse modo, promover novas pesquisas, referenciar projetos de intervenção e inspirar políticas públicas, para que a palavra patrimônio abra seu significado ao que merecem nossas gerações futuras.

As letras estão em toda parte, mas raramente reparamos em suas formas ou na complexidade que ocultam. Este livro é a porta de entrada para o fascinante mundo da tipografia; sua leitura permite compreender o alcance e a variedade das letras, o desafio criativo de criá-las e a magia de compô-las em um texto.

Descrição via Amazon. Vivemos em uma época em que o design e a inovação estão em pauta e os/as usuários/as são atores cada vez mais críticos e ativos na tomada de decisões. Design e inovação funcionam como os principais motores da mudança organizacional, mas quais teorias sustentam suas soluções? Os/as usuários/as são vistos/as como o centro do processo, mas com quais metodologias seus comportamentos e crenças são incorporados de maneira rigorosa e dinâmica?

A luz desempenha um papel decisivo na realização de projetos arquitetônicos e de design de interiores. No entanto, os textos relativos ao tema são, em sua maioria, catálogos de fabricantes de fontes de luz e de equipamentos de iluminação. Até agora, com a publicação do Manual de Iluminación, não existia um documento que concentrasse todas as informações relevantes no momento de abordar um projeto de iluminação. O/A autor/a recorreu a múltiplas fontes, desde livros e catálogos até manuais de organismos internacionais e fabricantes internacionais de reconhecido prestígio, como Philips, Osram, General Electric, Erco, Iguzzini, Lamp, Flos, Zumtobel, Westinghouse, Deltalight, Targetti, Reggiani, entre outros. Toda essa informação é apresentada de forma sintetizada em tabelas, gráficos e recomendações práticas, que se tornarão um guia insubstituível para estudantes e profissionais da área.

"O interesse pela condição urbana de trinta e oito edifícios de habitação de pequeno e médio porte localizados na comuna de Providencia, que dão origem a um catálogo detalhado de obras realizadas entre 1930 e 1970, permite comprovar o quão relevantes foram as propostas de arquitetura deste período na criação e conformação do projeto moderno de cidade em Santiago do Chile.

Com sua ênfase na permanência e na estabilidade, a arquitetura, a princípio, resiste a uma associação fácil com a performance ao vivo, geralmente considerada efêmera e elusiva. No entanto, a arquitetura e a performance compartilham uma preocupação central: a interação entre corpos e espaço.

A Henning Larsen tem o orgulho de apresentar It Begins with Curiosity, a primeira monografia do escritório após mais de meio século na vanguarda da arquitetura e do urbanismo escandinavos. O escritório tem sido pioneiro e embaixador do design dinamarquês, levando seus princípios e abordagem singulares a projetos tão diversos quanto o Ministério das Relações Exteriores em Riade e a Prefeitura de Kiruna, na Suécia. O livro mergulha no legado, nos trabalhos recentes e nas perspectivas do escritório para compartilhar sua visão sobre como criar um futuro mais habitável e sustentável para todos.

Desde tempos remotos, a humanidade explora o espaço sob seus pés com diferentes propósitos: fugir de perseguições e guerras, encontrar proteção contra climas severos, melhorar a vida urbana — e, mais recentemente, solucionar problemas ambientais. Um olhar raro sobre estruturas subterrâneas antigas e novas sob a perspectiva de um/a arquiteto/a, este livro seminal examina o submundo através das lentes da guerra, da vida e da morte, de rituais religiosos e seculares, e do reuso adaptativo. O atlas de mais de 80 projetos internacionais abrange uma ampla variedade de períodos e tipologias, desde uma casa em um silo nuclear desativado até um banco de sementes no Ártico, uma boate em Beirute, espaços de arte, uma vinícola italiana e um mosteiro esculpido em uma montanha. Todos são exemplos surpreendentes de como espaços invisíveis criados pelo ser humano seguem as mesmas pistas culturais e econômicas de suas contrapartes visíveis, sendo lugares onde armazenamos, escondemos, reprimimos e vivemos.

Gabriel Rivera entende a arquitetura como a experiência do habitar, como a resposta do/a arquiteto/a às necessidades do/a usuário/a, às condições do lugar, ao entorno construído ou natural. Arquitetura como experiência e como reflexo do ser, busca por regozijo, clareza e calma. Arquitetura que é experiência para os sentidos, que é materialidade e ideia, que é a busca pelo fluir da vida, ato humano projetual que tem um propósito, uma razão, que sempre nasce da reflexão sobre os modos de habitar, de ser, de sentir, de viver, para encontrar seu sentido motivador. Arquitetura que é a extensão de quem a habita e reflexo do/a arquiteto/a. Arquitetura que pretende nos devolver nossa essência, reencontrar-nos com nossa própria natureza. A vida flui e devemos fluir com ela; para Gabriel Rivera, isso se traduz em uma dualidade arquitetônica: a quietude e o movimento. Entender o vazio em torno do qual tudo se constrói e se organiza — vazio entendido como espaço, como possibilidade de introspecção — e, por outro lado, o fluir, a liberdade do movimento, do ir e do permanecer.

Carnets. Architecture Is Just a Pretext é uma publicação que retoma uma ampla pesquisa sobre o estado da arte das práticas arquitetônicas jovens na Europa. O trabalho, que aborda as práticas arquitetônicas por meio de uma perspectiva biográfica, reflete sobre os novos rumos que a profissão está tomando na Europa entre arquitetos/as jovens.

Edição limitada de um calendário de parede mensal que celebra a impressionante arquitetura brutalista de todo o mundo. Cada mês apresenta uma fotografia em preto e branco de página inteira de um edifício brutalista icônico, com um calendário mensal minimalista logo abaixo. A obra conta com fotografias de Jan Kempenaers, Simon Phipps, Jason Woods, entre outros.

Novo guia bilíngue celebra a arquitetura e o design do Metrô de Paris

O historiador de design de transportes e locutor Mark Ovenden é o curador do Paris Metro Architecture & Design Map, o quarto volume da nova série de guias cartográficos da Blue Crow Media dedicada à arquitetura e ao design dos melhores sistemas de transporte público do mundo. Com fotografias originais de Nigel Green, este guia de duas faces oferece uma visão original e fascinante da arquitetura e do design gráfico do Metrô de Paris para entusiastas de transporte, estudantes de design e qualquer pessoa interessada na história de Paris.

Descrição via Amazon. Em 1925, um/a jornalista do jornal barcelonês El Escándalo utilizou o termo Barrio Chino de forma um tanto pejorativa para descrever parte da cidade antiga. Embora a área em questão representasse um submundo distópico da cidade, conhecido por suas condições precárias de vida e trabalho, além de suas subculturas de ‘zona de meretrício’, ela nunca existiu como uma ‘Chinatown’ em sentido físico ou social. No entanto, o nome dessa comunidade mítica permaneceu a partir da década de 1920, aparecendo em mapas e descrições do centro da cidade, mas desprovido de qualquer vestígio de habitantes chineses ou de sua cultura. O livro utiliza esse ponto de partida para traçar o desenvolvimento de Barcelona ao longo de duzentos anos, por meio de uma série de ‘diários’ e desenhos. A narrativa gira em torno de quatro gerações de uma dinastia chinesa fictícia e sua imaginada participação arquitetônica em alguns dos principais eventos da história moderna de Barcelona. Como residentes do Barrio desde meados do século XIX, cada um/a documenta diversas contribuições para a cidade durante períodos de crescimento dinâmico. Tudo isso ocorre em um cenário de mudanças políticas catastróficas e formas exemplares de regeneração urbana que conferiram a Barcelona seu status contemporâneo de ‘Cidade Global’, enquanto a cidade planeja seu futuro.

Descrição via Amazon. Marc Mimram (nascido em 1955), premiado arquiteto e engenheiro francês, apresenta seu trabalho de arquitetura e estrutura através das lentes de Erieta Attali (nascida em 1966), fotógrafa de arquitetura de renome mundial, que explora a relação entre estruturas feitas pelo ser humano e a paisagem. A arquitetura é frequentemente representada como um produto ou objeto desincorporado. Essa visão transforma os/as habitantes em espectadores/as de uma arquitetura desmaterializada, deslocalizada, desumanizada e reduzida a uma imagem de si mesma. A colaboração entre Mimram e Attali busca uma abordagem abrangente, situando a arquitetura em seu contexto temporal e ambiente físico, em vez de apresentar meras imagens brilhantes dos projetos.

Tem dificuldade em compreender as últimas tendências da arquitetura contemporânea? Não se preocupe, poucos conseguem se orientar entre edifícios com acabamentos brilhantes ou envoltórias que parecem estar em ruínas. E é difícil perceber por que os edifícios assinados pelos grandes arquitetos/as já não refletem as normas tradicionais de boa composição ou a tríade vitruviana: solidez, utilidade e beleza. Além disso, seus edifícios são revestidos de folha de ouro, incorporam imagens gigantescas, são cobertos por vegetação ou parecem não tocar o solo.