Este livro analisa a casa contemporânea por meio de um exame minucioso das obras projetadas por Ian MacDonald e das ideias nelas incorporadas. O/A arquiteto/a explora limites e ilusões, considerando o local e as perspectivas tanto na cidade quanto no campo para criar casas que surgem, desaparecem e reaparecem. Explorações energéticas do terreno e considerações sobre o clima fundamentam os projetos de espaços residenciais de MacDonald, que capturam vistas específicas, estabelecem sequências de movimento e criam lugares inspiradores para viver em meio à natureza. Com uma seleção bem ilustrada de projetos concebidos ao longo dos últimos vinte anos, o livro delineia o método de trabalho de MacDonald, notadamente seu envolvimento com a paisagem. Ao observar cuidadosamente as características topográficas e a cobertura vegetal de um local, e ao utilizar essas observações no projeto de uma casa — desde os primeiros esboços conceituais até os documentos de construção detalhados —, MacDonald garante que o caráter essencial do terreno esteja presente na experiência da residência.

Layered Landscapes Lofoten — Understanding of Complexity, Otherness and Change aborda as questões mais urgentes da atualidade sobre o convívio em paisagens e territórios sob severa pressão e transformação. A paisagem detém informações essenciais sobre nossa história comum, ecologia e comportamento social — tanto a experiência racional e cognitiva quanto enigmas ocultos. Os/as autores/as sugerem como uma abordagem aberta e imparcial da paisagem nos permite compreender e operacionalizar o conhecimento e a teoria em propostas e projetos válidos para o futuro — não primordialmente através da ideia tradicional e habitual do objeto arquitetônico, mas sim em contato com uma realidade territorial global, coletiva e espacial.

Arquitetos/as indianos/as relatam que uma parcela significativa de seu trabalho permanece não construída – seja como conceitos que não foram selecionados em concursos, como propostas que ficaram presas na burocracia ou como projetos abandonados pelas partes interessadas. Embora o valor de uma edificação seja geralmente medido pela experiência visual, tátil e espacial que ela oferece, o fato é que ideias não realizadas são tão cruciais quanto as estruturas construídas – para o discurso, o projeto e o desenvolvimento. O livro, a ser lançado, busca celebrar essas ideias; além de mais de 50 obras não construídas, com curadoria de Rajesh Advani e Ruturaj Parikh, a obra também apresenta os seguintes ensaios instigantes sobre o tema.

Entre 1973 e 1975, Alison e Peter Smithson publicaram uma série de sete artigos na Architectural Design questionando a unidade da forma arquitetônica, bem como seu compromisso enquanto arquitetos/as. Reconhecendo a inevitável fragmentação cultural da sociedade, eles/as questionam a dimensão coletiva de seu trabalho e sua relação com a comunidade.

• ISBN

  9783955534929

• Título

  Manual of Recycling: Buildings as Sources of Materials

• Autor

  Annette Hillebrandt; Petra Riegler-Floors; Anja Rosen; Johanna Seggewies

• Editor

  Detail

• Ano da Publicação

  2019

• Idioma

  English

Este catálogo aborda o tema da “casa mediterrânea”, investigando sua presença operativa em um contexto histórico delimitado: a década de 1950. Período caracterizado pela influência decisiva na Espanha de dois mestres da arquitetura internacional — Gio Ponti e Alberto Sartoris —, cuja ideologia se sustenta em uma mediação ponderada entre tradição e modernidade.

Plattenbau, Panelák, Wielka Płyta, Panelky, Panelház ou Панельки: os blocos de painéis pré-fabricados recebem diferentes nomes em todo o antigo Bloco Oriental, mas, independentemente de onde foram construídos, o objetivo era sempre o mesmo: fornecer moradias para as populações urbanas em expansão após a Segunda Guerra Mundial.

Descrição via Amazon. Under Under é uma publicação que conecta os trabalhos e pensamentos de profissionais, educadores/as e pesquisadores/as nas áreas de arquitetura paisagística, arquitetura, urbanismo e artes visuais. Este experimento editorial busca revelar imagens e ideias que não tiveram, necessariamente, a oportunidade de se consolidar como projetos construídos ou em meios academicamente rigorosos. A equipe editorial deve, primeiramente, selecionar trabalhos que considere merecedores de algum tipo de investigação e, em segundo lugar, tentar construir novos conhecimentos ao combinar dois diferentes conjuntos de obras ou perspectivas. Para esta edição inaugural, optamos por abrir o arquivo de Jeppe Aagaard Andersen. A influência de Andersen não é questionada. No entanto, justamente devido à sua visibilidade como profissional, a mídia amplamente disponível geralmente foca em suas obras construídas. Hanne Bat Finke nos ajuda a ler seu trabalho, elaborando também sobre seu legado para a arquitetura paisagística dinamarquesa. A produção experimental de Hanne é apresentada em conjunto com o material de arquivo de Andersen.

O propósito deste ensaio é uma análise abrangente da teoria da individuação no processo de projeto e fabricação digital na arquitetura e no design. A sistematização dos conceitos em um discurso coerente é alcançada a partir da proposta teórica do filósofo francês Gilbert Simondon.

Já é possível consultar a versão digital do catálogo da XI Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo (XI BIAU), que reúne a documentação sobre o Prêmio Ibero-Americano da XI BIAU concedido a César Ortiz-Echagüe Rubio (Madri, 1927) e Jorge Enrique Scrimaglio (Rosário, 1937).

Este livro reúne os textos mais significativos escritos por Emilio Tuñón, selecionados entre aqueles publicados no boletim CIRCO MRT coop. A CIRCO foi uma publicação diferente, heterodoxa e hoje já envolta em mito, que não estava à venda e era recebida mensalmente apenas por via postal por alguns (centenas, na verdade) destinatários selecionados, entre os quais se encontrava a nata da intelligentsia arquitetônica.

Do autor de Soviet Bus Stops, uma viagem subterrânea pelo metrô soviético

A Arquitectura Viva apresentou sua mais recente monografia. Nesta edição, a publicação é dedicada ao escritório chileno Undurraga Devés, autor de obras como o Centro Cultural Palacio La Moneda (2004-2005), o Ministério de Desenvolvimento Social (2011-2014) e o Pavilhão Expo Milão (2013-2015).

Sendo a arquitetura essencialmente espaço, a linguagem utilizada por seus/suas arquitetos/as o organiza, o relaciona e adjetiva os limites, qualificando o espaço. A organização do espaço interior segue diferentes padrões: por vezes enfatiza sua compacidade; outras, o expande ou envolve um espaço central, recupera tradições ou inicia novas interpretações, dando vida à volumetria. Altera abordagens funcionais convencionais, busca a poética do percurso e inclui a surpresa. Dependendo do local, a volumetria é compacta ou estendida, adapta-se à topografia, funde-se ou diferencia-se de seu entorno, mas jamais ignora a paisagem. Na cidade, por vezes abstrai-se e vive voltada para o interior; outras, potencializa a relação com a rua, buscando continuidades e propiciando encontros. Trabalha a luz, para além do funcional, para exaltar limites, formas, materiais, texturas e cores, com potentes jogos de luz e sombra, ou a deixa passar de maneira indireta, tamisando-a, criando sutis atmosferas espaciais. Trabalha os materiais, em especial o tijolo, protagonista destas obras, explorando criativamente suas qualidades expressivas e construtivas. Busca-se que a arquitetura maximize recursos aproveitando as condições do local, que seja sustentável, que utilize novas tecnologias, reutilize materiais ou pré-fabrique componentes, que conserve sua linguagem por longo tempo, como testemunha de seu tempo.

Descrição via Amazon. Uma história abrangente das cidades e vilas americanas, e das aspirações utópicas que as moldaram, escrita por um dos principais nomes do planejamento urbano e da pesquisa acadêmica nos Estados Unidos.

As atividades do Studio Muoto abrangem os campos da arquitetura, urbanismo, design e pesquisa científica. Muoto significa "forma" em finlandês. O trabalho do Muoto frequentemente apresenta estruturas mínimas feitas de materiais brutos, como um meio de combinar diferentes atividades e fundir questões econômicas e estéticas. A diversidade vertical como articulação entre as escalas da edificação e da cidade é um elemento recorrente nos projetos do Muoto. O escritório recebeu diversos prêmios, como o Holcim Awards 2014, o Equerre d'Argent 2016 e o Bauwelt 2017.

Desde o início deste século, a disciplina da arquitetura tem voltado veementemente sua atenção para a documentação da condição urbana contemporânea. Cada cidade foi examinada como um repositório de conceitos arquitetônicos, interrogada como um manifesto urbano, registrada como uma série de objetos encontrados.

Entre 1978 e 1993, os/as jovens arquitetos/as soviéticos/as Aleksandr Brodski e Ilya Utkin criaram uma extraordinária série de gravuras com edifícios e paisagens urbanas estranhos, e por vezes impossíveis, baseados em uma variedade de fontes arquitetônicas, literárias e visuais, desde a mitologia clássica até a ficção científica. Os desenhos apresentam propostas absurdas e paisagens urbanas fictícias em misturas ecléticas de mausoléus antigos, edifícios industriais, utopias neoclássicas e torres construtivistas. Alguns deles apresentam uma metrópole moderna opressiva e alienante, reflexo da experiência de viver sob um regime totalitário; em outras ocasiões, elementos estranhos, cerebrais e humanos, em estratos de precedentes históricos, de Piranesi a Le Corbusier, que continuam sendo de uma complexidade e beleza impressionantes.

Neste traçado panorâmico da História da Arte e da Arquitetura durante os séculos XIX e XX, o lugar da interpretação configura-se como uma interseção de motivos díspares: uma verdadeira rede na qual as possíveis histórias se multiplicam, sem jamais poder alcançar uma síntese totalizadora: a história como "problema" torna-se, assim, um percurso crítico.

Descrição via Amazon. A China é a maior consumidora de cimento e concreto do mundo, cujo uso atingiu o auge nas duas primeiras décadas do século XXI. Utilizado na construção de extensas infraestruturas e edifícios, o concreto aparente tem sido objeto de estudo e experimentação por renomados arquitetos e arquitetas chineses ao longo dos últimos vinte anos, que exploram seus limites construtivos, bem como seus efeitos espaciais e superficiais. Nesse processo, criaram uma onda de arquitetura de vanguarda na China. Chinese Brutalism Today investiga as razões composicionais, formais e ornamentais dessa arquitetura e seus diferentes acabamentos de superfície, do rugoso ao liso. Esta nova onda de brutalismo chinês é, em grande parte, uma evolução e um desenvolvimento regional intimamente ligados aos processos construtivos locais e à mão de obra disponível. A tectônica finalizada não apenas representa uma forma de ler a arquitetura, mas também revela os complexos processos de tomada de decisão e planejamento que levaram da concepção à construção desses edifícios.

Descrição via Amazon. The Type V City apresenta uma pesquisa inovadora sobre padrões materiais urbanos, ampliando a compreensão da vulnerabilidade socioeconômica e ecológica influenciada pelas propriedades dos materiais de construção por meio de diversos sistemas de regulação, financiamento e construção. 'Tipo V' é um dos tipos de construção do International Building Code que classifica os níveis de combustibilidade dos materiais. Desde o início do século XX, os códigos de obras utilizam tipos de construção para controlar a distribuição de materiais nas cidades americanas. Padrões urbanos baseados em códigos surgiram a partir dessas regras para definir as características materiais dos bairros e sobrepor novos estratos materiais. A proteção cumulativa resultante contra incêndios foi alcançada; no entanto, um desempenho cumulativo adicional e não intencional foi ignorado. O impacto do estoque material das edificações nos padrões de equidade urbana e ecologia regional permanece um ponto cego particular na regulação da construção, bem como no discurso mais amplo sobre resiliência e justiça ambiental. Este texto aborda os desafios de riscos urbanos cada vez mais diversos e a necessidade de um desempenho material adaptativo e matizado, examinando padrões materiais urbanos e sua conexão com riscos específicos em cinco cidades americanas. O livro apresenta a tecnologia de materiais no contexto de sistemas de influência e consequência, incluindo produção, manutenção, financiamento, ecologia e saúde. É uma ferramenta importante para arquitetos/as explorarem o valor do investimento em materiais, para formuladores/as de políticas públicas que estabelecem padrões de desempenho e para instrutores/as que apresentam à próxima geração de designers um contexto amplo para a tecnologia de materiais de construção e a equidade urbana.

O que significa energia zero? Energia operacional zero? Custos de energia zero? Emissões zero? Não existe uma resposta única: as abordagens para edifícios de energia zero variam amplamente ao redor do mundo e são influenciadas por diferentes contextos ambientais e culturais.

Descrição via Amazon. Inspirado pelas extraordinárias gravuras das ruínas da Roma Antiga feitas por Giambattista Piranesi, Langenbach utiliza a fotografia digital contemporânea para documentar as mesmas vistas que Piranesi capturou há mais de um quarto de milênio, exibindo algumas das ruínas mais icônicas de uma civilização antiga do planeta.

Descrição via Amazon. Seguindo o exemplo das publicações musicais, a série Source Books in Architecture oferece uma alternativa à monografia arquitetônica tradicional. Se alguém deseja ouvir música, basta comprar a gravação desejada. No entanto, se o objetivo for estudar uma peça específica com maior profundidade, é possível adquirir a partitura — o código escrito que elucida com mais clareza a estrutura, a organização e o processo criativo que dão vida à obra. Esta série é apresentada com o mesmo propósito. Cada Source Book concentra-se no trabalho de um/a arquiteto/a específico/a ou em um tema especial da arquitetura contemporânea, com o intuito de expor as bases e os detalhes da obra em questão. O trabalho é documentado por meio de estudos preliminares, maquetes, renderizações, desenhos técnicos, textos e fotografias, em um nível de detalhamento que permite o estudo completo e minucioso de um projeto, da concepção à conclusão. O componente gráfico é acompanhado por comentários do/a arquiteto/a e de críticos/as que exploram ainda mais o conteúdo técnico e cultural da obra.