Descrição via Amazon. Construir uma casa é, talvez, a forma mais primordial de arquitetura. Sendo um lugar de singularidade completa para a existência humana, as casas influenciam e incubam a individualidade. A casa situa o território frágil entre o recipiente e o criador; "a casa abriga o devaneio, a casa protege o sonhador, a casa permite sonhar em paz" (Bachelard). Esta seleção de 20 casas de Patrick Tighe apresenta um espectro diversificado de obras, todas unidas por uma ocupação compartilhada da costa oeste. Seu trabalho destaca a variação dramática que pode existir na arquitetura residencial, e como cada projeto foi abordado de maneira orgânica e intuitiva, porém sustentado pela implantação familiar entre a "fumaça e o dourado do fim da tarde do tempo" (Kerouac, Out/West).

Por meio das lentes teóricas dos estudos do vestuário, de gênero, ciência e estudos visuais, este volume analisa o impacto que John Ruskin exerceu sobre a arquitetura ao longo dos séculos XIX e XX. A obra explora as diferentes ideologias de Ruskin, como o véu da parede ornamentada, que foram fundamentais para trazer atenção a estruturas anteriormente ignoradas.

Descrição via Amazon. Este livro é uma reprodução de milhares de imagens gráficas de um único caderno de esboços, desenhadas ao longo de 27 anos. Como forma de desafiar a abordagem de desenhar o que está diante do/a artista, estes desenhos à mão livre compõem uma coleção de imagens oriundas da imaginação e da memória. O que começou como um exercício para superar um bloqueio criativo, estas imagens iniciaram-se em uma única folha e transformaram-se em uma jornada visual e exploração de paisagens, objetos cotidianos, arquitetura, abstrações e composições. Assim como o caderno de esboços original, Random Imaginations é um catálogo visual de inúmeros temas e visões, destinado a ser utilizado como descoberta, inspiração ou apenas para uma apreciação casual. A ideia foi publicar a reprodução de um caderno de desenhos que pudesse servir como recurso visual e fonte de inspiração — um livro de acompanhamento, em vez de um manual de instruções ou um livro didático. É como um álbum de fotos de imagens desenhadas à mão livre, pensado para ser um livro prazeroso de se ter por perto.

Vivemos em um mundo globalizado onde, devido à hiperconectividade, a informação é armazenada e acumulada sem filtro na rede. Mas será que pode haver algo além de mera informação visual por trás de uma imagem? O que diferencia uma imagem de uma lembrança ou de um cartão-postal? O que podemos transmitir por meio de um documento gráfico? MOMENTUM surge como resposta a uma atmosfera na qual a imagem é reduzida a uma ferramenta veloz e etérea que transmite informações superficiais. Concebida como uma reação à incrível quantidade de inputs e imagens sem filtro prévio aos quais temos acesso na internet com apenas um clique, a publicação propõe abrir um novo diálogo e retornar, por um momento, às referências pessoais cuidadosamente escolhidas que permitam ilustrar uma opinião sobre um determinado tema, descobrindo novas conversas, pontos de vista ou maneiras de pensar.

A acústica, enquanto ciência, abrange diversas áreas do saber humano. É uma ciência presente em todas as atividades humanas, sendo o campo da arquitetura uma delas.

Uma monografia sobre um dos arquitetos visionários mais influentes do século XX, Claude Parent, cujas obras construídas e teóricas influenciaram diretamente nomes de destaque como Hadid, Libeskind, Nouvel e Gehry. A influência do idealista arquiteto francês Claude Parent (1923-2016) estende-se muito além do legado deixado em obras icônicas, tanto comerciais quanto residenciais, como a Villa Drusch em Versalhes (1963), a igreja de Sainte-Bernadette du Banlay em Nevers (1966) e o centro comercial GEM em Sens (1970). O movimento estava no cerne da visão de Parent, e não é em lugar algum mais evidente do que em seus desenhos, muitos dos quais são publicados neste livro pela primeira vez — desenhos que, segundo Frank Gehry, são "extraordinários — belas fantasias, cheias de poesia", e que Edwin Heathcote, escrevendo para o Financial Times, descreveu como "de tirar o fôlego... em sua ambição, eles não apenas pressagiam Daniel Libeskind e Zaha Hadid, como possivelmente os superam". A obra de Parent manifesta a teoria da função oblíqua que ele desenvolveu com Paul Virilio em 1963, a qual dita que os edifícios devem apresentar inclinações, ser livres de paredes sempre que possível e ter uma predominância do espaço sobre a superfície. Contando com contribuições de alguns dos arquitetos e arquitetas mais renomados da atualidade, esta publicação, há muito aguardada, é indispensável tanto para estudantes de arquitetura quanto para profissionais da área. Incluindo esboços iniciais de suas obras mais conhecidas e desenhos inéditos de projetos não construídos, Claude Parent: Visionary Architect revela o gênio de um homem que, inquestionavelmente, mudou a história da arquitetura.

Descrição via Amazon. Guia de dupla face que apresenta um mapa dos melhores edifícios em concreto e da arquitetura brutalista de Melbourne. O verso traz detalhes sobre cinquenta edifícios, uma introdução de Glenn Harper, editor do Brutalist Sydney Map da Blue Crow Media, e fotografias originais de Clinton Weaver.

Descrição via Amazon. Digital Fabrications é uma coletânea de ensaios e histórias semifictícias sobre softwares e hardwares de projeto. Escrito sob a perspectiva do projeto arquitetônico, cada texto explora tendências emergentes, dispositivos, idiossincrasias e fenômenos gerados pela crescente dependência de interações com interfaces na disciplina. Os ensaios questionam: como caracterizamos nosso trabalho de projeto pós-digital? Quais são as políticas dos softwares de projeto? Como a arquitetura está se adaptando a um mundo amplamente dependente de plataformas e scripts? Quais são os mecanismos espaciais da internet e da realidade virtual (RV)? Utilizando técnicas de narrativa, este livro parte da premissa de que o software está em toda parte e foca em algumas maneiras pelas quais ele assumiu o controle de nossos produtos culturais. Sob a perspectiva do projeto arquitetônico, um campo tradicionalmente associado ao desenho à mão livre e aos seus próprios mitos de criatividade, os computadores são ferramentas de trabalho essenciais. Os projetos dependem de uma ampla variedade de pacotes de software e aplicativos independentes, mas raramente arquitetos/as refletem sobre a estrutura desses programas ou sobre como eles se infiltraram em nossas convenções disciplinares. PDFs e JPGs fazem parte do nosso vocabulário tanto quanto plantas, cortes e elevações. Um desenho, hoje, pode se referir a uma renderização, um documento CAD, um arquivo BIM proprietário ou qualquer coisa que descreva um projeto visualmente. Embora uma maneira de examinar essa mudança disciplinar possa ser reimaginar o que o desenho digital pode ser, esta coletânea de ensaios propõe outro caminho: observar os comportamentos, fenômenos, tendências coletivas e peculiaridades que emergem como resultado da proliferação global de softwares. Em outras palavras, este livro aceita que o software está em toda parte e se concentra em algumas das formas como ele assumiu o controle de nossos produtos culturais.

Descrição via Amazon. Unificar o saber e o sentir por meio do desenho. Uma vez que este processo é influenciado pela memória racial do nosso corpo, o resultado pode ser imprevisível, misterioso e atemporal. Se a investigação por meio do desenho questiona os fundamentos do conhecimento, da existência e da verdade, então a arquitetura resultante pode incorporar um novo ramo da filosofia. Ela afetará, simultaneamente, nossas percepções cerebrais, táteis e espaciais, manifestando-se como uma singularidade circunstancial.

Descrição via Amazon. LOOK UP! New York é o primeiro volume de uma nova e empolgante série de livros de arquitetura e design que inspira arquitetos/as de todas as idades. Este livro é, ao mesmo tempo, um livro de arquitetura, de atividades, de história e de arte; ele explora o rico e fascinante mundo da construção na cidade de Nova York. Foi projetado para ser um livro de arquitetura divertido, informativo e prático para levar a qualquer lugar. Use-o para aprender, explorar, criar e colorir. O livro está repleto de ótimas atividades de desenho e rabiscos para crianças e adolescentes, além de belas imagens, detalhes arquitetônicos e fatos históricos curiosos que inspirarão a todos/as. LOOK UP! New York oferece um guia para passeios a pé em bairros interessantes; mapas divertidos estão incluídos para aprimorar a observação e o aprendizado. Os bairros e edifícios cuidadosamente selecionados identificam os diferentes tipos de arquitetura que evidenciam a cultura, a vida e o caráter daquela área da cidade. Este livro ajudará crianças a identificar desenhos arquitetônicos, compreender o projeto de edifícios, desenvolver habilidades de desenho e reconhecer detalhes arquitetônicos. Ele ajudará os/as leitores/as a considerar a arquitetura em seu ambiente, seu impacto em nosso mundo e seu lugar na história, além de inspirar a todos/as a esboçar ideias e detalhes de edifícios em um processo divertido e criativo. A cidade de Nova York abriga alguns dos edifícios mais belos e reconhecíveis do mundo. LOOK UP! New York incluirá roteiros especializados em cada bairro, com 6 a 8 edifícios que compõem um passeio a pé ideal. Atualmente, os bairros incluem Upper West Side, Upper East Side, Bryant Park e Madison Square Park/Flatiron. Os edifícios em destaque incluem: UPPER WEST SIDE The Dakota Building San Remo Building Kenilworth Building Universalist Church New York Historical Society American Museum of Natural History Rose Center for Earth & Space UPPER EAST SIDE Arsenal Building 820 Fifth Avenue The Knickerbocker Club The Metropolitan Club The Sherry Netherland Hotel The Plaza Hotel The Apple Store BRYANT PARK The New York Public Library Building HSBC Bank Building/Knox Hat Building Bryant Park Hotel Bank of America The W. R. Grace Building FLATIRON WALK New York Life Insurance Building Appellate Division of the Supreme Court of the 54 40 State of New York Metropolitan Life North Building Met Life Tower One Madison Park The Flatiron Building

Descrição via Amazon. Urban Grids: Handbook for Regular City Design é o resultado de um projeto de pesquisa de oito anos desenvolvido na Harvard University Graduate School of Design. O livro enfatiza o valor da cidade regular como uma forma aberta para o projeto urbano e, especificamente, insiste que a malha tem a capacidade única de absorver e canalizar a transformação urbana de forma flexível e produtiva. A pesquisa sobre cidades e projetos existentes revela novas condições emergentes para a malha urbana, apresentadas aqui como possíveis paradigmas para a cidade do futuro. A obra está organizada em seis partes: 1. O Atlas das Cidades em Malha; 2. Projetos de Malha ao Longo da História; 3. O Dilema do Século XX; 4. A Emergência de Novas Malhas Urbanas; 5. Ferramentas de Projeto Projetivo; 6. A Boa Cidade em Malha como Forma Aberta.

Descrição via Amazon. Esta publicação mapeia a prática multidisciplinar do escritório de arquitetura e design BAAO, sediado no Brooklyn. Ao explorar uma amostra de projetos — desde aclamadas residências unifamiliares e multifamiliares no Brooklyn, passando por projetos institucionais e comerciais como a Maple Street School e o Body Factory Midtown, até propostas como a Chromatic Energy Landscape, que funde tecnologias de engenharia com processos ecológicos como a fotossíntese e a produção de algas —, esta publicação homônima destaca a diversidade e a engenhosidade da prática do BAAO. Com uma estrutura temática fluida, porosa e interseccional, BAAO não pretende ser um apanhado de projetos independentes; em vez disso, apresenta-se como um resultado selecionado de um conjunto maior de pesquisas materiais e espaciais em curso. Esta publicação situa o trabalho do BAAO no contexto de discussões atuais, incluindo ecologia e paisagem, arquitetura e design multigeracionais, e o papel das tecnologias de fabricação na produção de novas relações com o espaço e o lugar.

A JA108 é uma edição especial sobre o/a arquiteto/a Akihisa Hirata. Trata-se de um registro de seu trabalho de projeto ao longo de cerca de 15 anos, desde suas primeiras obras até os projetos em andamento. Para Hirata, a arquitetura é parte do mundo vivo.

A Ediciones Pichoncito e a imobiliária Morada apresentam sua mais recente publicação, intitulada David Mutal Arquitecto. A obra apresenta um compêndio fotográfico do trabalho de um dos arquitetos peruanos contemporâneos mais destacados, que foi reconhecido, entre outros, com o Hexágono de Prata 2012 pelo projeto Hotel B e o Prêmio Casas 2015 do Grupo Editorial Cosas pelo projeto Residencial Santa Rosa. Também recebeu o Primeiro Lugar na Categoria Comercial da Bienal de Arquitetura Peruana (2018).

Em locais especiais onde a paisagem, a topografia e as visuais são fundamentais, o projeto das casas lhes confere protagonismo em sua concepção volumétrica, implantação, espacialidade e linguagem. Nutre-se de diversas maneiras da tradição arquitetônica do local, de materiais e sistemas construtivos locais, e de uma atitude livre para combiná-los sem receios com materiais de uso atual e urbano, gerando uma particular inter-relação entre passado e presente, tradição e modernidade em empatia com o lugar. Nas volumetrias e morfologias, busca-se harmonia contextual, uma escala apropriada que não entra em competição com seu entorno e uma espacialidade que acolhe e deixa fluir o olhar para a paisagem próxima e distante, uma organização sem preconceitos em relação à função convencional e à forma, apelando ao contraste entre opostos em elementos, planos e texturas, lisuras e rusticidades; às vezes denso em variedade de componentes, materiais e texturas; outras, sutil, destacando elementos norteadores; e, em alguns casos, recorrendo à maior simplicidade espacial, construtiva e formal. Buscando economia energética e de recursos, a orientação na implantação isolada desempenha um papel importante para alcançar o conforto em relação ao clima. Longe das densidades urbanas, intensificam-se as pesquisas, reciclagens e experimentações.

Da mesma maneira que a cidade de Barcelona não pode ser compreendida sem seu litoral e sua origem portuária, seu futuro será marcado pela capacidade de gerir os efeitos imprevisíveis das mudanças climáticas neste espaço singular. A frente litorânea que compreende a Barceloneta, as praias da cidade e o entorno do rio Besòs é o trecho de costa de maior identidade e intensidade de uso. Embora os cenários relativos aos efeitos das mudanças climáticas nesta frente marítima para o ano 2100 não sejam conclusivos — visto que estão sujeitos às dinâmicas globais relacionadas à mitigação do aquecimento global —, diversos estudos evidenciam que, nos próximos anos, ocorrerão intensas modificações em fenômenos de origem climática relacionados ao mar. Longe de encarar essas dinâmicas climáticas apenas como um risco, propõe-se utilizá-las como uma oportunidade para reconciliar a relação da cidade e de seus habitantes com o mar.

Os escritos aqui reunidos (finalizados com um diálogo com Kenneth Frampton, no qual se discute a intensidade na Arquitetura) são fruto das aulas ministradas por Campo Baeza na ETSAM, sua querida Escola de Arquitetura de Madri, e em muitas outras escolas ao redor do mundo, após um período de maturação tranquila ao longo destes últimos anos. “O objetivo destes Principia é elaborar um texto básico, um resumo e uma síntese dos temas fundamentais com os quais continuamos trabalhando e que entendemos, cada dia com mais clareza, como centrais para a Arquitetura. Que não são tanto apenas descobertas pessoais, mas temas essenciais da própria Arquitetura”.

A primeira edição de uma série de livros intitulada "The Office". Um livro que explora os bastidores e oferece uma visão sobre os escritórios de arquitetura. A obra não se dedica aos seus edifícios, mas sim retrata os criadores, as pessoas criativas cujo trabalho intelectual estabelece a base para a criação de uma edificação. O resultado é um relato fotográfico autêntico, capturado sob a perspectiva ávida por conhecimento de um observador secreto, um voyeur do bom design.

O trabalho de Andrés Jaque representou uma transformação radical na forma como a arquitetura é entendida, comunicada e praticada. O impacto é global, embora especialmente notável na arquitetura espanhola. Por meio da micro-história, seu trabalho revela arquiteturas aparentemente omitidas nas histórias da arquitetura, em seus arquivos e em suas plataformas operativas. Se as grandes narrativas se concentraram em obras, personagens e acontecimentos que confirmam a relação entre a disciplina e as estruturas de poder, Jaque insiste no protagonismo de agentes, humanos e não humanos, que operam no cotidiano e são fundamentais para compreender as políticas espaciais contemporâneas.
Mies y la gata Niebla é a primeira publicação que reúne os ensaios de Andrés Jaque e da plataforma que fundou em 2003, a Office for Political Innovation, a partir da qual opera.

O estudo de edifícios canônicos ou exemplares aproxima o/a pesquisador/a e o/a leitor/a da maneira como procedem ou projetam os/as mestres que forjaram a humanidade a partir da arquitetura. Esta obra concentra seus esforços no estudo da casa para Edith Farnsworth, um arquétipo da melhor arquitetura moderna projetado pelo arquiteto alemão Mies van der Rohe em meados do século XX. A análise se desenvolve rastreando —desde os esquemas de projeto até a construção da casa— uma série de operações arquitetônicas das quais o arquiteto se valeu para alcançar este edifício sublime.

Adrian Forty, professor emérito de História da Arquitetura na UCL, apresenta neste ARQDocs dois artigos nos quais discute, com precisão, primeiramente o uso do conceito (e da palavra) "primitivo" em diferentes momentos da história da disciplina, para, em seguida, revisar a relação de dependência que esta mantém com a palavra escrita, estendendo e revisando as conclusões de seu livro "Words and Buildings".

Philip Ursprung, decano do Departamento de Arquitetura da ETH Zurique, na Suíça, apresenta, neste Docs, dois ensaios: Representação do Trabalho discute, por meio de autores como Harun Farocki e Guy Debord, a invisibilização do trabalho alienado na base do modelo econômico atual, argumentando que a discussão sobre a representação do trabalho deve ser, também, uma discussão sobre o papel dos/as arquitetos/as na sociedade.

Thomas Weaver, escritor e editor de arquitetura. Durante 10 anos editor da AA Files, atualmente docente visitante do Centro Berlage de Estudos Avançados em Arquitetura e Design Urbano na TU Delft, apresenta nesta edição da ARQDocs os ensaios ''Grimm, o Maquetista'' e ''Contra a Pesquisa''.

Manuel Corrada é graduado em Matemática pela Universidad de Chile. Pesquisador em lógica, metamatemática da teoria dos conjuntos, métodos de Gödel e máquinas de Turing. Publicou diversos artigos científicos, além de textos sobre design, percepção, arquitetura e crítica de livros.