A nova série de guias urbanos para arquitetos/as da Architectour resgata a essência perdida das viagens e da descoberta. Uma compilação de lugares fascinantes – conhecidos e nem tanto – organizados de forma inovadora: um itinerário cênico contínuo, divertido de seguir e repleto de peculiaridades e surpresas ao longo do caminho. Os esboços feitos à mão pela arquiteta e autora Virginia Duran conferem o toque pessoal ao livro, revelando o essencial sem estragar o que é um deleite para quem viaja: a nossa primeira impressão de um lugar.

‘Distritos dormitórios’ de Moscou, Plattenbauten de Berlim Oriental, conjuntos habitacionais modernistas de Varsóvia, Brezhnevki de Kiev: embora abriguem a vasta maioria dos habitantes urbanos, os subúrbios do pós-guerra na Europa Central e Oriental permaneceram invisíveis por décadas.

Esta é uma publicação do Centro Cultural da Espanha em Santiago do Chile, desenvolvida no âmbito do projeto de pesquisa "Chillán. Paisaje Moderno. Territorios en transformación", realizado entre 2017 e 2018 na cidade de Chillán, Região de Ñuble.

Esta monografia de Tadao Ando apresenta as realizações recentes de um dos maiores protagonistas da cena arquitetônica japonesa e internacional. O livro abre com um prefácio de Juhani Pallasmaa e encerra com um ensaio de Tadao Ando. A monografia está organizada em quatro seções temáticas que abordam tópicos específicos da prolífica obra de Ando: Habitação – Fundamentos da Arquitetura, Arquitetura e Natureza – Construindo a Paisagem, Condições Urbanas – Estratégia de Vazios Ativos e Diálogos Interculturais.
Cada seção, introduzida por um breve texto, inclui um projeto em destaque ou uma série de projetos abordados por um ensaio extenso relacionado ao tema da seção. O autor e editor-chefe é Maroje Mrduljaš, e o livro conta com ensaios de autores renomados como Juhani Pallasmaa, Karin Šerman, Luka Skansi e Maroje Mrduljaš. Os capítulos também incluem diversos outros projetos com textos curtos gentilmente cedidos pelo escritório Tadao Ando Architect & Associates.
A monografia apresenta obras fundamentais de Ando, como o Benesse Art Site Naoshima, o 21_21 DESIGN SIGHT, o Shanghai Poly Theatre, a Punta della Dogana, entre outras. Em vez de focar exclusivamente em projetos individuais, o livro delineia questões e fenômenos centrais para a obra de Ando e para a cultura e a sociedade contemporâneas. A monografia também inclui uma extensa entrevista com Tadao Ando, baseada em discussões realizadas em Osaka em 2010 e 2016, que estruturam o período e os tópicos apresentados na obra.

O projeto »Auschwitz - Ultima Ratio of the Modern Age« é uma investigação fotográfica das conexões entre a modernidade e o Holocausto. A análise visual baseia-se na arquitetura e na infraestrutura do maior campo de extermínio do Terceiro Reich: Auschwitz-Birkenau. As fotografias de Lewandowski mostram tipos de edificações, bem como dispositivos cuja função era o extermínio em massa de pessoas. Para cumprir esse propósito, os/as planejadores/as e executores/as desses crimes nacional-socialistas utilizaram meios racionalistas baseados nos princípios fundamentais do modernismo. Tais princípios destinavam-se, originalmente, a servir à criação de mais-valia, que também era compreendida como uma melhoria da condição humana. O Holocausto revelou a ambivalência dos métodos da modernidade.

Brick Index é uma coleção de tijolos nomeados e das marcas de fabricantes ocultas estampadas por olarias de todo o Reino Unido. A obra celebra o humilde tijolo, apreciando as texturas, cores e grafismos em baixo-relevo em seus rebaixos. Esta coleção propõe repensar um material onipresente e homenagear as marcas gráficas escondidas ao nosso redor.

Este livro reconstrói a evolução do conteúdo e do formato dos Dias de Arquitetura durante os primeiros dez anos do festival.

Ao longo de uma década, os Dias de Arquitetura (DA) deixaram de ser um projeto estudantil para se tornarem um dos eventos mais significativos para a arquitetura contemporânea na Bósnia e Herzegovina, recebendo alguns dos maiores nomes do cenário arquitetônico mundial e, assim, consolidando um lugar de destaque no mapa de eventos culturais da região.

Resenha de livro por Gioia C. Sawaya; O livro de Chemaly oferece uma tentativa distinta de leitura das ruínas de guerra no contexto urbano libanês. A obra sugere uma percepção diferente do espaço arquitetônico, com a necessidade de um ambiente construído que estimule a empatia com o/a usuário/a. O autor define esse espaço como um verbo (uma ação que proporciona) em vez de um substantivo. A introdução do livro ajuda a localizar o objetivo principal do autor e a estruturar seu discurso.

O mundo inteiro enfrenta as consequências de um intenso aumento da urbanização e da especulação do desenvolvimento urbano, mas, no caso dos destinos turísticos, isso tem consequências ainda mais extremas: não apenas porque os recursos ambientais colocados em risco são a própria razão da popularidade desses lugares — e, por conseguinte, seu valor econômico e identitário —, mas também pelo caráter extremamente temporal de muitas das atividades nesses locais.Blanco

O presente texto tem como objetivo lançar luz sobre a organização do trabalho final de graduação em arquitetura, que consiste na elaboração de uma proposta de caráter projetual.

Esta publicação reúne uma coleção de textos de Santiago Cirugeda e Alice Attout que giram em torno dos projetos mais determinantes na já longa trajetória de seu escritório, Recetas Urbanas. Deliberadamente avessos à elaboração de um discurso teórico e analítico, inevitavelmente asséptico e abstrato, estes textos adotam a forma narrativa da anedota justamente para permitir o relato de "ações de arquitetura" reais e concretas, evidenciando, assim, a singularidade de cada estudo de caso e a centralidade da vida das pessoas em todo processo de transformação, inclusive os arquitetônicos.

Este livro reúne uma minuciosa pesquisa sobre as arquiteturas das Ferias del Campo, cujo desenvolvimento ocorreu entre as décadas de 1950 e 1970, gerando o que hoje se pode entender como uma verdadeira paisagem expositiva. O conjunto possui um enorme valor, tanto por seu cuidadoso traçado paisagístico, perfeitamente integrado à Casa de Campo, quanto por suas singulares edificações, que constituíram um verdadeiro laboratório experimental de arquiteturas modernas. Os/as arquitetos/as Cabrero e Ruiz, além de Sota, Fisac, Aburto, Romaní e muitos/as outros/as, conseguiram conjugar brilhantemente nas Ferias del Campo a decidida renovação estilística e construtiva que, naquele momento, o país necessitava, com a intenção de manter certa continuidade com a arquitetura popular.

El Lissitzky (1890-1941) foi, sem dúvida, um dos artistas mais relevantes e multifacetados da época das vanguardas russas e, talvez, aquele que exerceu maior influência na evolução posterior de vários âmbitos das linguagens artísticas e da comunicação audiovisual. No entanto, ao mesmo tempo, permanece como uma figura relativamente desconhecida e misteriosa.

A série ‘argument’ reúne os resultados do programa anual de conferências do Departamento de Projetos Arquitetônicos da ETSAM. Cada ano letivo propõe um tema de pesquisa em torno do qual se desenvolvem todos os eventos públicos do ciclo.

O presente Atlas tem como objetivo registrar e mostrar, por meio de um documento gráfico, as características dos agentes da paisagem que compõem os ecossistemas de Concepción, seu estado de conservação e os efeitos de fragmentação gerados pelas diversas dinâmicas de transformação do território.

No intervalo de apenas uma geração, o ritmo de urbanização do planeta aumentou drasticamente. Diante dessas dinâmicas e das ameaças ambientais resultantes, surgiram novos desafios que questionam profundamente a validade dos paradigmas de planejamento do pós-guerra. Ideologias dominantes foram substituídas por uma postura voltada à resolução de problemas, maior pressão econômica e uma busca urgente por evidências. Qual é o impacto disso no trabalho do/a designer urbano/a e do/a planejador/a, e como a profissão pode se preparar para o futuro?

Descrição via Amazon. À medida que as pessoas fazem escolhas ponderadas sobre suas próprias vidas e mortes, a cremação tornou-se uma opção cada vez mais popular na Europa, representando uma mudança recente, porém acelerada, nas práticas funerárias. Como são, de fato, esses espaços? Qual é o papel da arquitetura nesses rituais?

O livro "Industria y habitar colectivo. Conjuntos habitacionales en el sur de Chile", publicado recentemente pela editora STOQ, surge como resultado de uma pesquisa acadêmica, o projeto "CONYCYT-PIA SOC.1403 Patrimonio Industrial: Formas de habitar colectivo en el sur de Chile. Aportes para su puesta en valor y recuperación integrada", cujo principal objetivo foi compreender as formas de habitar coletivas associadas a conjuntos habitacionais criados pela indústria no sul do país.

Esta edição da OASE confronta proativamente uma tendência preocupante: a padronização crescente dos interiores à medida que a civilização se volta para o interior. Em vez de simplesmente identificar o problema, a equipe editorial destaca projetos de interiores que derivam seu significado de uma abordagem específica e exibem um elemento reconhecível de autoria.

Os marcos culturais, desde espaços de criação emergentes até palácios culturais icônicos, formam o núcleo de muitas paisagens urbanas. Spaces of Culture aborda a construção e a requalificação de edifícios culturais em Amsterdã no período entre 2000 e 2016.

Neste livro, o escritório de arquitetura belga a2o apresenta uma abordagem investigativa e conectiva à arquitetura por meio de uma leitura evocativa de seu projeto mais recente, o crematório Statie Stuifduin em Lommel, na Bélgica. Este projeto, reflexivo e ao mesmo tempo radical, funde arquitetura e paisagem em uma sucessão de espaços que revela uma compreensão profunda tanto dos aspectos fundamentais quanto das mudanças de atitude em relação à morte, ao sepultamento e à jornada da vida. Em vez de recorrer a símbolos religiosos explícitos, o sagrado é representado pelo poder universal da natureza e por noções românticas de encontrar significado na natureza redescoberta. Ao fazer isso, o Statie Stuifduin vai além das especificidades do edifício para explorar novas visões sobre o que a arquitetura funerária contemporânea pode ser.

Descrição via Amazon. Um novo e instigante manifesto do The Why Factory, Porocity: Opening Up Solidity defende a intervenção do domínio público na esfera privada da cidade. O The Why Factory critica a cidade por ser excessivamente fechada e oferece ferramentas para sua abertura e ventilação, de uma maneira que seja social, ambiental e economicamente valiosa para seus cidadãos. Como podemos introduzir espaços de encontro, fluxos de circulação, áreas verdes e túneis de resfriamento? Que estruturas podem ser imaginadas para permitir essa abertura? Criar grutas? Dividir torres? Torcer blocos? Mais do que hipóteses, modelos e exemplos (por mais úteis que sejam), este livro propõe ferramentas como meios computacionais para calcular o grau de porosidade da arquitetura, para que pensadores e agentes urbanos possam aplicar essa crítica às suas próprias cidades.

O estúdio de arquitetura de Ghent, TRANS, em ascensão, concentra-se, nos projetos aqui apresentados, em trazer a manufatura de volta para a cidade. City Made apresenta três instalações fabris construídas recentemente em Flandres por meio de entrevistas, desenhos e fotografias de alta qualidade, oferecendo uma documentação precisa de sua construção.

Descrição via Amazon. A White Arkitekter, principal escritório interdisciplinar de arquitetura da Escandinávia, cria ambientes que inspiram modos de vida sustentáveis. Como uma empresa de propriedade dos funcionários, a White é um coletivo de pessoas interessadas em pessoas. Sua equipe é composta por arquitetos/as, antropólogos/as, planejadores/as, engenheiros/as, artistas, especialistas em sustentabilidade, pesquisadores/as e muito mais. Em seu novo livro, a White apresenta mais de 80 projetos internacionais. Ao integrar pesquisa e prática, seu trabalho eleva os níveis de sustentabilidade a patamares ainda mais altos — o que "faz sentido" em todos os aspectos. Seus projetos variam de apartamentos residenciais a cabanas de trilha, de escolas a escritórios, de parques temporários a reservas naturais, e de hospitais à realocação de uma cidade inteira. Construir exige muitas mãos e muitas mentes — é um casamento entre sensatez e sensibilidade. Os projetos em Make Sense buscam fazer sentido para um futuro melhor — para as pessoas e para o planeta.