Os espaços de habitação projetados por arquitetos/as no exercício livre da profissão atendem a diversos segmentos sociais, tratando a matéria da arquitetura; sua conformação e concretização transcendem os casos particulares, consolidando-se como uma experiência valiosa.
John Marx, AIA, sócio-fundador e diretor artístico da Form4 Architecture, lançou The Absurdity of Beauty: Rebalancing the Modernist Narrative, obra que questiona as filosofias do Modernismo e propõe como essas discussões podem inspirar uma nova era de urbanismo e abundância.
O livro é o testemunho mais completo do mundo de Milton Barragán Dumet como arquiteto/a. Sua arquitetura, que responde a temas atemporais da humanidade, tem sido considerada uma das mais importantes do Equador e da América Latina. É o nexo visível e tangível com a identidade, a criação simbólica e a estética única do/a arquiteto/a e sua cosmovisão de cidade.
A CIDADE MATERIAL: DENSIDADE E DESIGN NA ARQUITETURA AUSTRALIANA CONTEMPORÂNEA
Neste livro, Pier Vittorio Aureli reconsidera a forma arquitetônica à luz de uma ideia unitária de arquitetura e cidade, e propõe uma consciência formal aguçada na arquitetura como condição prévia para o compromisso político, cultural e social com a cidade. Neste estudo, o/a autor/a se opõe às forças de uma urbanização ilimitada, propondo a ideia da arquitetura absoluta como um confronto com as forças do capital global; um chamado geracional para recuperar o conceito de cidade, bem como a realidade de suas narrativas, como base para repensar as possibilidades da arquitetura.
Aureli retoma o trabalho de arquitetos/as que avançaram na construção de formas arquitetônicas cuja preocupação é a cidade como um todo — como Cerdà, Palladio, Piranesi, Boullée, Mies van der Rohe, Hilberseimer, Ungers, Archizoom e OMA — e cuja obra aborda as transformações da cidade moderna e suas implicações urbanas por meio da elaboração de formas arquitetônicas específicas e estratégicas. Seus projetos para a cidade não assumem a forma de um plano geral, mas se expressam como um “arquipélago” de intervenções específicas no local. A possibilidade de uma arquitetura absoluta é, portanto, a possibilidade de construir a cidade e, ao mesmo tempo, de entendê-la, tanto a ela quanto à sua força oposta, a urbanização, por meio da natureza finita da forma arquitetônica.
Spirit of Place, da Oppenheim Architecture, é uma reflexão poética sobre como a arquitetura se conecta com a terra. Esta primeira monografia publicada sobre o trabalho de Chad Oppenheim e seu estúdio leva o leitor a um mundo onde as fronteiras entre a natureza e a arquitetura se tornam tênues, intensificando nossa percepção da beleza que nos cerca. Por meio de paixão e sensibilidade em relação ao ser humano e à natureza, Oppenheim cria obras monumentais, porém silenciosas, que evocam o poder inerente de um local.
Descrição via Amazon. - Escrito por uma empresa com reputação reconhecida internacionalmente em wayfinding, este livro contém diversas metodologias inovadoras que se mostraram bem-sucedidas na prática.
- Utilizando infográficos visuais, este livro comunica-se com designers em sua própria linguagem.
- Este livro não apenas preenche uma lacuna nos recursos educacionais dedicados a este campo relativamente novo, mas seus formatos acessíveis e interativos permitem que leitores e leitoras apliquem a teoria em seus próprios projetos reais.
Descrição via Amazon. Um produto pode ser fabricado de diversas maneiras, contudo, a maioria dos/as designers conhece apenas um número limitado de técnicas. Com diagramas, estudos de caso e fotografias do processo de fabricação especialmente encomendados, Making It utiliza o design contemporâneo como veículo para descrever mais de 120 processos de produção. Cada processo também é avaliado em termos de sustentabilidade e seus efeitos sobre o meio ambiente. Making It interessa a designers de produto, de interiores, de mobiliário e gráficos que precisam de acesso a uma variedade de métodos de produção, bem como a todos/as os/as estudantes de design. A edição expandida inclui seis novos processos e uma nova seção sobre junções.
Descrição via Amazon. O livro investiga a multiplicidade do metrô e sua contribuição para a cidade, não apenas como infraestrutura funcional, mas também como um projeto urbanístico com potencial para transformar o espaço urbano, por meio do caso extremo de Zhengzhou, que possui, possivelmente, uma das histórias de infraestrutura mais importantes da China. Uma cidade baseada na ferrovia está transitando para uma nova era do metrô, que fortalecerá tanto seu antigo centro urbano quanto servirá ao desenvolvimento de novos distritos como novos eixos urbanos. O livro apresenta uma pesquisa sistemática sobre a capacidade urbanística do metrô por meio de análises qualitativas e quantitativas, além de projetos especulativos para a cidade no entorno do metrô.
Esta edição da a+u apresenta 23 obras recentes de arquitetura e tecnologia que surgiram de sua relação com a estrutura urbana ou com a história do desenvolvimento. Nesta edição, voltamos nossa atenção para o processo de concepção e realização de projetos impulsionados por diversas motivações e táticas. Convidamos o público leitor a olhar além dos limites de um único edifício e a examinar as obras quanto às suas possibilidades de uso a longo prazo.
Descrição via Amazon. Ecologies of Prosperity for the Living City é uma coletânea de textos, entrevistas e projetos que exploram temas apresentados durante o Woltz Symposium de 2016: Sinergias Inovadoras, os Comuns Instrumentais e Concentrações Dispersas. Com novo material dos palestrantes Philippe Rahm, Nina-Marie Lister, Marina Alberti, Paola Viganò, Niek Hazendonk, Albert Cuchí e Jedediah Purdy, o diálogo é contextualizado por uma série de textos seminais do século XX e reimagina os desafios urbanos existentes por meio de projetos de design exemplares da atualidade. Estruturado como uma coletânea para estudantes e profissionais da área de projeto, o livro promove o design urbano como um catalisador para a transformação cultural, social e ambiental em cidades, vilas, comunidades, instituições e indivíduos que enfrentam os desafios urbanos mais urgentes da atualidade.
Hannes M, na verdade, detestava linhas retas e era secretamente a favor da ornamentação barroca. Sua neta revela esse segredo, colocando a própria vida em risco. Enquanto isso, um/a vizinho/a se deixa levar pelo entusiasmo por reformas e destrói a Sala de Âmbar, que estava guardada em caixas no seu galpão de jardim. Outro morador, em outra parte do conjunto habitacional, não consegue mais ver superfícies brancas. Seu ímpeto criativo atrai a ira fatal de um/a amigo/a.
Desde o final da década de 1940, com o início da indústria de exportação de petróleo, passando pela independência política em 1961, até o final da década de 1980, quando o Kuwait foi invadido, a cidade-estado vivenciou uma extraordinária transformação social e cívica, profundamente inscrita em seu ambiente construído. A antiga cidade costeira foi radicalmente transformada por meio da arquitetura e do planejamento urbano no processo de conquista de riqueza e autonomia. Arquitetos/as estrangeiros/as e locais encontraram ali a possibilidade de expandir seus horizontes profissionais e o desafio de compor uma cidade inteira, criando exemplos importantes da Arquitetura Moderna Tardia ao longo dessas quatro décadas. Esta publicação baseia-se em vários anos de pesquisa multidisciplinar, apresentando um repertório de mais de 150 edifícios, todos totalmente ilustrados e analisados para compreender a dinâmica de mudança e inovação que representam.
BE – The Journal of The Built Environment Trust. Edição 2 ‘Bem-estar’, 148 páginas, £15
COMUNICADO DE IMPRENSA
“Qualquer pessoa com gosto pela arquitetura tradicional deve concordar que o banheiro japonês é a perfeição”, escreve Jun’ichiro Tanazaki em um trecho de *Em Louvor à Sombra* na nova edição da BE. A segunda edição da BE – The Journal of The Built Environment Trust leva os/as leitores/as a um passeio pela paisagem do ‘Bem-estar’, desde os prazeres estéticos e fisiológicos do banheiro japonês até textos essenciais sobre ‘Biofilia’ de Judith Heerwagen, passando pelo falecido Oliver Sacks sobre os ‘Comuns Restauradores’, até Sarah Williams Goldhagen examinando a relação entre arquitetura e neurociência no projeto de Louis Kahn para o Salk Institute of Biological Studies em La Jolla, Califórnia.
Descrição via Amazon. Voltado a estudantes e profissionais de arquitetura, Bawa Staircases oferece ao leitor uma introdução sobre como as escadas são, frequentemente, os elementos espaciais mais dinâmicos e teatrais de um edifício ou paisagem. É uma adição fascinante à literatura sobre o renomado arquiteto do Sri Lanka, Geoffrey Bawa, e apresenta seus numerosos e variados projetos arquitetônicos e paisagísticos para residências, obras públicas, jardins e arquitetura hoteleira, com referência especial às escadas que ele criou. Ao longo da obra, fotografias exuberantes de Sebastian Posingis e textos perspicazes de David Robson são acompanhados por imagens contextuais, plantas e ilustrações, que retratam esta ilha envolvente e o trabalho de um mestre da arquitetura.
Descrição via Amazon. "When Urbanization Comes To Ground" é um projeto de pesquisa colaborativo entre o estúdio de arquitetura sediado no Brooklyn, CAZA, e o think tank SURBA, um coletivo de pesquisa urbana liderado por Carlos Arnaiz e Peter Rowe. Com base em estudos de caso que incluem projetos na China, Colômbia e Filipinas, este livro transita por diferentes lugares, tempos e culturas para oferecer uma jornada alegórica pela urbanização em larga escala. "When Urbanization Comes To Ground" é uma coleção de ensaios livremente reunidos que refletem um conjunto de encontros com circunstâncias urbanas – físicas e imateriais, estruturais e afetivas. De "Robots, Utilidors, and a Brave New World" a "A Third Way Towards Metropolitanism" e "Tagging Thingness and Scale", esta publicação questiona o papel da arquitetura e de suas disciplinas correlatas na esteira do plano diretor. A obra busca um guia de campo para a vida urbana cotidiana, oferecendo visões palpáveis da rede de relações que caracteriza este ecossistema social em evolução. Por meio de seus projetos de pesquisa globais coletivos, o CAZA e o SURBA enquadram, abstraem, poetizam e apresentam a cidade como um processo histórico, um destino futuro, um ciclo de produção e uma paisagem estratificada de fenômenos sobrepostos. "When Urbanization Comes To Ground" não tenta enquadrar a cidade em nenhuma ideologia específica, nem pretende essencializar ou destilar a experiência urbana. Em vez disso, o livro oscila de uma interpretação da urbanização para outra, alternando escalas e meios para apresentar o tema da cidade e seus processos encapsulados através dos mesmos fenômenos que a informam.
Esta edição dá continuidade à monografia anterior da a+u sobre Sir David Adjaye OBE (publicada em novembro de 2007), apresentando projetos do escritório Adjaye Associates concluídos após 2007. É possível observar que os trabalhos deste escritório sediado em Londres expandiram-se globalmente. A edição inclui um ensaio do próprio arquiteto sobre sua abordagem em relação à luz e à densidade.
Descrição via Amazon. Este guia arquitetônico reúne 100 das estruturas mais originais construídas na cidade de Nova York desde 1999. Vladimir Belogolovsky as associa a apelidos como Guilhotina, Pavão, Barbatana de Tubarão, Casco de Tartaruga e Pica-pau. A seleção do autor, radicado em Nova York, abrange edifícios realizados pelos/pelas arquitetos/as mais renomados/as do mundo em um período em que suas criações eram celebradas como arte, e estilos pessoais eram incentivados pela mídia, pela crítica e pelos/pelas clientes. O recorte temporal apresentado começa com a ascensão dos/das "starchitects" no final da década de 1990 e termina nos dias atuais. No entanto, a missão do livro não é apenas documentar; trata-se também de celebrar a energia transformadora de Nova York. Muitos dos edifícios foram projetados por arquitetos/as estrangeiros/as ou por aqueles/as que se estabeleceram na cidade e agora a chamam de lar. Por meio de comentários espirituosos e incisivos, apelidos cativantes e citações de entrevistas do autor com os/as arquitetos/as, este guia singular permite que os/as leitores/as vejam muitos dos ícones contemporâneos de Nova York sob uma nova perspectiva.
Descrição via Amazon. Neste livro notável e ricamente ilustrado, Neil Jackson apresenta um perfil vibrante do arquiteto de Los Angeles Pierre Koenig, que, segundo a revista Time, viveu o suficiente para se tornar "cool duas vezes". Das influências da juventude de Koenig em São Francisco e seu serviço militar durante a Segunda Guerra Mundial até as Case Study Houses e seus anos posteriores repletos de prêmios, o estudo de Jackson traça a evolução da obra de Koenig tendo como pano de fundo Los Angeles — uma cidade que moldou e foi moldada por sua arquitetura. O livro é ancorado nas descobertas empolgantes de Jackson no arquivo de Koenig no Getty Research Institute. Desenhos, fotografias, diários, cartas, notas de aula, contratos de construção e projetos universitários — muitos dos quais publicados pela primeira vez — proporcionam uma compreensão ampliada de Koenig e um contexto adicional para suas realizações arquitetônicas. Um exame das Case Study Houses de Koenig mostra como sua abordagem, muitas vezes obstinada e pragmática, à arquitetura residencial reconheceu as vantagens da habitação em série e adotou, de forma visionária, um design sustentável e ecologicamente responsável. Um novo relato sobre o projeto habitacional Chemehuevi em Havasu Lake, Califórnia, demonstra o papel especial que o aprendizado e o ensino desempenharam no desenvolvimento de sua arquitetura. Ao longo de seus cinquenta anos de carreira, Koenig não apenas projetou casas icônicas, mas também dirigiu sua restauração e curou seu legado, garantindo que seu trabalho pudesse ser visto e apreciado por admiradores atuais e futuros da Los Angeles de meados do século.
Esta edição foca na segunda edição da Bienal de Arquitetura de Chicago, realizada em 2017, que contou com a participação de 140 artistas de 20 países sob o tema "Make New History". Editada pelos convidados Sharon Johnston e Mark Lee, diretores artísticos da Bienal, a primeira parte revisita o evento por meio de uma conversa com o historiador de arquitetura Michael Hays. A segunda parte apresenta obras construídas e projetos selecionados pelos editores convidados e arquitetos/as participantes, com base no tema da exposição.
Os limiares são constantes antropológicas: podem ser encontrados em todas as culturas e épocas. Assim como limites e fronteiras, eles expressam uma das relações fundamentais da humanidade com o espaço. Locais onde espaços são separados e conectados, os limiares também são metaforicamente potentes em todas as culturas, funcionando como passagens onde a subjetividade é transformada.
Descrição via Amazon. From Fallow é uma coletânea curada de 100 ideias para propriedades abandonadas. Por meio de desenhos e textos, cada ideia é elaborada, e cada entrada serve tanto como documentação quanto como especulação. A intenção, aqui, é pensar de forma diferente sobre as condições preexistentes e ser específico em relação a elas. A obra oferece exemplos de diferentes características espaciais em torno do abandono em cidades legadas da América do Norte. As variações são fascinantemente complexas e diversificadas. Um terreno baldio nunca é uma coisa só. Os terrenos possuem diferentes escalas, elevações, adjacências, usos, climas e culturas. E, assim como nenhum território é igual ao outro, nenhuma ideia é suficiente por si só. O objetivo, ao considerar essas ideias díspares, não é imaginar uma solução única, mas compreender as muitas possibilidades. As ideias podem ser testadas, substituídas e combinadas.
Design social é design para a sociedade e com a sociedade. Como inovação social e fundamentado no diálogo e na participação, o design social busca uma nova articulação entre o indivíduo, a sociedade civil, o governo e a economia. O design social é, portanto, uma resposta à economia global de crescimento e às suas consequências para os seres humanos e o meio ambiente: os meios de produção e os recursos estão se tornando cada vez mais escassos, desencadeando discussões sobre a necessidade de redesenhar sistemas sociais e ambientes de vida e trabalho. Arquitetos/as e designers sempre desempenharam um papel vital na formação dessa cultura social.
Em 1967, iniciou-se o processo de Reforma Universitária no país e a Pontifícia Universidade Católica do Chile, que desempenharia um papel crucial, elegeu como seu reitor o professor da faculdade de Arquitetura, Fernando Castillo Velasco. Com convicção e liderança, o reitor conduziu este processo, que foi vital para iniciar uma verdadeira transformação da universidade e que, somado ao trabalho das décadas seguintes, daria origem à instituição que conhecemos hoje.