Descrição via Amazon. Hassan Fathy é o arquiteto egípcio mais conhecido do século XX. Ele também foi um homem de contradições. Vindo de uma origem abastada e com formação de estilo ocidental, ele, no entanto, adotou formas, técnicas e materiais tradicionais e vernaculares, promovendo seu uso ao longo de toda a sua carreira como parte de uma campanha para melhorar as condições da população rural pobre do Egito. Earth & Utopia narra esse compromisso de uma vida inteira por meio de entrevistas pessoais realizadas pelo/a autor/a, fotografias e desenhos dos arquivos de Hassan Fathy, além dos próprios escritos de Fathy sobre o tema, muitos dos quais publicados pela primeira vez. Esta obra bela, fascinante e rigorosa será uma leitura essencial para estudantes, acadêmicos/as e leitores/as em geral interessados/as em Fathy e no desenvolvimento da arquitetura árabe e vernacular, construção em terra, arquitetura para populações pobres e sustentabilidade.

Manufacturing Architecture é o primeiro guia de referência para a personalização da manufatura repetitiva voltado a arquitetos/as. O projeto auxiliado por computador (CAD) ampliou significativamente as oportunidades para que arquitetos/as criem edifícios inovadores com componentes personalizados. Embora a maioria dos/as arquitetos/as tenha tido contato com o CAD durante a graduação, poucos/as possuem conhecimento aprofundado ou experiência no uso da ferramenta para personalizar processos de manufatura repetitiva. Este livro oferece a projetistas de todos os níveis as informações necessárias para aproveitar ao máximo as oportunidades estimulantes oferecidas pela manufatura personalizada. Diagramas claros e narrativas explicam os 20 processos de manufatura mais úteis para componentes construtivos típicos. Estudos de caso de todo o mundo demonstram como esses processos podem ser personalizados para criar variações, reduzir custos, diminuir o desperdício na produção e utilizar uma seleção mais ampla de materiais. Com mais de 1.000 imagens, incluindo fotografias e centenas de diagramas criados especialmente para a obra, Manufacturing Architecture é tão inspirador quanto útil.

O livro, escrito por Sandro Maino Ansaldo e prefaciado por Fernando Álvarez Prozorovich (UPC) e Fernando Pérez Oyarzún (PUCCh), aborda a viagem do arquiteto chileno Juan Borchers Fernández pela Europa e pelo Mediterrâneo entre 1948 e 1950. Nesse período, consolidaram-se os fundamentos de seu pensamento por meio da observação dos grandes monumentos da arquitetura ocidental e do estudo de obras fundamentais da tradição ocidental.

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Tribunales: sobre una teoría moderna baseia-se no trabalho curatorial de Leslie Fernández e Óscar Concha, desenvolvido no âmbito do projeto Móvil, ciclo 2015/2016, do qual participaram artistas sonoros, plásticos e visuais, além de fotógrafos/as e arquitetos/as. O livro é composto por conversas com os participantes deste ciclo, abordando sua aproximação à teoria moderna, e por ensaios teóricos que estruturam o texto em torno de três áreas temáticas: urbanismo, projeto arquitetônico e restauração.

Todo edifício começa com uma ideia. Mas como se chega de um conceito a uma obra de arquitetura? Por que algumas ideias funcionam melhor do que outras? O que é um "bom" projeto? Questões como essas podem fazer com que o design pareça algo misterioso, especialmente porque a resposta é que não existe uma única maneira correta de projetar. No entanto, compreender como funciona o processo de projeto é uma parte essencial do desenvolvimento do/a estudante de arquitetura – e uma das ferramentas mais poderosas que um/a projetista pode utilizar. Este guia prático ajudará estudantes em todos os aspectos do processo de projeto, com exemplos extraídos de todos os tipos de arquitetura. Ele também oferece aos/às estudantes as ferramentas para desenvolverem suas próprias formas únicas de trabalho. Com um texto acessível e centenas de imagens, este é um guia indispensável e esclarecedor para estudantes de arquitetura iniciantes, bem como para qualquer pessoa curiosa sobre como o design funciona.

A edição número 34, correspondente ao primeiro semestre de 2018, da Revista de Arquitectura da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da Universidad de Chile, propõe uma reflexão sobre a relatividade, aceleração ou dilatação do tempo que compõem a vida urbana contemporânea.

Descrição via Amazon. O fotógrafo radicado em Berlim, Jean Molitor, viaja pelo mundo desde 2009, rastreando o legado da Bauhaus. Um século após a fundação da escola, várias gerações de arquitetos/as confrontaram ou foram formadas pelas inovações da arquitetura Bauhaus. Pioneiros/as, aliados/as e herdeiros/as do modernismo estão unidos/as por uma linguagem arquitetônica geralmente descrita como "Bauhaus".

A diferença entre histórias inspiradoras e aquelas que carecem de inspiração depende, muitas vezes, da ordem que o/a narrador/a escolhe para dispor sua criação. Nesse sentido, este livro não apenas apresenta uma série de realizações arquitetônicas do arquiteto Eli Armon, mas também oferece uma reflexão retrospectiva sobre sua obra, ao tentar uma narrativa que observa o conto da criação. Assim, forma-se uma nova criação, concebida pela escolha do ângulo das imagens, pela edição de sua ordem e pela escrita de palavras que se entrelaçam em uma melodia de estrutura e criação. Os pontos de vista líricos e filosóficos de Armon conferem uma nova dimensão às suas obras arquitetônicas, que criaram uma textura de pontos de inspiração e já se transformaram em Lugares por todo o nosso país." - Texto abreviado, da Introdução.

A Seção de Projetos e Desenho Urbano do AMB, em conjunto com a POCH Comunicación, editou o 5º volume da coleção “espaços metropolitanos”, que compila e apresenta os projetos executados pela instituição no período de 2013 a 2017.
Este livro nasce com a intenção de marcar um ponto de virada ao ampliar o olhar e distanciar-se do conceito de catálogo. Seu objetivo, para além de incorporar uma reflexão histórica sobre o papel fundamental que o AMB desempenhou no desenho, na construção do espaço público e na transformação e estruturação do território metropolitano, é esboçar novos caminhos para o futuro.

A nova edição da revista de arquitetura SUMMA+ 164 é uma edição especial que aborda "Grandes Coberturas e Grandes Contêineres", na qual se destacam obras dos escritórios SANAA, Rosenbaum + Aleph Zero, Weinfeld, Zaha Hadid, Campo Baeza, Asz, entre outros.

A arquitetura é energia. As linhas desenhadas no papel para representar intenções arquitetônicas também implicam décadas, e por vezes séculos, de fluxos de energia e materiais associados. “Form Follows Energy” trata da relação entre a energia e a forma do nosso ambiente construído. A obra examina a otimização dos fluxos de energia no projeto arquitetônico e urbano, bem como as implicações para a forma e a configuração. Voltado tanto para o público da arquitetura quanto da engenharia, o livro oferece, pela primeira vez, uma visão geral verdadeiramente interdisciplinar sobre o tema. Ele explica as complexas relações entre energia e arquitetura de maneira acessível, utilizando diagramas simples para demonstrar como estratégias de projeto energético podem ser empregadas para maximizar o desempenho energético do nosso ambiente construído, resultando, simultaneamente, em novas qualidades estéticas e formas radicalmente novas na arquitetura e no design urbano. Após estabelecer uma compreensão das leis físicas da natureza que fundamentam o uso de energia em edifícios e no design urbano nos capítulos iniciais, exploram-se meios e métodos que permitem a consideração, análise e manipulação de forças naturais no campo do projeto do ambiente construído. Em seguida, são aprofundadas estratégias para maximizar o desempenho energético no projeto e na construção de edifícios e cidades. O texto é ilustrado com diversos exemplos provenientes de pesquisas e da prática profissional, nos quais Brian Cody recorre aos seus 30 anos de experiência como engenheiro e professor universitário. Seus projetos foram desenvolvidos em colaboração com diversos escritórios de arquitetura internacionais renomados, incluindo Coop Himmelb(l)au, OMA, DMAA, David Chipperfield, MVRDV e Zaha Hadid.

Descrição via Amazon. A referência definitiva na exploração da evolução global da arquitetura, A Global History of Architecture oferece um panorama abrangente através dos tempos, percorrendo o globo para apresentar os movimentos arquitetônicos marcantes que caracterizaram cada período. Abrangendo de 3.500 a.C. até o presente, este guia singular é escrito por uma equipe de especialistas de renome que enfatiza conexões, contrastes e influências, lembrando-nos de que a história não é linear e que tudo foi "arquitetura moderna" em sua época. Esta nova terceira edição foi atualizada com novos desenhos do Professor Ching, incluindo mapas com mais informações e cores, uma discussão ampliada sobre arquitetura contemporânea e introduções detalhadas aos capítulos que preparam o terreno para perspectivas globais. O novo site complementar online dá vida à história, fornecendo uma estrutura mais clara através da qual se pode interpretar e compreender a arquitetura ao longo dos tempos.

Descrição via Amazon. Edifícios "verdes" que reduzem drasticamente o consumo de energia e as emissões de carbono estão em alta, mas não são suficientes. O culpado oculto é o carbono incorporado — o carbono emitido quando materiais são extraídos, fabricados e transportados —, que compreende cerca de dez por cento das emissões globais. Com o ambiente construído dobrando até 2030, os edifícios tornaram-se um gigante de carbono que ameaça sobrecarregar o clima.

Descrição via Amazon. Um livro apaixonado e pessoal sobre o amor do/a autor/a por um estilo arquitetônico controverso. Com edifícios tipicamente construídos em concreto, a arquitetura brutalista floresceu entre as décadas de 1950 e meados de 1970. Embora controverso, o estilo possui uma base de fãs entusiasmada — incluindo John Grindrod, que tem a missão de explicar sua paixão. Seu estudo esclarecedor traz humor, perspicácia e honestidade ao tema, percorrendo desde o Reino Unido até a influência do brutalismo ao redor do mundo, dos projetos de Le Corbusier na Índia às obras de Lina Bo Bardi no Brasil. Com uma série de miniensaios e ilustrações de The Brutal Artist, a obra explica o aspecto humano do brutalismo e explora seus significados arquitetônicos, históricos e até mesmo da cultura pop.

O livro foca na reinterpretação histórica e teórica da ideia do "Coração da Cidade" (Heart of the City), introduzida no CIAM 8 em 1951 e que tem desempenhado um papel importante nos debates arquitetônicos e urbanos desde então. Trata-se de uma história-teoria comparativa que traça o papel socioespacial e o caráter dos encontros transdisciplinares e das migrações sobre o conceito do Coração da Cidade.
O objetivo principal é ilustrar a continuidade e a complexidade deste tema central, destacando também uma nova perspectiva sobre o significado do espaço público em nossa condição urbana contemporânea.
Em uma era de rápida urbanização e transformações velozes da esfera pública, o livro também é relevante para comparar com nossas tentativas atuais de planejar e pensar a cidade. De fato, o Coração da Cidade possui muitas conexões e ressonâncias com nosso debate contemporâneo sobre centralidade, identidade e o projeto adequado do espaço público. Trata-se de um discurso teórico frequentemente exposto como um debate específico do pós-guerra; pelo contrário, suas interpretações complexas possuem muitas camadas de significado que refletem na estrutura social e física contemporânea da cidade.
Além disso, diante da dissolução dos elementos urbanos contemporâneos, ou de sua legibilidade, precisamos retornar e estudar os fundamentos que sustentam a estrutura urbana. O Coração da Cidade é, certamente, um deles. É um Elemento Constituinte na base da estrutura urbana que lida com o equilíbrio entre as esferas privada e pública, entre a estrutura social e física da cidade. A questão do Coração da Cidade é a questão da reforma simbólica e física da estrutura da cidade por meio da criação de centros de vida social.
Após o primeiro capítulo, que revela o debate ocorrido no CIAM 8, três atores são utilizados para dissecar a complexidade do tema do Coração da Cidade, de forma semelhante às seções de um projeto ou território complexo. Essas seções revelam três relações distintas: a Primeira Conferência de Desenho Urbano em Harvard, em 1956, e Victor Gruen, com o Coração como Desenho Urbano e Invenção da Cidade; a Escola de Verão do CIAM em Veneza, na década de 1950, e o Coração da Cidade como Continuidade; Jaap Bakema e o Coração da Cidade como Relação Total. As falhas, sucessos e contradições das teorias e projetos desses três atores constituem estudos de caso fundamentais para o projeto contemporâneo da Cidade.

A arquitetura e as artes estão, há muito tempo, na vanguarda das lutas socioespaciais, nas quais a igualdade, o acesso, a representação e a expressão estão em jogo em nossas cidades, comunidades e cotidianos. As práticas espaciais feministas contribuem substancialmente para novas formas de ativismo, expandindo diálogos, envolvendo materialismos, transformando pedagogias e projetando alternativas. Feminist Futures of Spatial Practice mapeia ferramentas práticas e dimensões teóricas, bem como temporalidades, emergências, histórias, eventos, durações – e futuros – das práticas feministas.
Entre os/as autores/as estão profissionais, pesquisadores/as e educadores/as internacionais das áreas de arquitetura, artes, história da arte, curadoria, estudos de patrimônio cultural, ciências ambientais, estudos de futuros, cinema, comunicação visual, design e teoria do design, estudos queer, interseccionais e de gênero, ciências políticas, sociologia e planejamento urbano. Vozes consagradas e emergentes escrevem criticamente a partir de suas instituições, profissões e de suas práticas ativistas, políticas e pessoais.
Feminist Futures of Spatial Practice aprofunda e amplia a forma como podemos compreender e nos envolver com diferentes gêneros, corpos e povos, vozes e formas de expressão diversas, normas alternativas e modos de conviver.

As últimas décadas trouxeram uma revolução no software e hardware de computadores; hoje, estamos no limiar de uma revolução dos materiais. Se ontem programávamos computadores e outras máquinas, hoje programamos a própria matéria. Isso criou novas capacidades em design, computação e fabricação, que nos permitem programar proteínas e bactérias, gerar produtos de madeira e detalhes arquitetônicos autotransformáveis, e criar vestuário a partir de “tecidos inteligentes” que crescem por conta própria. Este livro oferece ensaios e exemplos de projetos da linha de frente do campo emergente da matéria ativa.

Muito se tem debatido no último meio século sobre o trabalho do/a arquiteto/a — profissão ou ofício?, criação ou colaboração?, disciplina autônoma ou engrenagem de um sistema sociopolítico?... — mas quase nada foi escrito sobre o/a próprio/a arquiteto/a como trabalhador/a. Um dos problemas iniciais é que o/a arquiteto/a sempre teve dificuldade em reconhecer-se como mais um/a trabalhador/a. Os/as arquitetos/as preferiram ver na arquitetura uma vocação, algo que se faz com prazer, como um hobby ou uma paixão, cercando essa atitude de diferentes mitificações. Nas tentativas recentes de descrever o estado da profissão, a palavra crise parece preencher tudo, e raramente vem acompanhada de reflexões de maior alcance.

As mudanças climáticas representam o maior desafio que o nosso planeta enfrenta. Nunca foi tão importante compreender como aproveitar melhor os recursos naturais locais e produzir edifícios que se conectem aos ecossistemas e aos meios de subsistência, sem depender da exploração do meio ambiente ou do transporte de materiais ao redor do mundo.

• ISBN

  9783775743822

• Título

  'Las propiedades de la luz' de Luis Barragán y Fred Sandback

• Autor

  Federica Zanco; Daniel Usabiaga

• Editor

  Hatje Cantz

• Ano da Publicação

  2018

• Encadernação

  Tapa dura

• Idioma

  English

A Proyectos Monclova tem o prazer de anunciar a exposição individual Fred Sandback. The Properties of Light (Inside and Outside), que será realizada de 26 de maio a 18 de agosto de 2018, em conjunto com o lançamento da nova publicação Las propiedades de la luz. Luis Barragán-Fred Sandback, apresentada com um painel de discussão.

Todo projeto de edificação deve começar com o desenvolvimento de um briefing. Um bom briefing explica claramente o que o/a cliente espera do projeto e fornece à equipe de projeto as informações e a inspiração necessárias para conceber uma edificação bem-sucedida. Além disso, o briefing funciona como uma estrutura para a gestão da qualidade durante o projeto. De autoria de Juriaan van Meel e Kjersti Bjørkeng Størdal, este livro oferece a orientação necessária para desenvolver briefings de alto desempenho. Com uma linguagem clara, a obra explica de forma sucinta o processo de briefing, diversas técnicas e os tópicos que devem ser abordados. O livro também inclui exemplos, checklists e sugestões práticas.

Descrição via Amazon. Em todas as grandes cidades do mundo, existe uma crise habitacional. Como isso aconteceu e o que podemos fazer a respeito? Todos precisam e merecem moradia. No entanto, hoje nossas casas estão sendo transformadas em mercadorias, tornando as desigualdades urbanas cada vez mais agudas. O lucro tornou-se mais importante do que a necessidade social. As pessoas de baixa renda são forçadas a pagar mais por moradias de pior qualidade. Comunidades enfrentam a violência do deslocamento e da gentrificação. E os benefícios de uma moradia digna estão disponíveis apenas para aqueles que podem pagar por ela. In Defense of Housing é a obra definitiva sobre essa crise, escrita pelo renomado urbanista Peter Marcuse e pelo sociólogo David Madden. Eles examinam as causas e consequências do problema habitacional e detalham a necessidade de alternativas progressistas. A crise habitacional não pode ser resolvida com pequenas mudanças políticas, argumentam. Pelo contrário, a crise habitacional tem raízes políticas e econômicas profundas — e, portanto, exige uma resposta radical.

99 Ideias para um Cinema de Rua são noventa e nove respostas especulativas para a mesma pergunta: quais formas de ocupação poderia abrigar um grande edifício no coração da cidade, concebido como um cinema de rua em uma época em que a projeção de filmes ainda era um acontecimento capaz de reunir multidões em plena zona central?

LATAM 02: Arquitectura Contemporánea Latinoamericana é o segundo da série que reúne projetos arquitetônicos de destaque na América Latina durante os últimos 5 anos e nos quais a Hunter Douglas participou. Publicado sob a autoria de Jeannette Plaut e Marcelo Sarovic (Constructo), reúne 44 obras de 6 países: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Panamá.