Após os devastadores terremotos do último mês de setembro, que afetaram mais de 150 mil residências e edifícios em diferentes estados e cidades do México, o resgate e a reconstrução tornaram-se tarefas fundamentais. Reciclar e reconstruir implica uma profunda reparação social e uma valorização do que já existe, evitando demolições indiscriminadas, cujas consequências são irrecuperáveis nos âmbitos econômico, ecológico e patrimonial.
Inspirado nos antigos conjuntos habitacionais modernistas de concreto do Bloco Oriental, "BLOKOSHKA: Modernist Architectural Matryoshka" é um passeio lúdico pelo interior e exterior dos "bairros-dormitório" de Moscou, das construções plattenbau de Berlim Oriental, dos conjuntos habitacionais de Varsóvia construídos sobre as ruínas do antigo gueto e dos blocos panelak de Praga. A Matryoshka Arquitetônica Modernista é um conjunto de 4 blocos de encaixe pré-cortados e pré-dobrados, que podem ser abertos ao meio e colocados uns dentro dos outros. Inclui uma nota sobre a arquitetura habitacional do Leste Europeu.
Vivemos em um mundo globalizado onde, devido à hiperconectividade, a informação é armazenada e acumulada sem filtro na rede. Mas, será que pode haver algo mais por trás de uma imagem do que mera informação visual? O que diferencia uma imagem de uma lembrança ou de um cartão-postal? O que podemos transmitir por meio de um documento gráfico?
MOMENTUM surge como resposta a uma atmosfera na qual a imagem é reduzida a uma ferramenta veloz e etérea que transmite informação superficial. Concebida como uma reação à incrível quantidade de inputs e imagens sem filtro prévio aos quais temos acesso na Internet com apenas um clique, propõe abrir um novo diálogo e retornar, por um momento, às referências pessoais cuidadosamente escolhidas que permitam ilustrar uma opinião sobre um determinado tema, descobrindo novas conversas, pontos de vista ou maneiras de pensar.
A Revista Rasante propõe debates nas intersecções entre as artes e a cidade. Entende-se aqui que a cidade é feita não só de sua materialidade, mas também de todos os sonhos, encontros e desencontros e poesias que a preenchem. Analisar a cidade a partir da ótica das representações artísticas, como o cinema, música, teatro, etc, é abrir possibilidades de leitura, desvendar o que a cidade guarda debaixo do pano.
A ideia do curso, portanto das viagens, nasceu da vontade de compartilhar experiências formativas adquiridas durante o doutorado sanduíche no Dipartimento di Storia dell’Architettura (dSA) no Istituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV). Entretanto, sua concretização se dá em um cruzeiro, da mesma forma que no “Um Filme Falado” (2003) do cineasta português Manoel de Oliveira (1908–2015), no qual uma professora de história da Universidade de Lisboa percorre o Mediterrâneo para vivenciar e contar aquilo que, em seu cotidiano, era falado aos alunos na sala de aula.
Este livro procura examinar o fascínio que a cidade de Veneza exerce no pensamento e na obra de Paulo Mendes da Rocha, um dos mais importantes arquitectos da actualidade. Quem já leu ou ouviu as suas palavras sabe que Mendes da Rocha recorre frequentemente à cidade lacustre para tentar definir a natureza profunda — e os deveres genuínos — da arquitectura. Para o arquitecto, Veneza é um «exemplo» necessário, um «modelo» ou «paradigma» da arquitectura. Ao observar Veneza através de Mendes da Rocha, e ao descobrir Mendes da Rocha através de Veneza, este livro constrói novas perspectivas sobre ambos. Ao contrário da imagem estereotipada e vazia que Veneza teima em apresentar nos dias de hoje, Daniele Pisani põe-nos perante uma Veneza invulgar, rica em projectos e formas alternativas de ver o mundo, permitindo-nos acompanhar a descoberta de uma genealogia da imaginação — talvez a mais íntima e profunda de entre tantas possíveis — do arquitecto brasileiro.
Cor, espaço e estilo é um guia indispensável para designers de interiores, estudantes e qualquer pessoa que esteja realizando um projeto de interiores. No mundo do design de interiores, as informações encontram-se espalhadas em inúmeras publicações inspiradoras sobre estilo, mas com pouca base sobre os princípios do design, ou em alguns poucos manuais informativos de design, mas com pouca fundamentação teórica. Cor, espaço e estilo reúne as informações e ideias essenciais para o planejamento e a execução de projetos de interiores de todas as escalas e os destila em um formato tão fácil de usar quanto de carregar.
Porque Prédios?
O Livro "Prédios de Curitiba" é parte de um projeto cultural idealizado para ampliar a consciência histórica e cultural acerca dos edifícios da capital paranaense, os quais levaram a verticalização da cidade. Muitos dos prédios que compõem a paisagem curitibana, tem uma rica história, seja em termos arquitetônicos ou valores simbólicos, os quais geralmente passam despercebidos na correria do cotidiano.
Porque Curitiba?
Curitiba é uma cidade com edifícios marcantes em várias esferas. Há prédios públicos assinados por ganhadores de concursos de toda parte do país. Há edifícios que primam pelo corbusianismo. Há edifícios que desafiaram os moldes convencionais, como o primeiro edifício redondo da América Latina, há prédios com casas em seu topo e há outros que desafiam a engenharia, como o famoso edifício que gira os andares de forma independente. Há representantes de várias gerações, estilos e vertentes.
Patrimônio
O primeiro passo para a preservação do patrimônio histórico de uma cidade começa por conhecê-lo.
“Quem respeita, preserva,
quem preserva, cuida!”
Livro
O livro é uma Iniciativa do estúdio de arquitetura LONA arquitetos, idealizado pelo arquiteto Guilherme de Macedo e viabilizada via lei de incentivo municipal da Fundação Cultural de Curitiba, com incentivo da Caixa Econômica Federal.
O livro tem a participação de três autores, do arquiteto Guilherme de Macedo,
sócio proprietário do estúdio de arquitetura LONA arquitetos, o arquiteto Fábio Domingos Batista, sócio proprietário do escritório de arquitetura Grifo Arquitetura e Washington Takeuchi, fotógrafo e idealizador do blog Circulando por Curitiba.
O livro se apresenta a partir de três partes, uma primeira revela quarenta prédios, selecionados dentro de um recorte de 100 anos de verticalização curitibana. A segunda parte mostra a trajetória histórica da verticalização do município e o terceiro trecho inspira um novo olhar, um passeio por Curitiba.
Um livro ideal para curiosos, para famintos por conhecimento, assim como para apaixonados por histórias, não apenas por Curitiba, mas pela cidade em si, pela sua história, pelo seu jeito.
A janela minimalista conheceu um notável sucesso nas últimas duas décadas, continuando e enriquecendo o legado de um dos maiores ícones da Arquitectura Moderna — a janela horizontal e os envidraçados de correr. Partindo da experiência internacional da Jofebar — uma empresa com 30 anos nos sectores da serralharia, do vidro estrutural e das janelas minimalistas —, este livro oferece diferentes perspectivas sobre a janela e um panorama abrangente da construção e arquitectura contemporâneas. Entre os autores contam-se arquitectos, críticos, fotógrafos, escritores, empresários e académicos, que propõem um conjunto rico e articulado de imagens e contributos originais.
Desde sua primeira edição inglesa em 1993, "Entender a arquitetura" tem se transformado em um texto de referência clássico. Este manual ilustrado continua sendo o único texto de seu gênero que examina a arquitetura como um fenômeno cultural, artístico e tecnológico por meio de um enfoque duplo: o temático, que aborda os elementos de arquitetura, e o histórico, que se centra em sua evolução temporal e seu significado.
Entre tratores, asfalto, cadeiras, montinhos, salões de beleza e quintais particulares, esta visita investiga o árido e periférico Jardim Canadá, e acaba por revelar um bairro apinhado de resistências poéticas. Paisagens bucólicas, selvagens, folhosas, singelas, inverossímeis, kitsches, ambulantes, em construção, à espera.
Este é o primeiro volume de uma série imaginária de guias de domesticidades. Dedicado a Belo Horizonte, integra uma coleção fictícia à espera de ser completada com outras cidades mundo afora. Um guia de código aberto a ser recriado por aventureiros sedentários, aficcionados pelas paisagens íntimas dos websites imobiliários, colecionadores de prosaicas imagens de apressados corretores e por cartógrafos amadores do vouyerismo comercial.
O ATLAS AMBULANTE é formado pela experiência da cidade de Belo Horizonte do ponto de vista de seis ambulantes: Antônio Lamas, vendedor de biju, Osmar Fernandes, amolador de facas, Robson de Souza, vendedor de pirulitos, Jefferson Batista, vendedor de algodão doce e Agnaldo e Marlene Figueiredo, empalhadores e restauradores de cadeiras.
ESPAÇOS COLATERAIS é uma investigação iniciada em 2004 que visa a atualização dos repertórios e procedimentos de ação nas cidades brasileiras. Um projeto dedicado à descoberta, à sistematização, à exposição e à disseminação de práticas – de artistas, arquitetos, escritórios, escolas de arquitetura, coletivos independentes, ONG’s, secretarias de planejamento, cidadãos – que transversalmente expandem os limites tradicionais da disciplina, negociam o alcance social e a relevância cultural da arquitetura e reposicionam o artista e o arquiteto no cenário político contemporâneo. Espaços que rearticulam os modos de produção e gestão do espaço cotidiano e reinventam as relações entre os sujeitos e o ambiente.
Livro-catálogo da exposição ESCAVAR O FUTURO, que discute as fronteiras compartilhadas entre arte, política e prática espacial.
GUIA MORADOR reúne narrativas da cidade cotidiana que revelam pequenas histórias, práticas e modos de vida para muito além do que nos contam os guias turísticos.
O livro reconstitui marcos fundamentais da produção teórica e arquitetônica de Rem Koolhaas diante da chamada condição metropolitana, ao longo de seu percurso entre o fim dos anos 1970 aos dias de hoje. A trajetória capilarizada de Koolhaas suscita três inquietações que perpassam o texto. A primeira visa compreender em que medida a arquitetura pode funcionar como campo de práticas e valorações que disputa os rumos do fenômeno urbano. A segunda consiste em perceber redefinições disciplinares no último quartel do século passado. A terceira reside em apontar desafios das grandes cidades contemporâneas. É fecunda a tarefa de explorar tais questões a partir da figura paradigmática de Koolhaas, uma vez que sua reflexão participante realiza um duplo movimento, qual seja, compreende inscrições da cultura nas práticas arquitetônicas e intervém nas dinâmicas urbanas – materiais e simbólicas – a partir da arquitetura.
Destaque: Vann Molyvann 1926–2017
Descrição via Amazon. Antigamente, os closets eram apenas um local para armazenar roupas. A LA Closet Design apresenta Closet Design Bible – uma compilação de espaços de closet de altíssimo padrão, abrangendo diversos países ao longo de mais de uma década. Líder do setor em design de closets personalizados, a clientela de Lisa Adams inclui figuras de renome mundial no entretenimento, esportes profissionais, política e negócios. Completos, com iluminação de destaque estilo boutique e todos os recursos tecnológicos, esses espaços refletem as necessidades específicas de cada cliente, ao mesmo tempo em que desafiam a ideia convencional de closet. Pela primeira vez, os detalhes desses santuários tão pessoais são tornados públicos. Rico em imagens de espaços cuidadosamente projetados, este livro oferece aos leitores um olhar aprofundado sobre as características totalmente personalizadas dos closets de Lisa. Entre estas páginas estão muitas das dicas especializadas da designer, que os leitores podem usar para elevar este espaço outrora negligenciado e, finalmente, acalmar o caos da vida cotidiana.
«Arcosanti, 2012» é um livro de fotografias e textos de Pedro Bandeira sobre o projecto utópico de Paolo Soleri no Arizona. Prefácio de Caroline Maniaque-Benton.
De todos os materiais de construção no mundo, o tijolo é um dos mais duradouros e onipresentes.
Os traços da fabricação de tijolos remontam a 7500 aC e o tijolo queimado fez sua aparição em cerca de 3500 aC. Desde então, o tijolo mostrou uma resiliência surpreendente e continua sendo um dos pilares da arquitetura contemporânea. Enraizado na tradição de países tão diferentes como a China e os Países Baixos, é barato, flexível em uso e também pode ser fabricado ecologicamente.
Sabemos perfeitamente que na arquitetura e no urbanismo, o aprendizado pode se dar de muitas formas: pense em suas maquetes, desenhos de observação, desenhos técnicos, aulas teóricas, ateliês, modelos virtuais 3D e até exercícios em realidade virtual. Nessa mesma linha, a editora a+t architecture publishers publicou 50 Urban Blocks, um baralho de cartas que busca facilitar o projeto de quadras urbanas através de 50 tipologias.
Cada carta tem 13x8 centímetros e tem impressões em ambos os lados, com versão em inglês e espanhol. Além disso, cada carta inclui uma axonométrica, uma planta geral, projeção de sombras, coeficiente de ocupação e área total construída.
As Edições Sesc São Paulo lançam Abrahão Sanovicz: desenhos e gravuras, obra que reúne trabalhos artísticos do arquiteto AbrahãoSanovicz (1933-1999). Discípulo de João Batista Vilanova Artigas na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP, Sanovicz projetou teatros, centros de lazer, conjuntos habitacionais, escolas, casas e edifícios. Entre suas obras mais conhecidas estão o Teatro Municipal de Santos e o prédio do Sesc Araraquara. Ativista das causas urbanísticas, ao longo de 40 anos de carreira Abrahão Sanovicz teve extensa produção como arquiteto, designer e professor.
O livro “O visível e o invisível na arquitetura brasileira” constitui uma abordagem nova na análise da Arquitetura Moderna Brasileira por meio de 16 obras projetadas por diferentes arquitetos em distintas regiões do Brasil, entre as décadas de 1930 e 1960, que são tombadas ou estão em processo de tombamento.