O estado das coisas é muito grave. A água está subindo, o gelo está derretendo, as florestas estão em chamas e a terra está afundando. Cada dia traz uma nova catástrofe; estamos correndo em direção a um precipício, o tempo está acabando, a sorte nos abandonou, pisamos na bola, deixamos a peteca cair, estragamos tudo, quebramos o sistema e seguimos a todo vapor pela estrada das boas intenções... No design, fomos treinados para responder com soluções. Ao longo da história, os criadores de caso têm atormentado os poderosos, perfurando as suposições presunçosas dos figurões, dos grandes chefões e dos manda-chuvas. Do Coiote a Anansi, passando pelos bobos de Shakespeare, o trapaceiro detém o trunfo quando a situação aperta, as apostas são altas e o dono do cassino é o Presidente dos Estados Unidos. Propomos os prazeres perversos do conto do trapaceiro como uma alternativa atraente às narrativas sombrias do capitalismo de desastre, ao solucionismo tecnocrático e às ficções universalistas de Autoridade, Progresso, Unidade e Verdade. Esta edição da Lunch (13: Mischief) é uma coleção de artigos, cartas, manifestos, antimanifestos, gráficos, jogos e narrativas que abordam o design de forma mais travessa do que urgente, que arrancam pela raiz a suposição de que soluções são a solução, que se esgueiram por baixo da cerca do jardim e deixam o fazendeiro com um punhado de pelos – mas sem o coelho.

O novo livro do jornalista Fred A. Bernstein leva os leitores a dez casas particulares extraordinárias projetadas pelo arquiteto e educador Dirk Denison, sediado em Chicago, oferecendo uma leitura obrigatória para qualquer pessoa interessada na miríade de elementos que fundamentam o design residencial personalizado no mais alto nível. Bernstein dedica a parte central da obra a um retrato fascinante do arquiteto em sua juventude. Aqui, Denison reflete sobre sua infância na Detroit em ascensão de meados do século e seus primeiros encontros com Mies, ambos os Saarinens, ambos os Kahns, Yamasaki, Bunshaft, Libeskind e Gehry, bem como seus estudos em Cranbrook, na Harvard Graduate School of Design (GSD) e no Illinois Institute of Technology (IIT), onde leciona atualmente. A conversa também se volta para as intensas colaborações de Denison com clientes, oferecendo um olhar sobre um processo proposital, rigoroso, alegre e, por vezes, caótico. Séries de fotografias, plantas e desenhos de casas muito distintas, selecionadas a partir do amplo conjunto de obras residenciais, cívicas e comerciais de Denison, documentam o domínio do arquiteto sobre uma vasta gama de vocabulários e intenções modernistas. "Dirk Denison: 10 Houses" foi projetado pela premiada designer Lorraine Wild, sediada em Los Angeles.

A Apartamento tem o prazer de anunciar o lançamento do segundo título de uma série de livros dedicada a alguns de nossos arquitetos/as favoritos/as, às casas que constroem e às histórias por trás delas. Em La Fábrica, os/as leitores/as são transportados/as para os arredores de Barcelona e para o interior da labiríntica residência do renomado arquiteto catalão Ricardo Bofill, que transformou uma fábrica de cimento desativada em sua sede pessoal e profissional no início da década de 1970.

Segunda edição de Ferramentas do passado, publicado pela primeira vez em 2016. Vencedor do Prêmio Amster Coré no mesmo ano. Este livro de luxo reúne a coleção de ferramentas de Francisco Dittborn, relata as origens do colecionismo, inclui uma breve história das ferramentas, depoimentos de pessoas que trabalham com ferramentas e madeira em diferentes áreas, e um capítulo sobre as origens e objetivos do Museo Taller.

Torres residenciais, conjuntos habitacionais de painéis pré-fabricados, "ruas suspensas", novas cidades; algumas das construções de concreto que outrora moldaram as paisagens urbanas da Grã-Bretanha do pós-guerra resistiram ao teste do tempo, enquanto outras já não existem mais.

Este livro, uma antologia dos melhores escritos de José Manuel López-Peláez, elaborada sob a perspectiva de uma longa trajetória docente e crítica, concentra-se nos principais temas aos quais o autor dedicou sua atenção, especialmente aos mestres espanhóis da segunda metade do século XX, tão próximos ao autor, como Sota, Oíza, Fisac ou Coderch, e, naturalmente, Erik Gunnar Asplund e a arquitetura nórdica.

"Textos de teoría y crítica y bibliografía sobre arquitectura moderna y contemporánea" é um livro com duas partes complementares. A primeira reúne uma antologia precisa de 20 textos escritos por algumas das vozes mais influentes do panorama crítico e teórico da ETSAM. A segunda parte compila exaustivamente a bibliografia produzida por todo o corpo docente desta Escola desde 1940.

Um manuscrito que é apagado para que se possa escrever por cima, mas que conserva os vestígios do que foi escrito anteriormente: isso é um palimpsesto. É assim que Alberto Campo Baeza apresenta neste livro “camadas de ideias, imagens e sentimentos” — como escreveu De Quincey — nas quais se sobrepõem suas reflexões, seus amores arquitetônicos, suas fontes de inspiração, seus poetas, arquitetos/as, filósofos/as e escritores/as preferidos/as, para percorrer, mais uma vez, não o que a arquitetura tem de moda e de efêmero, mas o que ela possui de constante, de eterno, de universal: a luz, o tempo, a gravidade, o espaço, a beleza…

A Ornamento Journal é uma exploração visual dos valores formais do detalhe arquitetônico, independentemente de sua finalidade construtiva.

Entre 1950 e 2000, a SEA, SEM ou SEL dedicou-se principalmente ao projeto, gestão imobiliária e construção de edifícios residenciais. Composta em seu núcleo pelo casal Abraham Schapira e Raquel Eskenazi e por uma série de sócios que se sucederam ao longo do tempo: León Messina (1966 a 1978), Mario Lifschitz (1978 a 1981 e 1984 a 2000) e Pedro Iribarne (1980 a 1983), a SEA definiu sua obra como "puramente comercial, mas sempre digna e de alta qualidade em termos de projeto e acabamentos", algo que acabou se tornando sua marca no mercado imobiliário.

Quatro teatros compartilham a seção inicial desta edição da Summa+, apresentando uma espécie de pequeno panorama atual da questão, ao menos no que se refere a salas de concerto e teatro, aceitando a gama de flexibilidade que esse tipo de sala pode ter. Poderia ser considerado o mais singular o Teatro Shakespeareano de Gdansk, obra do arquiteto italiano Renato Rizzi, situado no mesmo local e com a mesma disposição de seu centenário antecessor. Sua particularidade consiste na possibilidade de utilizar tanto um palco central rodeado por galerias quanto um palco tradicional no fundo da sala. Conta, além disso, com um teto móvel, que permite desfrutar os espetáculos a céu aberto.

O impacto do uso dos sistemas de representação em geral, e em particular do sistema diédrico, no pensamento arquitetônico tem permanecido historicamente como um tema pouco explorado na teoria da arquitetura. Foi apenas em décadas recentes que a voz de críticos importantes como Stan Allen, e sobretudo as pesquisas seminais de Robin Evans, colocaram o foco de atenção sobre o quanto projetar a partir de projeções planas ortogonais — planta, elevação e corte — condiciona, enrijece e "cubifica" o pensamento arquitetônico.

Marc-Antoine Laugier resumiu a origem da arquitetura em uma construção arbórea e Gottfried Semper identificou nos paramentos de vegetação trançada de uma cabana caribenha um dos elementos fundamentais do habitar. A vegetação tem sido, portanto, parte da arquitetura desde suas origens e tem estado presente em diversas tradições construtivas que agora estão sendo incorporadas à prática contemporânea para tirar proveito de suas qualidades térmicas, sua facilidade de execução e seu baixo impacto ambiental.

Este livro é a primeira monografia dedicada a uma das casas de Hassan Fathy. Sa Bassa Blanca tem, ainda, o interesse adicional de ser praticamente a única obra construída pelo arquiteto egípcio na Europa. Leïla El-Wakil, historiadora da arte e arquiteta especialista em arquitetura tradicional e patrimônio histórico, documenta com rigor todo o processo de projeto e construção da casa, enquadrando-a na obra de Fathy e assinalando, simultaneamente, sua singularidade dentro desta.

Os textos que compõem esta seleção, leves e, ao mesmo tempo, lúcidos, e que habitualmente seriam considerados menores (apresentações de conferencistas, prefácios, artigos jornalísticos e alguns ensaios breves), permitem a Iñaki Ábalos (catedrático de Projetos na ETSAM, diretor do Departamento de Arquitetura da GSD de Harvard entre 2012 e 2016, arquiteto de destaque e autor prolífico) investigar como poderia ser a arquitetura do século XXI e qual será o papel dos “arquitetos da vida moderna”. Nesses escritos, ele fala daqueles de sua mesma geração que estão consolidando posturas teóricas e práticas inovadoras (Johnston&Marklee, Sergison&Bates, Lacaton&Vassal, Amid.cero9, Lateral, Christ&Gantenbein, Liu Yichun, David Adjaye, Ciro Najle, Beigel, Christou, Moe…), revisita criticamente seus mestres, por vezes heterodoxos e outras vezes injustamente esquecidos (Taut, Hilberseimer, Mies, Fuller, Goldsmith, Le Ricolais, Price, Branzi, Cook, Higueras, Peña Ganchegui…), e ignora elegantemente o star-system.

Este livro é o segundo volume da coleção «Cuadernos romanos», que analisa um grupo de edifícios fundamentais na história da arquitetura. Nesta oportunidade, a Villa Adriana foi estudada em detalhes e contextualizada historicamente em profundidade. Ao comparar as transformações que seu entorno experimentou ao longo do tempo e avaliar as consequências dessas mudanças na redefinição da escala de dimensões tridimensionais, estas obras-primas são trazidas ao nosso tempo em um exercício revelador de corte transversal cultural.

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Este é o único livro a documentar minuciosamente os melhores exemplos da arquitetura brutalista no mundo. Mais de 850 edifícios — existentes e demolidos, clássicos e contemporâneos — estão organizados geograficamente em nove regiões continentais.

Neste novo e inspirador livro, a Monocle explora o que torna uma cidade excelente, seja você alguém em busca de um novo lugar para chamar de lar ou precisando de ajuda para melhorar a sua própria cidade.

Descubra a cidade de Jaipur, capital do Rajastão, por meio deste guia de viagem arquitetônica. Trata-se de uma cidade fundada no século XVIII pelo marajá Sawai Jai Singh e planejada segundo o método hindu Vastu Shastra, em um sistema de grade, conferindo uma tonalidade rosada às suas edificações. Jaipur é o berço das culturas Rajput, Mughal e várias outras, abrigando também uma generosa quantidade de tradição vernacular. Além de a Cidade Rosa ter conservado sua atmosfera única e seu charme de mundo antigo, o/a visitante também poderá desfrutar da herança cultural do passado na atmosfera do local.

Descrição via Amazon. A vida em Teerã prolifera e floresce em seus interiores. Quando o espaço público é policiado e controlado, os interiores domésticos tornam-se galerias de arte, clubes, centros culturais, fábricas e escritórios. Os interiores deixam de ser o domínio exclusivo da vida individual e das questões familiares; as casas tornam-se espaços onde novas formas de vida coletiva são exploradas e cultivadas, além de campos de batalha para conflitos sociais e grupos políticos. Por meio de seu extenso aparato de desenhos, Tehran: Life within Walls apresenta uma investigação arqueológica sobre a política e as ecologias dos espaços interiores da metrópole iraniana, desde sua fundação como capital do Irã até os dias atuais. O livro também oferece um ponto de entrada acessível para o estudo de Teerã e da arquitetura islâmica/iraniana, bem como um experimento metodológico para o estudo das cidades contemporâneas. Um apêndice com seis projetos oferece uma visão imaginativa — porém radicalmente pragmática — para o futuro de Teerã.

Os projetos habitacionais construídos em Camden nas décadas de 1960 e 1970, quando Sydney Cook era o/a arquiteto/a do distrito, são amplamente considerados a habitação urbana mais importante construída no Reino Unido nos últimos 100 anos. Cook recrutou alguns dos talentos mais brilhantes disponíveis em Londres na época, e os projetos – que incluíram Alexandra Road, Branch Hill, Fleet Road, Highgate New Town e Maiden Lane – estabeleceram um modelo de habitação que continua a despertar interesse e admiração entre arquitetos/as até hoje.

Descrição via Amazon. Native Places é uma coleção de sessenta e quatro esboços em aquarela acompanhados de miniensaios sobre arquitetura, paisagem, objetos cotidianos e natureza. Os esboços transmitem o prazer encontrado em lugares comuns. Em vez de repetir o que é visível no desenho, os breves ensaios ilustram ideias e reflexões despertadas por aquela imagem, oferecendo uma nova interpretação de coisas comuns. O objetivo de Native Places é, em parte, transformar a nossa maneira de ver. Através de suas páginas, celeiros tornam-se um guia para colheitas e condições climáticas; uma igreja rural evoca a luta pelos direitos civis e pela dignidade humana; uma parada de descanso em uma rodovia oferece um vislumbre de uma sociedade igualitária. Explorando também a crença de que o desenho à mão e a escrita não são habilidades obsoletas, ambas as disciplinas nos oferecem a oportunidade de desenvolver uma graça natural na forma como vemos o mundo e participamos dele.

Apresentamos a nova edição especial da revista de arquitetura Summa+ número 165: Hotéis, Comércios e Escritórios. Publicada em julho passado, esta edição apresenta uma seleção de obras onde se destacam, no setor de escritórios, a Y-TEC Tecnologia e a Antonini Schön Zemborain, que respondem à noção de sede corporativa associada à ideia de campus, onde os edifícios de trabalho são predominantemente baixos e estabelecem uma relação direta e harmoniosa com a paisagem. Além disso, traz três ampliações que são também reabilitações, que incorporam o uso do tijolo e que — apesar de estarem localizadas em cidades distantes — compartilham uma preocupação ambiental reconhecida na reutilização de muros e estruturas existentes, bem como na preservação da memória da tradição oleira local, cujos autores são H Arquitectes, Lacroze Miguens Prati e Luis Elgue, respectivamente.

Quanto aos hotéis, destaca-se o Hotel Explora Valle Sagrado, do arquiteto Cruz Ovalle, que teve como desafio a forte marca simbólica e paisagística do vale inca e seu sistema centenário de cultivo em terraços. Destacam-se também os hotéis de Federico Eliaschev e Javier Sánchez, que compartilham as limitações de espaço típicas das grandes cidades.

No que diz respeito aos espaços comerciais, esta edição aborda quatro projetos que exploram o contraponto entre materiais novos e velhos, lisos e rugosos, tecnológicos e tradicionais. Um diálogo entre o novo e o velho exemplificado na intervenção de um antigo casarão em Valparaíso, na cervejaria Antares de Córdoba, no Tetuán — um típico galpão de Palermo — ou, nos subúrbios, na sorveteria Goodstën, uma casa típica de Martínez.

Finalmente, destaca-se o projeto de interiores do escritório Atelman Fourcade Tapia, que se inspira no mundo do automobilismo histórico e recente, somado a um trabalho de Joaquín Medina Warmburg que recapitula o interesse da arquitetura moderna pelas problemáticas climáticas e uma resenha do livro *Portman's America*, que discorre sobre sua obra em hotéis e escritórios que revolucionou as tipologias nas décadas de 70 e 80.

Livro de Manuel Olveira, motivo da exposição 'Cómo vivir con la memoria. Actitudes artísticas ante arquitectura y franquismo', realizada no Museu de Arte Contemporânea de Castilla y León (MUSAC), Espanha, entre 17 de fevereiro e 3 de junho de 2018. Inclui imagens de obras expostas e textos de Manuel Olveira, Alberto Tellería e Alejandro S. Garrido. A obra mostra como os dezessete artistas selecionados observam a arquitetura do franquismo e da transição para, dessa forma, analisar a herança da ditadura.