Após um desastre natural ou um conflito, a arquitetura desempenha um papel fundamental não apenas na reconstrução da infraestrutura perdida, mas também na necessidade de conforto e segurança para os afetados. Uma arquitetura pós-desastre bem-sucedida deve atender tanto à necessidade de abrigo imediato a curto prazo quanto às necessidades de reconstrução e estabilidade a longo prazo. Oito anos após o terremoto de 2010 no Haiti, os desalojados continuam residindo em abrigos temporários sem acesso adequado a encanamentos e eletricidade, revelando a importância crítica de atender às necessidades de longo prazo após desastres e conflitos.

Abaixo, você verá 10 exemplos de arquiteturas pós-desastre, desde propostas de baixo custo em um curto prazo, até aquelas que reconstroem comunidades inteiras do zero:

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A série fotográfica Urban Geometry de Andres Gallardo registra formas, cores e texturas únicas da arquitetura moderna de várias cidades. O projeto pessoal vem sendo desenvolvido ao longo de muitos anos, acompanhando sua jornada enquanto fotógrafo de arquitetura, e já conta com registros de Pequim, Helsinque, Seul e Copenhague.

A seguir, algumas fotos de Copenhague - um poema visual que nos permite ver a cidade de um ângulo pouco explorado. Através de linhas fluidas e explosões de cores brilhantes, Gallardo exibe uma versão quase onírica da cidade, onde as formas irregulares e curvas suaves da arquitetura moderna substituem a presença humana.

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O fotógrafo espanhol Andrés Gallardo apresenta em sua série Urban Geometry formas, cores e sombras únicas da arquitetura moderna de diversas cidades do mundo. O projeto pessoal do fotógrafo residente na Estônia é um registro de longo prazo de sua jornada para se tornar fotógrafo profissional, no qual captura a beleza de cidades que vão de Pequim a Helsinque, passando por Seul e Copenhague.

A capital dinamarquesa é, justamente, a protagonista do ensaio fotográfico apresentado a seguir. Por meio de explosões vibrantes de cores, Gallardo revela uma versão quase surreal da cidade, onde as pessoas dão lugar às formas serrilhadas e curvas suaves de sua arquitetura contemporânea.

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O Studio VAARO, em colaboração com Gabriel Fain Architects, projetou um Centro de Visitantes para Barilla, em Pedrignano, Itália. A obra responde ao seu contexto industrial e agrícola com um gesto icônico. Com espaço para eventos, um café, restaurante e loja, os diversos programas estão unidos sob uma cobertura arrebatadora. O telhado se funde com os campos de trigo ao redor, criando a impressão de uma colina natural que emerge da terra quando um se aproxima do sul. Da estrada, a terra escavada das fundações foi compactada para criar uma fachada de terra batida, sua estratificação mineral evoca o arcaico e o natural.

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Os arquitetos geralmente são influenciados pelas vontades de seus clientes, sacrificando e comprometendo com relutância as opções de projeto para atender às suas necessidades. Mas o que acontece quando os arquitetos se tornam seus próprios clientes? Quando arquitetos projetam para si mesmos, eles têm o potencial de testar suas ideias livremente, explorar sem restrições criativas e criar espaços que definem totalmente quem são, como projetam e o que representam. Desde icônicas casas de arquitetos como a Residência Gehry em Santa Monica até casas particulares que funcionam como um museu de entrada pública, aqui estão 9 fascinantes exemplos de como os arquitetos projetam quando eles só têm a si mesmo para responder.

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Neste vídeo do Louisiana Museum, Anne Lacaton, do premiado escritório Lacaton & Vassal, descreve a importância de construir a partir das condições preexistentes para criar uma nova arquitetura. Ela compartilha a abordagem do escritório em relação à arquitetura, que consiste em "nunca subtrair, sempre adicionar", além de destacar o foco na generosidade do espaço, no cuidado com as pessoas usuárias e no aproveitamento dos recursos naturais existentes para conceber uma arquitetura mais acessível.

O escritório Lacaton & Vassal conquistou aclamação mundial por seu trabalho transformador em habitação social. Entre as diversas distinções recebidas pela dupla estão o Grand Prix national de l'architecture em 2008, a Medalha Heinrich Tessenow em 2016 e o Global Award for Sustainable Architecture em 2018. Seus projetos, como as 23 Unidades de Habitação Semicoletiva em Trignac, na França, e a Habitação Estudantil e Social Ourcq Jaurès, demonstram dedicação à responsabilidade social na arquitetura. Na entrevista, Anne Lacaton descreve como extraem a riqueza da arquitetura preexistente e do entorno para propor projetos belos e acessíveis. Ao interpretar a história como "uma adição de camadas", ela expressa a oposição do escritório à ideia de tabula rasa e a importância de valorizar a beleza encontrada nos ambientes preexistentes: "Não vemos [as condições preexistentes] como uma restrição, mas sim como uma oportunidade."

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A pedido da Comissão de Projeto de Arte Contemporânea Paxos, o estúdio de design alemão Quintessenz transformou ruínas gregas em uma paisagem de cores e pixels. A instalação leva o nome de Kagkatikas Secret e consiste em 120 painéis de malha em cores diferentes, cada um de um tamanho, criando a ilusão de profundidade. Os painéis se movem suavemente ao vento, criando uma experiência surreal onde os "pixels" distorcidos do mundo digital aparentemente se infiltram na arquitetura que resiste ali há seculos.

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Na última pesquisa global realizada pelas Nações Unidas em 2005, havia cerca de 100 milhões de pessoas que estavam desabrigadas em todo o mundo e 1,6 bilhões que viviam em moradias inadequadas. Este número aumentou nos últimos anos; moradia inacessível tornou-se uma regra global, tornando cada vez mais difícil para os desfavorecidos procurarem abrigos permanentes, ou mesmo temporários.

À medida que a moradia se torna um meio de acumular riqueza em vez de cumprir sua meta fundamental de abrigo, arquitetos bem-intencionados tentam resolver a crise dos sem-teto por meio de ideias criativas e projetos inovadores. Mas a arquitetura é realmente a solução?

O estúdio Superspace, de Istambul, propôs um projeto para a Praça da Vitória em Praga que transforma a região subutilizada no meio de da capital tcheca em um espaço vibrante com rica vegetação e atividades sociais. A solução simples, mas eficaz, inverte o tráfego e o acesso de pedestres para criar um centro urbano verde, onde mercados, festivais de arte e até patinação no gelo no inverno podem acontecer. Árvores nativas seriam plantadas ao redor do anel interno, criando um impacto visual e, simultaneamente, protegendo o espaço dos ruídos do trânsito do entorno.

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O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou recentemente a lista de finalistas do Prêmio Stephen Lawrence (Stephen Lawrence Prize) de 2018. Estabelecido e apoiado pela Fundação Marco Goldschmied em 1993, o prêmio homenageia o arquiteto Stephen Lawrence, que faleceu precocemente. Este ano marca o 25º aniversário da morte de Stephen e, por esse motivo, o valor do prêmio foi reajustado de £ 5.000 para £ 25.000. A premiação busca incentivar novos talentos na arquitetura, contemplando os melhores projetos com orçamento de construção inferior a 1 milhão de libras.

Marco Goldschmied, fundador do Prêmio Stephen Lawrence, declarou: “Mais uma vez, fomos profundamente tocados pelo talento, criatividade, habilidade e convicção demonstrados em cada projeto. A seleção dos finalistas abrange uma grande diversidade de tipologias, incluindo habitação, memoriais, educação e instalações turísticas. Cada obra é verdadeiramente excepcional.”

O vencedor do Prêmio Stephen Lawrence 2018 será anunciado no dia 10 de outubro, juntamente com o Prêmio RIBA Stirling, em uma cerimônia no teatro Roundhouse, em Camden, Londres.

Confira os projetos finalistas a seguir:

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O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os finalistas de 2018 do Stephen Lawrence Prize, prêmio de arquitetura criado em memória de um jovem que aspirava à arquitetura e que foi tragicamente assassinado em 1993. Financiada e fundada pela Marco Goldschmied Foundation, a bolsa de estudos foi reajustada este ano de £ 5.000 para £ 25.000 para marcar os 25 anos da morte de Stephen. O prêmio tem como objetivo incentivar novos talentos da arquitetura e premiar as melhores obras com orçamento de construção inferior a £ 1 milhão.

Marco Goldschmied, fundador do Stephen Lawrence Prize, declarou: “Fomos mais uma vez surpreendidos pela habilidade, engenhosidade e determinação demonstradas em cada projeto. A lista de finalistas vai desde habitações novas e convertidas até um memorial emocionante, passando por projetos educacionais e de hotelaria. Cada obra apresenta uma arquitetura excepcional, digna de um prêmio de tamanha tradição.”

O projeto vencedor do Stephen Lawrence Prize 2018 será anunciado na cerimônia do RIBA Stirling Prize em 10 de outubro, na Roundhouse em Camden, Londres.

Abaixo estão os projetos finalistas:

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O escritório húngaro Paradigma Ariadné levam as ideias de progressão e crescimento a um extremo literal em sua proposta de um novo complexo esportivo para a Academia de Futebol MTK. Inspirando-se no diagrama das tradicionais casas camponesas europeias, o projeto se estende em uma espécie de infinito visual, alinhando todos os cômodos do edifício ao longo de um único eixo horizontal.

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Como parte da nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos o Pavilhão da Austrália concluído. Para ler a proposta inicial, consulte nosso artigo publicado anteriormente, "Pavilhão Australiano na Bienal de Veneza de 2018 explorará a relação da arquitetura com plantas ameaçadas de extinção".

O tema do Pavilhão da Austrália na Bienal de Veneza de 2018 é Repair. Criado pela Baracco+Wright Architects em colaboração com Linda Tegg, o pavilhão consiste em uma instalação viva, Grasslands Repair, que apresenta mais de 60 espécies de plantas das pradarias de Western Plains, no sudeste da Austrália. Ao cobrir o solo do pavilhão com essas plantas, a obra explora a relação entre a arquitetura e o meio ambiente natural, especialmente no que diz respeito à paisagem ecologicamente sensível da Austrália e à importância cultural da terra para os povos indígenas.

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A proposta do escritório Space 4 Architecture (S4A) para uma livraria em Chengdu, China, reflete a beleza poética de lírios-d'água flutuando sobre a água. A equipe de arquitetura descreve o projeto como um “contêiner cultural permeável” que permite e incentiva a interação dos visitantes com a paisagem circundante. O projeto consiste em uma série de espaços internos e externos que articulam uma intervenção sutil, refletindo e valorizando o cenário natural no qual se insere.

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Cemitérios cheios de nomes que há tempos foram esquecidos, placas gravadas com retratos que você ignora em sua corrida matinal, monumentos com frisos que retratam os triunfos da guerra - todos esses são exemplos de arquiteturas memoriais, que já tiveram intenso significado emocional para certos indivíduos ou grupos de pessoas, mas agora gradualmente tornam-se atrações turísticas ou locais anacrônicos dentro de uma paisagem alterada.

Desde os horrores da Segunda Guerra Mundial, a arquitetura dos memoriais tem mudado drasticamente, desde monumentos focados em nomes, heróis e patriotismo até símbolos abstratos de luto e perda. Como essa mudança no projeto dos memoriais mudará a maneira como os experimentamos no presente e, mais importante, no futuro? Quando as gerações morrem e o evento memorizado torna-se quase esquecido, como vamos experienciar e lembrar?

Ao pensar em Istambul, mesquitas imponentes e bazares movimentados logo vêm à mente. No entanto, o arquiteto e fotógrafo Yener Torun direciona suas lentes para uma outra faceta da cidade: documentar bairros locais pouco conhecidos para revelar uma Turquia surpreendente e colorida como um caleidoscópio.

Yener Torun frequentemente utiliza seus amigos, familiares e até a si mesmo como modelos, recorrendo à fotografia como meio para narrar histórias visuais lúdicas e peculiares. As figuras sob suas lentes parecem integradas à composição, complementando as paletas de cores das imagens. Torun define o processo de buscar e registrar esses edifícios como uma espécie de “caça ao tesouro”, com o objetivo de apresentar uma Istambul diferente e pouco explorada, desconstruindo a imagem orientalista e homogênea que se costuma ter do país.

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Quando pensamos em Istambul, mesquitas opulentas e bazares movimentados costumam vir à mente. O arquiteto e fotógrafo Yener Torun foca em um lado diferente da cidade, explorando bairros menos conhecidos para capturar imagens impressionantes de uma Turquia oculta e multicolorida.

Utilizando frequentemente amigos, familiares e até a si mesmo como modelos, suas fotografias criam narrativas lúdicas nas quais figuras com cores coordenadas atuam como coadjuvantes em um mundo divertido de nuances. Torun descreve a busca por esses edifícios como uma "caça ao tesouro", revelando sua intenção de "documentar uma parte diferente e menos conhecida de Istambul para escapar de uma percepção unidimensional e orientalista".

A arquitetura costuma ser vista como um marco temporal na história, refletindo o espírito de uma época. No entanto, como projetar arquitetura em um mundo que se transforma mais rápido do que nunca, onde tipologias inteiras de edifícios parecem desaparecer num piscar de olhos? Apresentamos aqui seis tipos de edifícios que surgiram nos tempos modernos e que estão desaparecendo tão rapidamente quanto surgiram. Majoritariamente banais e outrora onipresentes, a nostalgia associada ao desaparecimento dessas estruturas evoca uma reação emocional, muito mais do que uma admiração intelectual.

Memória e arquitetura estão intimamente ligadas. Em seu livro Os Olhos da Pele , Juhani Pallasmaa descreve como “o corpo sabe e lembra. O significado arquitetônico deriva de respostas e reações arcaicas recordadas pelo corpo e pelos sentidos.” Algumas das estruturas listadas a seguir tornaram-se obsoletas em menos de meia vida humana — um ponto interessante a ser considerado em uma disciplina que, historicamente, valorizou a permanência acima de tudo. Se as estruturas não servem mais a uma função social, será que ainda serão lembradas?

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