O Powerhouse, a maior instituição museológica da Austrália dedicada ao design de artes aplicadas e tecnologia, revelou os planos para uma restauração abrangente de suas três sedes localizadas em Sydney, na Austrália, além da abertura de uma nova unidade em Parramatta, na região oeste de Sydney, em 2025. O complexo do Powerhouse Ultimo abriga dois edifícios tombados pelo patrimônio histórico: o Ultimo Powerhouse e o Ultimo Post Office. O projeto de renovação deste patrimônio histórico é liderado por uma equipe de arquitetura formada pelo escritório Durbach Block Jaggers, trabalhando em parceria com Architectus, Youssofzay + Hart e pela equipe de paisagismo do Tyrell Studio.
Explorar o universo dos projetos de arquitetura não construídos de escritórios de renome oferece um vislumbre dos princípios de design e do ethos de cada estúdio. A seleção de projetos não construídos enviados por escritórios de arquitetura consolidados tem o potencial de revelar novas perspectivas sobre os fatores socioculturais e ambientais que moldam a arquitetura contemporânea. Essas propostas costumam responder a desafios complexos, como sustentabilidade, urbanização e preservação cultural, refletindo os esforços de profissionais de arquitetura para navegar e contribuir de forma significativa para o ambiente construído.
Nesta seleção, destaca-se o projeto Médano El Pinar, do escritório Rafael Viñoly Architects, que marca a última contribuição do falecido arquiteto para o cenário arquitetônico. Outras propostas, como o Ellinikon Commercial Hub da Aedas, exploram as oportunidades de novos empreendimentos — a exemplo do aeroporto desativado que está sendo transformado no maior parque costeiro da Europa, na periferia de Atenas —, enquanto outras destacam paisagens naturais ou oferecem espaços para programas criativos e inovadores. Com a participação de escritórios de reconhecimento internacional como SOM, Kohn Pedersen Fox, Gensler ou GAD Architecture, a seleção apresenta conceitos não realizados e experimentações arquitetônicas de grandes nomes da área.
A Wayfarers Chapel, conhecida localmente como "A Igreja de Vidro", foi projetada por Lloyd Wright, filho mais velho do/a arquiteto/a Frank Lloyd Wright, e concluída em 1951. Localizada na península de Palos Verdes, em Los Angeles, seu projeto buscava esmaecer os limites entre arquitetura e natureza, com painéis de vidro de grandes vãos que se abrem em direção à copa das sequoias. No ano passado, a estrutura foi declarada patrimônio histórico nacional. Agora, devido ao “movimento acelerado de terra” na região, foi anunciado que a estrutura, fechada ao público desde fevereiro, será desmontada para protegê-la de maiores danos.
O Pavilhão da Sérvia na Expo Osaka 2025 surge como um exemplo notável de arquitetura sustentável integrada à narrativa cultural, unindo de forma fluida tecnologia de ponta e ressonância emocional. Projetado pelo Aleatek Studio, o pavilhão se inspira na área protegida de Ratno Ostrvo (Ilha da Grande Guerra), em Belgrado, para dar vida ao conceito de uma "Floresta Flutuante". O pavilhão se destaca como o único da Expo com uma fachada viva, apresentando mais de 95% de seus materiais recicláveis e 80% destinados ao reuso em futuras construções. A estratégia de projeto também se alinha ao tema "Play for humanity" da próxima Expo Especializada 2027, que será realizada em Belgrado.
Em um concurso internacional, a Initiative 99 da ICON desafiou os participantes a projetar uma residência utilizando as tecnologias de impressão 3D da empresa, mantendo o orçamento de construção abaixo de US$ 99.000. Entre as três propostas vencedoras da Categoria Aberta, o escritório neozelandês MTspace Studio propôs um projeto robusto e resistente a enchentes, desenvolvido em resposta à crise habitacional nas zonas inundáveis da Nova Zelândia. Intitulado "Wai Home" — em referência à palavra māori para água —, o conceito gira em torno da ideia de trabalhar em harmonia com esse elemento natural essencial. O projeto apresenta sistemas inovadores de captação e armazenamento de água da chuva, além de elementos voltados para aumentar a resiliência da construção diante de ameaças climáticas crescentes.
A Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) anunciou a turma de 2025 do programa Loeb Fellows. Dez profissionais e ativistas de todo o mundo foram selecionados/as para integrar o programa Loeb Fellowship, com o objetivo de expandir suas carreiras e impulsionar iniciativas voltadas para equidade, resiliência e ação coletiva.
Os/as dez profissionais selecionados/as estão na metade de suas carreiras e vêm de trajetórias diversas. Cada um/a foi reconhecido/a por iniciar práticas que estão transformando espaços públicos e infraestruturas urbanas, abordando questões de saúde pública e injustiças ambientais, bem como demandas por habitação e esforços para preservar o patrimônio cultural, natural e arquitetônico de diversas regiões em todos os continentes.
Ao ser convidado para projetar o 21º Serpentine Pavilion no Kensington Gardens, em Londres, o artista de Chicago Theaster Gates idealizou um espaço sereno que oferecesse refúgio e uma sutil exploração sobre o poder do som e da música na arquitetura. Construída em madeira tingida leve, a “Black Chapel” demonstra mais do que apenas sensibilidade artística e arquitetônica. Além do uso de materiais sustentáveis, o projeto também dedica atenção minuciosa à origem dos materiais de construção, trazendo visibilidade para o problema da escravidão moderna na cadeia de suprimentos da construção civil.
Noemí Blager e Tapio Snellman apresentam uma nova instalação de vídeo na Architectural Association (AA) em Londres. A exposição, intitulada “A Lot with Little” [Muito com Pouco], busca explorar e mostrar como os/as arquitetos/as podem fazer um uso mais econômico de recursos para criar obras de arquitetura que sejam ao mesmo tempo sensatas e sustentáveis. Após passar por Alemanha, Suíça, China, Chéquia, Estados Unidos e pela Bienal de Arquitetura de Veneza, a estreia em Londres busca destacar a relevância global de práticas arquitetônicas eficientes em termos de recursos. A mostra fica em cartaz na AA School, em Londres, de 26 de abril a 30 de maio de 2024.
Habitação Salinas - For Everyday.Life. Imagem Cortesia de For Everyday.Life
O escritório sediado no Reino Unido For Everyday.Life (FEL) é um dos três projetos vencedores selecionados na Categoria Aberta do Initiative 99 da ICON, um concurso aberto que visa promover projetos de habitações acessíveis que possam ser construídas por menos de US$ 99.000 utilizando as tecnologias de impressão 3D da ICON. O projeto do FEL, intitulado “Housing Salinas”, foca na vida comunitária ao mesmo tempo em que aplica princípios de sustentabilidade de longo prazo e de responsabilidade socioambiental.
O escritório norte-americano de arquitetura e engenharia Skidmore, Owings & Merrill (SOM), em colaboração com o Estudio AMA, sediado na Cidade do México, e o escritório de design de interiores Esrawe Studio, revelou uma nova torre de uso misto de 190 metros de altura em Guadalajara, no México. O novo empreendimento, cujas obras começaram em 24 de maio, está previsto para se tornar o edifício mais alto do distrito de Andares Zapopan, oferecendo unidades residenciais, quartos de hotel e diversas comodidades.
O arquiteto japonês Shigeru Ban destaca-se no mundo da arquitetura por seu compromisso com o design socialmente responsável, sua prontidão em responder a emergências causadas por desastres e sua criatividade ao adaptar soluções às condições locais. Ele foi pioneiro no uso de materiais como papel e papelão, utilizando-os para criar abrigos de alta qualidade e baixo custo, e até mesmo equipamentos comunitários, como igrejas, contêineres para a criação de um Museu Nômade, além de madeira engenheirada para expandir as possibilidades do design responsável. As obras do laureado com o Prêmio Pritzker são agora exploradas na mais recente monografia da Taschen, “Shigeru Ban. Complete Works 1985–Today”, organizada pelo autor Philip Jodidio. A edição multilíngue apresenta textos em inglês, francês e alemão, e estará disponível a partir de 14 de junho de 2024.
O/A arquiteto/a franco-libanês/esa Lina Ghotmeh, que lidera o escritório Lina Ghotmeh – Architecture, sediado em Paris, revelou as primeiras fotografias do Pavilhão Nacional do Reino do Bahrein para a Expo Osaka 2025. O projeto se inspira nos tradicionais barcos dhow barenitas, utilizando as tecnologias históricas de construção naval do país para destacar o patrimônio artesanal e manufatureiro do Bahrein. O pavilhão também presta uma homenagem ao país anfitrião da Expo Mundial, estabelecendo paralelos com a arte japonesa em madeira. Comissionado e organizado pela Autoridade de Cultura e Antiguidades do Bahrein, este projeto marca a quarta participação do país na Expo Mundial. O pavilhão está localizado na zona "Empoderando Vidas" (Empowering Lives), cobrindo uma área de 995 metros quadrados e convidando visitantes a se engajarem por meio de uma experiência expográfica sensorial.
Stefano Boeri Architetti foi declarado o vencedor do concurso internacional para a requalificação de uma antiga área industrial no centro de Bratislava. O projeto prevê a transformação de uma das maiores áreas abandonadas da capital eslovaca, com o objetivo de criar um novo e dinâmico polo central para a cidade, composto por parques, espaços públicos, unidades residenciais e uma variedade de serviços. A proposta de masterplan do Stefano Boeri Architetti, intitulada “Urban Oasis”, foi elogiada pelo júri por integrar tipologias familiares, criando uma "matriz europeia" de empreendimentos de média densidade organizados em torno de espaços públicos acessíveis.
Além de servir como mero cenário para desfiles, a arquitetura frequentemente influencia as coleções de moda, contribuindo espacialmente para suas narrativas, oferecendo inspiração material e evidenciando a relação entre estrutura e forma. Como ambas as disciplinas giram em torno da forma, da estrutura e da experiência humana, a arquitetura e a moda compartilham uma forte conexão, frequentemente explorada por profissionais de ambos os campos. Desde a alfaiataria meticulosa e designs estruturais que imitam linhas, contornos e volumes arquitetônicos até a arquitetura que se inspira na maneira como a moda lida com o corpo humano, essa interação pode criar experiências multidimensionais para entusiastas da alta costura e da arquitetura.
Cortesia de SITELAB urban studio e Field Operations
O escritório SITELAB urban studio e o Field Operations apresentaram uma proposta de projeto para reimaginar a icônica Powell Street, em São Francisco. A via costumava ser um dos corredores de pedestres mais movimentados de seu distrito e uma atração turística popular, com os tradicionais bondinhos subindo e descendo a rua para conectar a Union Square e a Hallidie Plaza. Ao longo do trecho mais popular de três quarteirões, a maioria das fachadas de lojas ficou vazia. De acordo com o San Francisco Chronicle, um dos motivos foi a pandemia de Covid-19, que resultou em uma redução ainda maior do turismo e das atividades comerciais. Agora, um novo projeto liderado pelas equipes de design do SITELAB urban studio e do Field Operations busca revitalizar esse corredor de transporte atualmente subutilizado e catalisar um interesse renovado pela área.
3XN GXN apresentou o projeto do Mahler 1, um edifício corporativo de uso misto com 15 pavimentos. Desenvolvida em colaboração com a Victory Group, Icon Real Estate e Erik Dhont Landscape Architects, a estrutura conta com um sistema construtivo híbrido de madeira que gera um volume escalonado, suavizando a massa edificada. No nível da rua, o empreendimento oferece uma ampla gama de comodidades públicas, com o objetivo de se tornar um polo dinâmico tanto para moradores quanto para profissionais de escritórios. As obras devem começar no primeiro semestre de 2025, com conclusão prevista para o final de 2027.
3XN GXN e o/a arquiteto/a paisagista DETBLÅ venceram o concurso para o projeto do novo Centro de Natureza Costeira e Pesca Esportiva em Assens, Dinamarca. A proposta apresenta uma sutil estrutura oval projetada para destacar as histórias locais do ambiente natural. O edifício busca aumentar a conscientização e a valorização do público em relação ao ambiente marinho, refletindo uma crescente compreensão sobre a necessidade de uma melhor gestão dos oceanos. O espaço também funcionará como um polo de intercâmbio de conhecimento sobre o impacto das ações humanas e das mudanças climáticas no mar.
Pôster de Leah Wulfman. Imagem cortesia de Architectural League Prize for Young Architects + Designers
O The Architectural League Prize for Young Architects + Designers é um concurso anual de portfólios para profissionais em início de carreira na América do Norte. Criado em 1981, o concurso é estruturado em torno de um tema anual. Este ano, o Comitê de Jovens Arquitetos/as e Designers de 2024 propôs o tema "Dirty" ("Sujo", em tradução livre), instigando os/as profissionais a "olharem além de suas apresentações de profissionalismo, respeitabilidade e especialização" e a rejeitarem métodos de trabalho excessivamente higienizados.
Os trabalhos originais dos/as seis vencedores/as do League Prize for Young Architects + Designers de 2024 estão agora em exibição em uma mostra online. As instalações criadas para a ocasião apresentam uma grande variedade de respostas e interpretações do tema central. Os projetos apresentados online — e, em alguns casos, também presencialmente — desafiam as práticas arquitetônicas tradicionais e oferecem uma introdução imersiva ao trabalho dos/as premiados/as. Além das instalações, uma programação diversificada de palestras foi organizada para aprofundar o debate sobre o tema.
