Maria-Cristina Florian

Arquiteta, Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Técnica de Cluj-Napoca e KU Leuven. Reside em Cluj-Napoca, Romênia.

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Guia de arquitetura de Madri: 27 atrações brutalistas e contemporâneas para explorar na capital espanhola

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Madri, a vibrante capital da Espanha, oferece uma mistura de tradição e modernidade que se reflete em seu diverso patrimônio arquitetônico. Esse rico passado está gravado em suas fachadas antigas, amplos espaços públicos e instituições religiosas históricas que definem grande parte do caráter atual da cidade. A contínua renovação arquitetônica de Madri, que se traduz tanto em restaurações respeitosas quanto em novas construções inovadoras, destaca o compromisso da cidade em preservar seu patrimônio ao mesmo tempo em que abraça o futuro.

No século XX, Madri abriu-se à modernidade sob a influência de movimentos como o racionalismo, o Estilo Internacional e o brutalismo. Hoje, a cidade é uma vitrine do design contemporâneo, onde projetos atuais de arquitetos e arquitetas de renome coexistem com seu legado histórico. Estruturas como o CaixaForum, de Herzog & de Meuron, e o Museu Reina Sofía, de Jean Nouvel, exemplificam o interesse da cidade por explorações arquitetônicas.

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Guia de Arquitetura de Nova York: Descubra 10 Marcos Imperdíveis e 20 Atrações Contemporâneas

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Como a maior cidade dos Estados Unidos, Nova York é uma das metrópoles mais diversas e vibrantes do mundo, reconhecida globalmente como um polo de mídia, cultura, moda, arte e finanças. Fundada em 1624 por colonos da República Holandesa, a cidade cresceu e se transformou na famosa “cidade que nunca dorme”.

Embora abrigue exemplares de quase todos os estilos arquitetônicos, a metrópole destaca-se principalmente por seus arranha-céus, tanto os históricos em estilos como Neoclássico e Art Deco quanto suas diversas expressões contemporâneas. O primeiro edifício a trazer o título de mais alto do mundo para Nova York foi o New York World Building, em 1890. Mais tarde, a cidade manteve o título de edifício mais alto do mundo por 75 anos consecutivos, a começar pelo Park Row Building em 1899.

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Guia de Arquitetura de Berlim: 25 projetos modernos e contemporâneos para descobrir na capital alemã

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Embora a cidade de Berlim tenha uma longa história, que remonta ao século XIII, sua arquitetura e tecido urbano passaram pelas transformações mais significativas durante o último século, refletindo o impacto de grandes acontecimentos históricos que marcaram a capital alemã. No início do século XX, Berlim transformou-se em uma metrópole moderna, caracterizada pela construção de edifícios grandiosos e estruturas imponentes que demonstravam o crescente poder econômico e político da cidade. As décadas de 1920 e 1930 viram o surgimento do movimento modernista que, juntamente com a escola de arquitetura Bauhaus fundada em 1919, influenciou profundamente a imagem e o desenho urbano de Berlim.

Durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade foi intensamente bombardeada, o que resultou na destruição de muitos edifícios históricos. No período pós-guerra, os esforços de reconstrução concentraram-se na infraestrutura e na habitação, enquanto a cidade permaneceu dividida até 1989, com a queda do Muro de Berlim. Após esse período, Berlim testemunhou um interesse renovado pela arquitetura e pelo desenho urbano. Intervenções como o Neues Museum, de David Chipperfield, buscaram recuperar monumentos históricos sem apagar as marcas de seu passado difícil. Outros projetos, como a renovação do Reichstag, tiveram um propósito diferente. A intervenção de Norman Foster buscou preservar a imagem do edifício, mas alterando seu simbolismo de uma estrutura representativa do regime nazista para uma que abraça os ideais de democracia e igualdade.

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Guia de Arquitetura de Londres: 20 atrações modernas e contemporâneas para explorar na potência cultural e financeira do Reino Unido

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A história arquitetônica de Londres é uma rica tapeçaria que tece estilos de vários períodos e influências. No pós-guerra, a cidade experimentou um surto de arquitetura moderna, tornando-se uma tela para experimentação. Novos movimentos estilísticos viram sua expressão cristalizada através de edifícios como o Lloyd’s Building, de Richard Rogers, um dos exemplos mais representativos da arquitetura High-Tech, ou o Barbican Estate, um conjunto habitacional de grande escala que se tornou a estrutura icônica da arquitetura brutalista.

A paisagem arquitetônica contemporânea de Londres continua a evoluir, em parte através das obras de arquitetos/as de reconhecimento internacional, como Norman Foster, Zaha Hadid e Thomas Heatherwick. Essa mistura variada de estilos e formas de expressão reflete a capacidade da cidade de abraçar movimentos arquitetônicos de importância global. Como um centro de inovação, Londres continua a atrair arquitetos/as consagrados/as e emergentes que moldam seu horizonte e contribuem para o discurso arquitetônico internacional, com cada novo edifício oferecendo um vislumbre da natureza em constante mudança do tecido urbano de Londres.

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Conrad Gargett é selecionado para projetar a sede da Fundação Misk na primeira "cidade sem fins lucrativos" do mundo, na Arábia Saudita

O escritório de arquitetura australiano Conrad Gargett venceu o concurso internacional para projetar a sede da Fundação Misk na Arábia Saudita. A Fundação Mohammed bin Salman, “Misk”, anunciou o concurso para a nova sede, que ficará localizada na "Cidade Sem Fins Lucrativos" Prince Mohammed Bin Salman, no bairro de Irqah, na capital Riad. A nova cidade, com uma área de 3,4 quilômetros quadrados e lançada em novembro de 2021, busca capacitar os jovens e apoiar a inovação e o empreendedorismo, tornando-se um modelo para o desenvolvimento do setor sem fins lucrativos globalmente e uma incubadora para grupos de jovens e voluntários, bem como para instituições sem fins lucrativos locais e internacionais. Um dos objetivos declarados da cidade e da Misk é a transição de uma economia baseada no petróleo para uma economia baseada no conhecimento.

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Grimshaw revela o projeto de expansão da Washington Union Station

O escritório de arquitetura Grimshaw, em colaboração com Beyer Blinder Belle, Arup e VHB, revelou o projeto para o Projeto de Expansão da Washington Union Station (SEP) em Washington DC, EUA. O projeto garantirá a preservação da estação histórica e melhorará o acesso aos serviços ferroviários existentes, ao Metrorail, ao DC Streetcar e aos serviços de ônibus. A expansão visa transformar-se em um polo de transporte multimodal para a região adjacente à histórica estação. Além disso, o SEP incorporará melhorias no acesso de veículos, além de novas rotas para ciclistas e pedestres.

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Uma cobertura verde ondulada cobre o projeto de resort de Sou Fujimoto na Ilha de Ishigaki, Japão

Sou Fujimoto apresentou o “Not a Hotel Ishigaki”, um novo projeto no sudoeste da Ilha de Ishigaki, em Okinawa, Japão. O singular hotel resort tropical fica sobre uma base circular aberta em todas as direções para a paisagem natural circundante. O grande destaque do edifício é sua cobertura ondulada coberta por vegetação. Sua forma permite o acesso a partir dos terraços do edifício, criando uma paisagem interna repleta de gramados, áreas de relaxamento e um espelho d'água que reflete o céu e a árvore singular em suas proximidades.

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Um pavilhão flutuante na Eslovênia e uma ciclovia entre as copas das árvores na Itália: 10 projetos de espaços públicos não construídos enviados ao ArchDaily

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Uma das principais responsabilidades de urbanistas e designers é criar locais na cidade para encontros, manifestações, lazer e descanso. A seleção a seguir de espaços públicos não construídos apresenta projetos que expandem essas áreas para além de margens ou orlas fluviais, devolvem às comunidades locais espaços antes subutilizados e buscam otimizar áreas frequentemente negligenciadas. Intervenções desse tipo são fundamentais para melhorar a qualidade de vida da população e tornar as cidades mais agradáveis de se viver.

A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily. Localizados próximos a um patrimônio mundial da UNESCO na Itália, sobre um lixão ilegal em Dallas, no Texas, ou em uma cidade medieval no norte da Espanha, os projetos reunidos nesta curadoria mostram como arquitetos/as e urbanistas reconhecem o potencial dos espaços urbanos.

Um pavilhão flutuante na Eslovênia e uma ciclovia entre as copas das árvores na Itália: 10 projetos de espaços públicos não construídos enviados ao ArchDaily - Imagem 11 de 4Um pavilhão flutuante na Eslovênia e uma ciclovia entre as copas das árvores na Itália: 10 projetos de espaços públicos não construídos enviados ao ArchDaily - Imagem 44 de 4Um pavilhão flutuante na Eslovênia e uma ciclovia entre as copas das árvores na Itália: 10 projetos de espaços públicos não construídos enviados ao ArchDaily - Imagem 30 de 4Um pavilhão flutuante na Eslovênia e uma ciclovia entre as copas das árvores na Itália: 10 projetos de espaços públicos não construídos enviados ao ArchDaily - Imagem 53 de 4Um pavilhão flutuante na Eslovênia e uma ciclovia entre as copas das árvores na Itália: 10 projetos de espaços públicos não construídos enviados ao ArchDaily - Mais Imagens+ 56

Concéntrico 2022: Explorando ideias de domesticidade, inclusividade e ecologia

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Todos os anos, o festival Concéntrico em Logroño, na Espanha, reúne arquitetos/as e designers de todo o mundo com o intuito de usar a criatividade para construir uma cidade melhor. Na edição deste ano, alguns temas transversais se destacaram como pontos de interesse fundamentais para os/as profissionais de arquitetura e design participantes. Diversas instalações urbanas buscaram ajudar os cidadãos a redescobrir pontos de interesse em suas cidades e arredores, enquanto outras desafiaram as ideias frequentemente engessadas sobre como uma casa deve se parecer e funcionar. Muitos/as designers viram oportunidades no conceito do brincar livre, uma vez que essa atividade exploratória pode ativar espaços públicos subutilizados e engajar pessoas de todas as idades.

Desde 2015, o festival Concéntrico já apresentou 91 instalações e pavilhões ao longo de suas sete edições. O festival é conhecido principalmente por reunir arquitetos/as e designers emergentes, que recebem total liberdade para experimentar em novas vertentes do design ambiental. O festival é organizado pela Fundação Cultural dos Arquitetos de La Rioja juntamente com Javier Peña Ibáñez, idealizador da iniciativa, em colaboração com a Prefeitura de Logroño, o Governo de La Rioja, a Garnica e as Bodegas LAN, além de outras 30 instituições de apoio.

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Planos de reforma para a ala da National Gallery de Venturi Scott Brown são revisados após críticas generalizadas

O escritório Selldorf Architects divulgou uma versão revisada dos planos de reforma da National Gallery e da Sainsbury Wing, ambas classificadas como monumentos sob preservação histórica de Grau I. A Sainsbury Wing também foi premiada com o AIA Twenty-five Year Award de 2019. Os planos para a Sainsbury Wing, projetada por Robert Venturi e Denise Scott Brown e inaugurada em 1991, vêm enfrentando fortes críticas; o ex-editor do RIBA Journal, Hugh Pearman, por exemplo, classificou a proposta de reforma como “desnecessariamente destrutiva”. Os planos de intervenção foram revelados no início deste ano como parte do Projeto NG200, criado para celebrar o bicentenário da National Gallery em 2024. O projeto propõe a remodelação dos portões frontais da Sainsbury Wing, da sequência de entrada do térreo, do saguão e dos espaços do primeiro andar.

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Grimshaw lança fundação beneficente voltada para a educação criativa

A Grimshaw Foundation é uma organização beneficente que visa proporcionar acesso a ferramentas de aprendizado criativo para um público diversificado de jovens. A organização foi fundada por Sir Nicholas Grimshaw, em parceria com os sócios e sócias do escritório internacional de arquitetura Grimshaw. Seu objetivo principal é reunir uma comunidade educacional globalmente conectada de artistas, arquitetos/as e designers para apoiar e capacitar jovens. A iniciativa busca alcançá-los no momento em que avaliam suas opções de carreira, ajudando-os a descobrir as diversas oportunidades que a indústria criativa pode oferecer. A Fundação foi lançada oficialmente em 6 de julho de 2022, na Royal Academy of Arts, em Londres.

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Uma escola para meninas na Índia e uma fazenda comunitária vertical nos EUA: 10 projetos não construídos de engajamento social enviados ao ArchDaily

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A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily que dialogam diretamente com seus contextos locais, oferecendo espaços seguros para grupos vulneráveis e em situação de risco. De um santuário para meninas desabrigadas no Iraque a um projeto de habitação social no primeiro arranha-céu de Praga, esta seleção reúne propostas focadas nas pessoas, em suas necessidades e aspirações. Muitos desses projetos utilizam materiais locais, como tijolos de argila, para reduzir os custos de construção. Além disso, propõem a reutilização de edifícios existentes e buscam engajar a comunidade local tanto na construção quanto na apropriação dos espaços propostos.

Continue lendo para conhecer 10 projetos com engajamento social, acompanhados de suas descrições enviadas pelas equipes de arquitetura.

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Capela de Santo Inácio, de Steven Holl, em Seattle, recebe o Prêmio de 25 Anos do AIA

A Capela de Santo Inácio em Seattle, projetada por Steven Holl Architects, foi homenageada pelo American Institute of Architects (AIA) com o seu Twenty-five Year Award. O prêmio do AIA é concedido a edifícios que estabeleceram precedentes, resistiram ao teste do tempo por um período de 25 a 35 anos e continuam a definir padrões de excelência por seu projeto arquitetônico e importância histórica. Concluída em 1997, a Capela de Santo Inácio reflete o ideal da prática jesuíta, uma ordem religiosa da Igreja Católica na qual nenhum método único de adoração é prescrito. Em vez disso, a ordem reconhece que “diferentes métodos ajudam diferentes pessoas”. Essa ideia se reflete na Capela de Santo Inácio, principal espaço de culto da Universidade de Seattle, onde diferentes nuances de luz se unem para apoiar as celebrações e as necessidades rituais da comunidade acadêmica.

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Novo campus de artes projetado pelo Morphosis tem obras iniciadas no Texas

O novo campus de artes, projetado pelo escritório global de arquitetura e design Morphosis, teve suas obras iniciadas em Dallas, no Texas. O marco assinala o início da primeira fase de construção do Edith and Peter O’Donnell Jr. Athenæum, uma expansão de 12 acres (cerca de 4,8 hectares) da University of Texas at Dallas (UT Dallas). O complexo do Athenæum contará com três edifícios principais: o Crow Museum of Asian Art (Fase I), uma sala de espetáculos (Fase II) e um museu de artes tradicionais das Américas (Fase III). A previsão é que a Fase I do plano, o Crow Museum of Asian Art, seja concluída em 2024. Todo o projeto foi viabilizado por uma doação de US$ 32 milhões da Fundação O’Donnell.

Localizado no limite sudeste do campus da UT Dallas, o novo distrito cultural tem como objetivo se tornar um destino artístico para estudantes, docentes e a comunidade local. O projeto também representa o mais recente marco em um período de crescimento significativo das artes na UT Dallas, uma instituição de ensino historicamente voltada para as áreas de ciências, engenharia, tecnologia e negócios.

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A arquiteta francesa Renée Gailhoustet recebe o Prêmio de Arquitetura da Royal Academy 2022

A arquiteta francesa Renée Gailhoustet foi premiada com o Royal Academy Architecture Award 2022 por seu trabalho pioneiro no projeto de habitações sociais e bairros em Paris e arredores. O prêmio é concedido anualmente pela Royal Academy de Londres a pessoas ou escritórios cuja ideia ou conjunto da obra tenha contribuído positivamente para o público.

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Redefinindo espaços domésticos do futuro: 14 projetos na Europa

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Sem as amarras dos dogmas de escritórios estabelecidos, novos escritórios de arquitetura frequentemente desafiam as normas construtivas e redefinem os padrões de habitação. O Young European Architecture Festival (YEAH!) é um evento dedicado a destacar essas práticas novas e emergentes, trazendo suas contribuições para o ambiente construído ao centro das atenções. Muitas dessas abordagens desafiam e redefinem as tipologias da arquitetura residencial, baseando-se em conceitos como cooperativas habitacionais, empreendimentos de iniciativa comunitária e economia circular. Outras exploram identidades e recursos locais como forma de revigorar a profissão, criando obras de arquitetura respeitosas e regionalmente relevantes.

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Camden Highline, o novo parque suspenso de Londres, é submetido para aprovação

O Camden Highline, um projeto londrino que planeja transformar um trecho desativado de viaduto ferroviário em um novo parque elevado e rota de pedestres, foi submetido para aprovação de planejamento urbano. O trajeto de 1,2 km de extensão, situado a 8 metros acima do solo, conectará Camden Gardens, a oeste, a York Way, a leste. O projeto foi concedido a uma equipe liderada pelo escritório James Corner Field Operations, responsável pelo High Line de Nova York, que trabalhará em parceria com o escritório vPPR Architects, sediado em Kentish Town, o artista londrino Hew Locke, a organização de consulta comunitária Street Space e o paisagista holandês Piet Oudolf, entre outros.

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Guia de Arquitetura de Istambul: 5 projetos históricos e 20 contemporâneos para explorar na maior cidade da Turquia

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Bizâncio, Constantinopla e, atualmente, Istambul: os diversos nomes que esta cidade recebeu ao longo dos séculos são a prova do papel central que ela desempenhou na história. Fundada por colonos gregos no século 7o, a cidade serviu como capital imperial por um período acumulado de mais de 1.600 anos. Durante o período romano e bizantino, desempenhou um papel crucial na difusão do cristianismo, antes de sua transformação em um polo islâmico e de se tornar a sede do Califado Otomano. Hoje, Istambul é uma cidade vibrante, com uma cena cultural rica e múltiplas camadas históricas a serem descobertas.

Estendendo-se sobre o estreito de Bósforo, a cidade divide-se entre a Europa e a Ásia, integrando obras-primas arquitetônicas que refletem o encontro das culturas europeia e asiática ao longo dos séculos. Sendo a maior cidade da Turquia, com uma população de mais de 15 milhões de habitantes, Istambul também funciona como o centro econômico, cultural e histórico do país. Além disso, Istambul é a 15ª maior cidade e a oitava mais visitada do mundo, abrigando também diversos Patrimônios Mundiais da UNESCO.

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