O vencedor de 2019 do Prêmio Pritzker será anunciado na próxima terça, 5 de março, às 10 horas da manhã EST (Eastern Standard Time). A lista dos vencedores anteriores inclui nomes importantes, como Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Philip Johnson, SANAA, Oscar Niemeyer, Norman Foster, Peter Zumthor, Toyo Ito, Alejandro Aravena e, mais recentemente, Balkrishna Doshi (veja a lista completa aqui).

Enquanto a próxima edição da Bienal de Veneza para Arquitetura está há mais de um ano de distância, a edição de arte está próxima. Gana, país que participará pela primeira vez do maior evento de artes do mundo, anunciou o arquiteto responsável por seu pavilhão: ninguém menos que Sir David Adjaye.

Acompanhe a palestra do escritório suíço de arquitetura Sauter von Moos sobre o trabalho desenvolvido pela prática.

Com a mudança da indústria no último século, seja em termos de forma, localização ou tipo, os espaços de produção espalhados pelo mundo ocidental foram reaproveitados. Não há dúvidas ao ver essas estruturas. As grandes janelas, tetos altos e plantas otimizadas para o trabalho fabril agora marcam os espaços da “indústria criativa”. Pense na renovação do Tate Modern (de uma antiga central elétrica) realizada pelo escritório Herzog + de Meuron, ou na recente transformação colaborativa de um pátio de locomotivas em biblioteca nos Países Baixos.

Acompanhe a apresentação dos trabalhos recentes dos fundadores do escritório de arquitetura suíço.

Mais de 100 arquitetos/as norte-americanos/as e nove profissionais internacionais de arquitetura foram promovidos/as ao American Institute of Architects College of Fellows. O título de Fellow do AIA é uma honraria de prestígio concedida a quem tenha dado contribuições duradouras para a profissão. Embora seja um reconhecimento majoritariamente nacional, o AIA também concede o título a diversos/as projetistas internacionais todos os anos.

A Fundação Naomi Milgrom anunciou que a sexta edição do MPavilion será projetada pelo arquiteto australiano e vencedor do prêmio Pritzker, Glenn Murcutt. O anúncio acontece juntamente com o encerramento da edição de 2018 do MPavilion, projetado pela arquiteta espanhola Carme Pinos, após uma temporada recorde que contou com mais de 133.000 visitantes. Murcutt será o segundo australiano a projetar um pavilhão para o programa de Melbourne; Sean Godsell projetou o pavilhão inaugural em 2014.

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A Royal Academy revelou os finalistas do Prêmio Dorfman, uma premiação anual que reconhece jovens talentos da arquitetura. O prêmio é dado àqueles "que re-imaginam o futuro da arquitetura e cujo trabalho demonstra um alto grau de sensibilidade para o contexto local e global".

Nesta edição, os selecionados são: Fernanda Canales (México), Alice Casey e Cian Duggan da TAKA Architects (Irlanda), Mariam Kamara do Atelier Masomi (Níger) e Boonserm Premthada do Bangkok Project Studio (Tailândia). O júri do prêmio deste ano incluiu Alan Stanton (Presidente), Louisa Hutton, Phyllida Barlow, Kirsty Wark, Lesley Lokko e Richard Burdett. O vencedor será anunciado ainda este ano.

Cinco projetos foram selecionados como finalistas do Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia (Prêmio Mies van der Rohe) 2019, concedido conjuntamente pela Comissão Europeia e pela Fundação Mies van der Rohe. O ArchDaily é parceiro de mídia da premiação, que ocorre a cada dois anos com o objetivo de reconhecer a excelência em termos “conceituais, sociais, culturais, técnicos e construtivos” em projetos europeus.

Sir Nicholas Grimshaw foi anunciado como o laureado de 2019 da Medalha de Ouro Real do RIBA para Arquitetura, uma honraria aprovada pessoalmente por Sua Majestade, a Rainha, em reconhecimento ao trabalho de uma vida inteira dedicada à arquitetura. Grimshaw é conhecido especialmente por seus edifícios públicos modernistas e projetos de infraestrutura em grande escala, tanto no Reino Unido quanto internacionalmente.

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Ao longo das últimas três décadas, Dubai floresceu em meio a um deserto desabitado para transformar-se em um centro urbano estratégico para o mundo dos negócios e do turismo. Como uma das diversas reações decorrentes deste novo fenômeno, várias cidades ao redor do mundo passaram a replicar esse modelo de desenvolvimento urbano - um urbanismo amplamente baseado no automóvel, arranha-céus luxuosos, centros comerciais gigantescos e tecnologias e sistemas "inteligentes" e "sustentáveis", tudo isso, à partir do zero. Surpreendentemente, estes novos empreendimentos tem se espalhado rapidamente pelo continente africano, assumindo nomes como Eko Atlantic City Nigéria, Vision City em Ruanda, Ebene Cyber City nas Ilhas Maurício; Konza Technology City no Quênia; Safari City na Tanzânia; Le Cite du Fleuve na República Democrática do Congo, entre vários outros. Ao que tudo indica, todas estas cidades parecem apenas meras tentativas de imitação daquilo que representa a cidade de Dubai.

A Serpentine Gallery de Londres anunciou o arquiteto japonês Junya Ishigami como responsável pelo projeto do Serpentine Pavilion 2019. Ishigami, que aos 44 é o segundo arquiteto mais jovem a participar do programa (depois de Frida Escobedo), é conhecido por seus projetos que exploram aspectos como leveza e efemeridade.

O projeto de Ishigami consiste em uma grande superfície de ardósia suspensa no parque, erguida por esbeltos pilotis que criam uma paisagem interna que lembra uma floresta. A penumbra proporcionada pela cobertura criará um espaço sereno para contemplação e reflexão. Ishigami explica que seu projeto para o pavilhão exemplifica a ideia de "espaço livre", com a qual ele "busca a harmonia entre estruturas feitas pelo homem e aquelas que já existem".

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Cinco obras finalistas foram selecionadas para o EU Mies Award 2019, como é conhecido o 2019 European Union Prize for Contemporary Architecture, prêmio concedido pela Comissão Europeia e pela Fundació Mies van der Rohe. O prêmio bienal, do qual o ArchDaily participa como media partner, destaca projetos que alcançam a excelência em "termos conceituais, sociais, culturais, técnicos e construtivos".

Cinco projetos finalistas foram selecionados para o Prêmio da União Europeia para a Arquitetura Contemporânea de 2019, um prêmio atribuído conjuntamente pela Comissão Europeia e pela Fundação Mies van der Rohe. O prêmio bienal, do qual o ArchDaily é parceiro de mídia, reconhece os projetos localizados na Europa que demonstram excelência em "termos conceituais, sociais, culturais, técnicos e construtivos".

Inaugurada no final dos anos 1980, após mais de dez anos de construção, a Torre da Rádio Eslovaca é uma presença marcante na paisagem de Bratislava. O edifício, uma pirâmide invertida com estrutura de aço, foi projetado por Štefan Svetko, Štefan Ďurkovič e Barnabáš Kissling no auge do realismo socialista. 

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O escritório Diller Scofidio + Renfro foi laureado com o Royal Academy Architecture Prize de 2019, um prêmio concedido anualmente pelo comitê britânico de artes como forma de reconhecimento a grupos ou indivíduos que foram "instrumentais para a discussão, coleção ou produção de arquitetura em seu sentido mais amplo."

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Em Londres, as novidades parecem vir todas de uma vez. Poucas semanas após a divulgação do projeto para o London Centre for Music, ganham força os esforços para dotar a cidade de mais uma sala de concertos de nível internacional. O Wimbledon Concert Hall, que atualmente conta com o arquiteto norte-americano Frank Gehry associado ao projeto, adicionaria um espaço com capacidade para 1.250 espectadores destinado a música e performances ao subúrbio londrino mais conhecido pelo tênis. 

A última segunda-feira trouxe consigo não apenas uma nova semana, mas também o início do ano novo lunar. Esse recomeço traz uma nova oportunidade para refletir sobre o passado e traçar novos caminhos — uma ocasião bem-vinda para quem já está sentindo aquela clássica melancolia de início de ano. 

Olhar para trás para seguir em frente parece ter sido o grande tema desta semana, marcado pelo anúncio de diversos memoriais e reformas em sítios históricos. Embora a onda de novos projetos nesta semana seja mera coincidência, a recente proliferação de propostas de reúso e de memoriais, de modo geral, não deveria ser uma surpresa. À medida que a era dos chamados starchitects e seus edifícios icônicos caminha para o fim, os movimentos de reúso e preservação, gestados há longa data, devem ganhar protagonismo como uma das principais vertentes da arquitetura contemporânea. Embora grandes obras como a Biblioteca LocHal e o Battersea Arts Centre sirvam de referência, trata-se de um movimento que valoriza a pequena escala e o contexto local.