Managing Editor do Architonic. BA & MSc em Literatura pela LMU Munique e Universidade de Edimburgo. IG @clairebrdk
Há uma revolução silenciosa acontecendo no banheiro. Esqueça o mármore brilhante e os metais dourados espalhafatosos; o novo tom do design é de uma confiança serena. Hoje, o luxo é sutil, sensorial e preciso. Valoriza-se o fazer artesanal em detrimento da extravagância, e a autenticidade em vez do espetáculo. O banheiro, outrora o cômodo mais funcional da casa, tornou-se um espaço onde materialidade, toque e luz se orquestram para criar uma sensação de calma.
No design de interiores contemporâneo, a acústica evoluiu de um mero detalhe secundário para uma linguagem de design definidora. Profissionais de arquitetura e especificação buscam cada vez mais materiais com alto desempenho tanto visual quanto funcional – nos quais a textura da superfície, o jogo de luz e a absorção sonora convergem para moldar a experiência humana. À medida que espaços de trabalho integrados, interiores de hospitalidade e centros educacionais adotam acabamentos mais táteis e sustentáveis, o mercado de materiais acústicos de alto desempenho experimenta uma forte expansão. Nesse cenário, a Woven Image surge como uma líder global, expandindo continuamente os limites do que as superfícies acústicas podem alcançar.
A ICFF retorna ao Javits Center de Nova York de 18 a 20 de maio deste ano com um senso de propósito renovado e uma perspectiva global. Sob o tema de 2025, 'Designing in Harmony' (Projetando em Harmonia), a feira se propõe a explorar como o design pode construir pontes — entre materiais e métodos, culturas e climas, passado e futuro.
Em uma época na qual o equilíbrio parece difícil de alcançar, a ICFF busca criá-lo por meio de uma curadoria de mobiliário, iluminação, objetos e debates sobre regeneração, resiliência e colaboração, apresentados como diretrizes práticas. A Architonic conversou com as diretoras de marca da ICFF, Odile Hainaut e Claire Pijoulat, antes da feira, para detalhar essa linha condutora e antecipar o que mais esperar do evento.
A Darlington Public School, na Austrália, projetada pelo escritório fjcstudio, foi eleita o Edifício do Ano (World Building of the Year) no World Architecture Festival 2024. O fjcstudio já havia vencido o prêmio de Edifício do Ano em 2013, tornando-se o primeiro escritório na história do WAF a receber a honraria duas vezes.
As principais honrarias — Edifício do Ano (World Building of the Year), Interior do Ano (World Interior of the Year), Projeto do Futuro do Ano (Future Project of the Year) e Paisagem do Ano (Landscape of the Year) — foram anunciadas hoje, reunindo centenas de participantes de todo o mundo em um jantar de gala de encerramento no Marina Bay Sands, em Singapura. O anúncio encerra o último dia do WAF, no qual os vencedores de todas as 42 categorias competiram pelos títulos principais.
Foram anunciados os vencedores da segunda rodada de prêmios do World Architecture Festival 2024, após o segundo dia de apresentações ao vivo no Marina Bay Sands, em Singapura, no qual centenas de projetos finalistas foram apresentados por escritórios de todo o mundo. Entre os premiados de hoje na categoria de Edifícios Concluídos do maior festival de arquitetura com julgamento ao vivo do mundo, estão Warren and Mahoney, CONTEXTO e fitzpatrick+partners.
A Austrália liderou o dia com sete projetos premiados e altamente recomendados nas diversas categorias. O Reino Unido veio logo atrás, com quatro conquistas entre vencedores e projetos altamente recomendados.
Foram anunciados os primeiros vencedores do World Architecture Festival 2024, após o primeiro dia de apresentações ao vivo no Marina Bay Sands, em Singapura, no qual centenas de projetos finalistas foram apresentados por escritórios de todo o mundo. Entre as equipes vencedoras das categorias de hoje, na seção de Edifícios Concluídos do maior evento internacional de arquitetura com julgamento ao vivo do mundo, estão 5468796 Architecture, Renzo Piano Building Workshop e Wallflower Architecture + Design.
A história urbana de Chicago é uma saga dinâmica de inovação, resiliência e maestria arquitetônica. Desde seus primórdios como um movimentado centro comercial às margens do Lago Michigan até sua transformação em uma metrópole global, a "Cidade dos Ventos" tem se reinventado continuamente. Eventos icônicos, como o Grande Incêndio de 1871, catalisaram uma onda de engenhosidade arquitetônica e, hoje, profissionais da arquitetura contemporânea — como a própria Jeanne Gang e o escritório SOM — continuam a moldar seu horizonte com projetos inovadores, enquanto propostas sustentáveis e o reuso adaptativo de edifícios históricos demonstram o compromisso da cidade em conciliar patrimônio com um desenvolvimento urbano voltado para o futuro. Seja pela elegante Aqua Tower ou pelo vibrante Riverwalk, Chicago se mantém como uma prova viva das infinitas possibilidades da inovação e do design urbano.
Uma das conquistas mais notáveis da cidade é o seu papel como berço do arranha-céu. No final do século XIX, nomes da arquitetura como Louis Sullivan e Daniel Burnham foram pioneiros no uso de estruturas de aço, permitindo que os edifícios atingissem alturas sem precedentes. Essa inovação não apenas transformou a silhueta de Chicago, mas também estabeleceu um precedente para centros urbanos em todo o mundo, posicionando a cidade como líder global em design arquitetônico.
O Inside é o festival irmão do World Architecture Festival (WAF), o maior programa de prêmios de arquitetura ao vivo do mundo, que celebra o que de melhor se produz em design de interiores. Os finalistas tanto do Inside quanto do WAF apresentarão seus projetos ao vivo para um corpo de jurados durante o festival internacional em Singapura.
A lista de finalistas do Inside 2024 reúne mais de 80 projetos de interiores de todo o mundo, abrangendo cidades como Nova York, Dubai, Pequim, Osaka, São Paulo, Phuket, Déli, Auckland, Cidade do México, Lisboa e Londres. Entre os principais escritórios de design indicados este ano estão Foster + Partners, Broadway Malyan, Nikken Sekkei e Office AIO. Diversos escritórios emergentes também subirão ao palco para apresentar seus projetos ao vivo e competir com os grandes nomes do setor.
A 17ª edição do World Architecture Festival (WAF) acontecerá no Marina Bay Sands, em Singapura, de 6 a 8 de novembro de 2024. Além do exclusivo programa de premiação com julgamento ao vivo e das apresentações dos projetos para o júri, o evento deste ano incluirá atividades paralelas, uma exposição e palestras com um painel internacional de convidados.
Esta semana, o festival anunciou sua lista de finalistas com os projetos mais inovadores do mundo todo, celebrando as melhores novas obras concluídas e paisagens, bem como os conceitos arquitetônicos futuros mais inspiradores, em 33 categorias que vão desde residencial e transporte até retrofit. Os finalistas deste ano incluem grandes nomes da arquitetura mundial, como Zaha Hadid Architects, WOHA, Renzo Piano Building Workshop, MVRDV, Tadao Ando Architect & Associates, Kohn Pederson Fox e Nikken Sekkei, além de diversos escritórios emergentes que também disputam os prêmios ao lado dos grandes nomes.
O podcast The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) aborda, de forma direta e sem filtros, temas como design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais do setor criativo em conversas espontâneas, abrindo espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma ampla variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou reflexões descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem o CEO e fundador da Peak Projects, Grant Bowen, para discutir como clientes podem alcançar o sucesso em seus projetos. No episódio, conversam sobre a trajetória de Bowen, o papel do/a representante do/a proprietário/a (owner’s representative) ao longo das etapas de projeto e obra, a colaboração com clientes e diferentes profissionais, custos de construção, honorários, diferentes tipologias de projetos e muito mais.
O escritório Safdie Architects inaugurou oficialmente a nova sede corporativa da Surbana Jurong, principal empresa de arquitetura, desenho urbano e infraestrutura de Singapura. O projeto estende ao ambiente de trabalho a visão do Safdie Architects de "um jardim para todos", com um desenho que se baseia na tranquilidade do entorno natural intocado do terreno para promover momentos compartilhados de convivência e criatividade. Detentor da certificação Green Mark (Super Low Energy), o campus é o empreendimento âncora do emergente Jurong Innovation District, concebido como o primeiro parque empresarial inserido em uma floresta tropical.
O empreendimento marca o sexto projeto do Safdie Architects em Singapura, ampliando o portfólio de obras construídas do escritório na cidade-Estado, que já inclui o Marina Bay Sands, o Sky Habitat e o Jewel no Aeroporto de Changi. Por ocasião da inauguração, o ArchDaily conversou com Charu Kokate, sócia no Safdie Architects que lidera a atuação do escritório na região de Singapura, sobre a presença marcante e a filosofia construtiva da empresa.
A Black Females in Architecture (BFA) é uma empresa social que apoia uma rede de mais de 450 mulheres negras em profissões do ambiente construído em todo o mundo. Fundado pelas arquitetas Neba Sere, Selasi Setufe e Akua Danso, o grupo defende a diversidade e a equidade racial e de gênero em todos os setores do ambiente construído, incluindo arquitetura, urbanismo, paisagismo, engenharia, design e construção.
Temos o prazer de apresentar a estreia de seu curta-metragem "A Voice for the 450 Plus" para o público global pela primeira vez desde sua exibição na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023. O filme celebra as contribuições contínuas de mulheres negras nas áreas do ambiente construído, mostrando ao mundo como elas colaboram para moldar o futuro de nossas cidades.
Uma ilha de cozinha corretamente dimensionada é mais do que apenas um elemento arquitetônico funcional — é um componente chave no projeto da cozinha. Além de suas funções principais, pode servir como um espaço versátil e adaptável a várias necessidades domésticas, melhorando a eficiência do fluxo de trabalho, fornecendo espaço de armazenamento adicional, promovendo a interação social e contribuindo para a estética geral do espaço.
Seja utilizada como balcão de café da manhã ou para refeições rápidas, como área de estudo para o dever de casa das crianças ou como ponto de encontro para receber convidados, sua flexibilidade melhora a funcionalidade e a habitabilidade de qualquer ambiente de cozinha. No entanto, determinar o tamanho apropriado para uma ilha de cozinha exige uma abordagem meticulosa, combinando considerações espaciais, requisitos de fluxo de trabalho e sensibilidades de projeto.
No início de 2018, a arquiteta e palestrante da Bartlett School of Architecture, Neba Sere, guiou um painel de discussão na Architecture Foundation de Londres, onde ela era uma das seis jovens curadoras. O tema: começos. Como abordá-los, avançar e transformá-los em algo duradouro. Seis anos depois, ela olha para o evento como o início de sua própria jornada: foi onde conheceu Selasi Setufe e criou o grupo do WhatsApp que se transformaria na Black Females in Architecture (BFA), uma rede global com 500 pessoas dirigida por elas e pela arquiteta Akua Danso.
A BFA surgiu como resposta à necessidade de visibilidade das mulheres negras e pessoas que se identificam como mulheres na arquitetura e no ambiente construído. No ano passado, o grupo comemorou seu quinto aniversário com a exibição de um curta-metragem e um painel de discussão na Bienal de Arquitetura de Veneza. Agora, após estabelecer as bases de disseminação de informações sobre a falta de diversidade e igualdade na indústria e aumentar seus números, a BFA está se preparando para impulsionar mudanças reais.
Depois de receber o prestigioso Leão de Prata por sua contribuição na Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano, o artista do Brooklyn, Olalekan Jeyifous, não mostra sinais de desaceleração. Desde então, participou da Bienal de Arquitetura de Sharjah e inaugurou Climate Futurism, uma exposição coletiva que destaca o poder e a eficácia dos métodos e processos dos artistas para imaginar um futuro mais equitativo.
O que há de especial na arquitetura na América do Norte — sua história, políticas, mas também códigos e leis de construção — que a torna particularmente vulnerável à crise habitacional global? E como essas falhas inerentes podem ser combatidas com um desenho habitacional com propósito e uma abordagem mais inclusiva para a disciplina da arquitetura?
Em uma apresentação no World Architecture Festival 2023, sob o tema do programa 'Catalyst', Johanna Hurme e Sasa Radulovic, Co-Fundadores da 5468796 Architecture com sede em Winnipeg, Canadá, mostraram como essas e outras questões são fundamentais para seu estilo de construção e também abordadas em seu próximo livro platform.MIDDLE: Architecture for Housing the 99%.
Interiores japoneses contemporâneos incorporam elementos tanto da tradição quanto da modernidade para expressar o espírito inovador do país, enquanto respeitam profundamente sua história e herança cultural. Embora materiais tradicionais como madeira, papel e bambu ainda tenham grande importância, os interiores japoneses modernos costumam apresentar uma fusão de vidro, aço, concreto e metais. A justaposição de texturas e acabamentos mais suaves e modernos com outros mais quentes e orgânicos reflete uma síntese dinâmica entre o antigo e o novo, resultando em espaços visualmente impactantes e funcionais que prestam homenagem à essência dos princípios de design do país.
