A Cidade do México é, sem dúvida, uma das cidades mais instigantes e efervescentes da cena cultural e arquitetônica das últimas décadas. Diversos autores e autoras têm se encarregado de posicioná-la dentro e fora do país por meio de projetos que constituem uma plataforma de encontro para a comunidade criativa. LAGO/ALGO faz parte da lista desses espaços resilientes que surgiram a partir da pandemia, motivados pela necessidade de reimaginar nosso contexto atual para repensar como nos relacionamos com o espaço público, o espaço privado e, naturalmente, com o icônico Bosque de Chapultepec — um parque urbano de 810 hectares dividido em quatro seções que abriga alguns dos pontos turísticos mais importantes do México.

Há alguns dias, o Governo da Cidade do México, a UNESCO e o Airbnb anunciaram uma aliança "para posicionar a cidade como capital do turismo criativo e dos/as trabalhadores/as remotos/as na América Latina". O anúncio foi divulgado por meio das redes sociais do Governo da Cidade do México e da seção de notícias do Airbnb. No entanto, desde 9 de agosto de 2021, a UNESCO já havia divulgado a estratégia com o intuito de "contribuir para a retomada do turismo de forma responsável e sustentável no México e expandir os benefícios do turismo cultural e criativo para mais comunidades. O Airbnb promoverá, com o apoio da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (“UNESCO”), destinos e experiências fora do circuito turístico tradicional."

No dia 13 de outubro, foi inaugurada na Cidade do México a Design House que, como acontece todos os anos, apresenta uma série de intervenções que integram disciplinas como design, arquitetura e design de interiores. Ao longo de dez anos, o evento tem apresentado, em diferentes imóveis, propostas de vanguarda de mais de cem escritórios participantes em colaboração com os showrooms que integram a Rota do Design, os quais disponibilizam aos escritórios as peças e acessórios que compõem as diversas propostas.

A nossa busca atual pelo natural, pelo artesanal e pelo original em nossos ambientes construídos está corrigindo alguns dos erros que infligimos às nossas terras e mares com a produção em massa de produtos feitos de materiais sintéticos. Esse movimento também revela um anseio contemporâneo por calor, conforto e poesia em nosso entorno, algo talvez não visto desde a crise dos anos 1970 — o último acontecimento econômico que abriu as portas do design para o bambu, o vime e o mobiliário "fofo" e acolhedor. 

O Low Hammond Rowe é um escritório de arquitetura de Victoria, no Canadá, que está descobrindo que a transição para um novo software de projeto pode trazer resultados surpreendentes. A seguir, você verá como o escritório mantém suas operações durante a transição, além de como tem alcançado uma eficiência inegável que gera economia de tempo e dinheiro.

Como parte dos esforços conjuntos realizados anualmente pela equipe da Design Week na Cidade do México, no dia 14 de outubro foi inaugurada a exposição "Inédito" na galeria Espacio CDMX Arquitectura y Diseño. A mostra faz parte da sétima edição consecutiva desta convocatória aberta, que busca apoiar, difundir e promover projetos de design utilitário nas categorias de: impacto social, impacto ambiental, inovação, função, estética, conceito, experiência do usuário, materiais e processos. Longe de propor uma competição, a exibição — dividida em três categorias: profissional, universitária e edição limitada — abre um panorama de oportunidades no mercado nacional e internacional para o bom design com viabilidade comercial e produtiva.

Amplamente reconhecido como responsável por 8% das emissões globais de CO2, o concreto deveria ser um material banido, relegado aos vergonhosos anais da história da arquitetura. No entanto, a rápida urbanização global garante que sua inigualável simplicidade de produção e resistência estrutural mantenham a forte influência do concreto na indústria da construção.

"Se não pode vencê-lo, melhore-o": este é o mantra de inovação do setor, que atualmente desenvolve diversas alternativas ao concreto ou aos seus componentes e aditivos. Assim, com o concreto rumando em direção à lista verde de preservação ambiental, a revolução do material — que abrange seu uso em fachadas estéticas, decoração e acabamentos internos, mobiliário, iluminação e, claro, como estrutura de suporte — está livre para continuar.

A Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional Autônoma do México convida para a exposição “20 años. Trazos en diálogo. Archivo de Arquitectos Mexicanos” (20 anos. Traços em diálogo. Arquivo de Arquitetos Mexicanos), que celebra o aniversário deste espaço e seu compromisso com a preservação da memória arquitetônica do México. Desde sua fundação, em janeiro de 2002, com a chegada do fundo de Augusto H. Álvarez, deu-se início ao projeto do Arquivo de Arquitetos Mexicanos (AAM). Esse acontecimento propiciou outras doações que foram recebidas ao longo de duas décadas, totalizando hoje 31 acervos.

Nos dias 19, 21 e 22 de outubro, aconteceu na Laguna, Cidade do México, a segunda edição do primeiro festival de design criado pela Coolhuntermx, pensado por e para projetos liderados por mulheres cis, trans e comunidades dissidentes. O festival foi concebido com uma abordagem inclusiva, diversa e coletiva, com curadoria das designers Andrea Soler e Taina Campos. Após uma primeira edição repleta de aprendizados e saberes compartilhados, o objetivo continua o mesmo: ser uma plataforma integradora para propostas de design e outras representações criativas que buscam estabelecer diálogos alternativos ao que acontece durante o mês do design.

O Estudio Reynals, sediado em Mendoza, na Argentina, surgiu em 2018, fundado por Laia e Cristina Reynals, duas profissionais da arquitetura e do design, sócias e irmãs.

Por ocasião de uma das celebrações mais importantes do México, o arquiteto Miguel de la Torre projeta anualmente uma instalação que acontece nos dias 1 e 2 de novembro. Durante essa celebração, utilizam-se flores de cempasúchil, uma planta nativa do México que floresce no outono. Segundo a tradição que remonta à época pré-hispânica, são utilizadas pétalas de cempasúchil de cor amarela/laranja para marcar o caminho que os mortos devem percorrer durante a visita, pois se acredita que elas guardam a luz e o calor dos raios solares.

Os/as arquitetos/as desempenham um papel fundamental na criação de ambientes saudáveis, funcionais e esteticamente agradáveis. O design de interiores representa uma continuação natural dessa mesma prerrogativa, e sua importância se acentuou nos últimos anos — desde o isolamento social, que forçou muitas pessoas a permanecerem em ambientes internos por longos períodos, até a ascensão do trabalho remoto. A tarefa do/a designer de interiores não é decorar ambientes, mas planejar o uso eficaz do espaço, compreendendo as necessidades do/a usuário/a e destacando suas qualidades intrínsecas. Acústica, iluminação, propriedades dos materiais e proporções: tudo isso desempenha um papel fundamental na obtenção de um espaço interno coerente e agradável.

A seleção com curadoria desta semana de Melhor Arquitetura Não Construída destaca projetos de design de interiores enviados pela comunidade do ArchDaily. De uma biblioteca em tons pastéis na Turquia a uma sala de concertos reformada em San Diego, nos EUA, esta seleção de projetos não construídos mostra como arquitetos/as projetam espaços internos integrando texturas, materiais, luz e cores em ambientes bem proporcionados. O artigo inclui projetos da Turquia, EUA, Suíça, Indonésia, Reino Unido e Dinamarca.

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A cada ano, no 'Dia da Sobrecarga da Terra', fica evidente que a disponibilidade de recursos naturais tem um limite. Segundo a WWF, este dia indica que “a demanda da humanidade por recursos e serviços ecológicos em um determinado ano supera o que a Terra pode regenerar nesse mesmo ano”. Diante do fato de que este dia é antecipado a cada ano, a implementação de estratégias renováveis torna-se fundamental para o desenvolvimento sustentável. A fim de minimizar o impacto ambiental, o conceito de 'construção sustentável' surge como guia para promover a sustentabilidade em todas as etapas de uma edificação. Aliada à aplicação de tecnologias que fomentam estratégias passivas, a escolha de materiais com base na disponibilidade e nas condições locais é fundamental para diminuir o impacto ambiental de uma edificação, tanto na sua construção quanto no seu uso futuro.

Jachen Schleich, arquiteto e coordenador do Projeto CEELA no México, comenta sobre sua visão da arquitetura e a importância da sustentabilidade nas decisões de projeto. Para seu escritório de arquitetura 'Locus' – cujo nome significa lugar em latim –, a arquitetura deve ter uma nova compreensão estética por meio de um projeto adequado ao lugar. O Projeto 'VI' exemplifica seu método de projeto, no qual a forma é proposta como resultado de três dimensões: comportamento, pertencimento e função.

As edificações guardam histórias, mas quem as relata é quem as construiu. Mañungo, carpinteiro chilote, nos narra através de seus cadernos a história cultural, identitária e arquitetônica de 12 localidades rurais do arquipélago de Chiloé. Por meio de um estudo etnográfico, apresentam-se os atributos e qualidades das igrejas pertencentes a esses territórios e sua vinculação com a vida de seus habitantes.

Em meio a uma montanha-russa política, econômica, social e ecológica que parece fora de controle, estamos descobrindo algo que alguns considerariam óbvio, mas que desafia grande parte do mundo corporativo, habituado a categorizar o público consumidor: nós, seres humanos, somos multifacetados e mutáveis. Para Baiju Shah, da Accenture Song — braço criativo do conglomerado de consultoria —, o conceito de “foco na vida” (life-centric) está substituindo o de “foco no cliente” (customer-centric), à medida que as pessoas se esforçam para priorizar a si mesmas, sua saúde, felicidade e sobrevivência, enquanto planejam, sob forte ansiedade, o futuro do planeta.

De Taiwan aos Países Baixos e ao Uruguai, Jakub Sawosko tem fotografado extensivamente a arquitetura de concreto em todo o mundo, compartilhando seus registros no Instagram no perfil @sh_sh_welt.

Após passar a juventude cercado e fascinado pela arquitetura de concreto pós-guerra na Europa, Sawosko mudou-se para Taiwan, onde percebeu que o modernismo também havia exercido forte influência local. "Senti que [o estilo arquitetônico peculiar de Taiwan] merecia mais reconhecimento", explica Jakub em conversa com o ArchDaily via Instagram.

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O PIXCITY é um protótipo proposto pela PIXCITY DAO para incentivar a exploração, o projeto e a construção da cidade do futuro. Trata-se de um projeto experimental que une novas tecnologias e design artístico, a ser realizado tanto online quanto offline.

Terremotos, tsunamis, aluviões e incêndios são algumas das catástrofes naturais que o Chile enfrentou ao longo de sua história. Todo dia 5 de novembro celebra-se o Dia Mundial de Conscientização sobre Tsunamis, instituído pela ONU com o objetivo de promover uma cultura global em torno do tema. Após o 27F de 2010, o Chile precisou maximizar seus esforços para aperfeiçoar suas normas de gestão de emergências e de construção, agilizar planos de reconstrução e enfatizar o planejamento estratégico de suas cidades, considerando a grande quantidade de assentamentos urbanos costeiros no país. Esse cenário abriu novas possibilidades para as orlas costeiras; a seguir, convidamos você a refletir sobre o futuro da imagem urbana das costas chilenas a partir do exemplo da cidade de Constitución.

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Como parte de seu mais recente lançamento, o arquiteto e artista visual Erik López (IMGN) e o produtor e compositor de música eletrônica Edgar Mondragón apresentaram sua nova obra "Santuário", descrita como "uma experiência não presencial que se articula com a existência de um lugar físico que não pode ser visitado". Trata-se de uma obra audiovisual composta por um modelo 3D do Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), projetado pelo arquiteto mexicano Teodoro González de León para o Centro Cultural Universitario.

No complexo campo da arquitetura e da construção, nunca se trabalha de forma isolada. Por trás de cada grande edifício, há sempre uma equipe sólida de profissionais que unem suas especialidades. 

Hanif Kara OBE é engenheiro estrutural e um dos fundadores da AKT II, uma das principais empresas de engenharia do mundo. Baseado em Londres, ele tem colaborado estreitamente com algumas das mentes mais inovadoras da arquitetura mundial, incluindo Grafton Architects, David Chipperfield, Norman Foster, BIG, Zaha Hadid, Thomas Heatherwick, entre outros.

Seus projetos mais notáveis incluem o Kingston University Town House, do Grafton Architects, a sede da Bloomberg, do Foster + Partners, e a Biblioteca de Peckham, de Will Alsop — todos laureados com o prestigiado RIBA Stirling Prize —, além dos recém-concluídos Twist Museum, do BIG, o LSE Marshall Building, do Grafton Architects, e o edifício 404 One Park Drive, de Herzog & de Meuron.

Um provérbio húngaro diz "Aki tagadja a múltat, az nem talál jövőt", lembrando-nos da importância de usar nossas experiências passadas para escrever o futuro. No entanto, equilibrar esses dois mundos infinitos — a tradição e a cultura de um lado, e a tecnologia e a inovação do outro — costuma ser a chave para a criação de um design atemporal.

No evento anual 360 Design Budapest — a principal vitrine cultural da Hungria para talentos locais, tanto emergentes quanto já consagrados —, a interconexão entre tempo e arte inspirou três eixos temáticos: narrativa (história e tradição), educação (novos talentos e sustentabilidade) e digitalização (tecnologia e inovação).

A seguir, apresentamos alguns dos destaques entre profissionais do design, fabricantes e produtos que marcaram a semana:

A opulência tem um preço, e não se trata apenas daquele que pesa no bolso. Madeiras exóticas sofrem ranhuras, o ouro perde o brilho, o mármore mancha e lasca. No entanto, isso não nos impede de desejar materiais que consideramos naturalmente elegantes e repletos de personalidade. É verdade que hoje também buscamos certo refinamento e precisão em nossos materiais de construção, além de durabilidade, fabricação ética, facilidade de instalação e manutenção, e superfícies higiênicas. Contudo, o que muitas vezes falta aos materiais industrializados modernos é aquele calor acolhedor e a poesia de outrora. Será que é pedir demais querer ambos?

No dia de hoje, 10 de novembro deste ano, a Academia Nacional de Arquitetura, por meio de um comunicado emitido pelo Arq. José F. Reygadas Valdéz (Presidente) e pelo Arq. Antonio Gallardo E. (Secretário-Geral), divulgou o sensível falecimento do arquiteto mexicano Agustín Hernández Navarro, Acadêmico Emérito da instituição.

Las Vegas, às vezes conhecida como a Cidade do Pecado, é talvez a mais famosa metrópole no deserto onde as pessoas se dedicam aos jogos de azar, ao entretenimento e a outros vícios. A cada ano, a cidade é visitada por centenas de milhões de turistas que vêm para ver suas luzes brilhantes e sua vida noturna ininterrupta. Las Vegas atraiu tanta atenção que até mesmo Robert Venturi e Denise Scott Brown buscaram estudar seu urbanismo, o que resultou em suas teorias sobre o "pato" e o "galpão decorado" no início dos anos 1970. No entanto, 50 anos depois, Vegas continua sendo uma cidade que reinventa constantemente sua identidade arquitetônica.