Embora as lojas online existam desde a democratização da internet no final do século XX, o cenário atual da pandemia marcou um antes e um depois na evolução do e-commerce. Em resposta às restrições de mobilidade e aos confinamentos, comércios de todas as escalas foram obrigados a aderir à transformação digital, o que permitiu economizar tempo e, em alguns casos, reduzir custos. Além disso, à medida que mais usuários descobrem a conveniência de receber produtos em casa, é provável que as compras online continuem crescendo mesmo após a pandemia.
Nas partes altas dos Andes Centrais encontram-se os bofedais. Conhecidos por alguns como ‘áreas úmidas alto-andinas ou de altitude’, os bofedais são ecossistemas e paisagens fundamentais para a regulação e o armazenamento hídrico nos Andes. Além disso, constituem infraestruturas naturais que configuram um patrimônio material e imaterial para enfrentar a crise climática contemporânea e garantir a subsistência das comunidades andinas que os manejam há gerações.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134310/bofedais-infraestruturas-naturais-e-paisagens-andinasDiego Vivas
Taller Virtual de las Américas (TVA). Image Cortesía de Taller virtual de las Américas
Há mais de uma década, surgiu uma aposta em uma nova maneira de compreender o sistema pedagógico arquitetônico. Com uma influência que alcança hoje países como Argentina, Peru, México, Venezuela, Guatemala e Estados Unidos, o Taller Virtual de las Américas (TVA) consegue reunir sinergicamente educação, coletividade e virtualidade. Nahuel Salcedo e Celeste Gómez Lahoz são os arquitetos que fazem parte do grupo coordenador e lideram ano a ano este projeto. Nesta ocasião, eles nos contam, com mais detalhes, do que se trata.
A demanda total de energia dos edifícios aumentou drasticamente nos últimos anos. Impulsionada pelo maior acesso em países em desenvolvimento, pela maior posse de aparelhos de consumo de energia e pelas crescentes densidades urbanas, hoje ela representa mais de um terço do consumo global de energia e quase 15% das emissões diretas de CO2. À medida que a crise climática se agrava e suas consequências se tornam mais visíveis do que nunca, o setor de arquitetura e construção deve responder à altura. É preciso assumir a responsabilidade por seu impacto ambiental e priorizar a redução do consumo de energia, seja por meio de decisões de projeto, técnicas construtivas ou produtos inovadores. No entanto, o segredo reside em não sacrificar a estética e o conforto nesse processo.
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Los augurios. Image Cortesía de Festival Model
Como realmente damos à população a capacidade de descobrir e entender o que está acontecendo ao redor de suas cidades? Esta é uma das principais perguntas levantadas por Eva Franch, diretora artística, ao lado de Beth Galí e José Luis de Vicente, do Model - Festival de Arquiteturas de Barcelona.
Como colocamos as coisas em pauta, no debate público, na esfera pública? Uma das respostas pode estar nas realidades aumentadas — tecnologias que permitem visualizar parte do mundo real com novas informações por meio de um dispositivo tecnológico. Para este evento de arquitetura, além das cinco instalações temporárias físicas espalhadas pela cidade, foram produzidas cinco instalações de realidade aumentada abordando os diferentes temas do evento: Entre-Gerações, Entre-Culturas, Entre-Espécies, Entre-Classes e Entre-Matérias.
Taiwan propõe que a arquitetura tem o poder de transformar um lugar e, para representar essa ideia, o trabalho de Sheng-Yuan Huang e seu escritório, o Fieldoffice, foram escolhidos para a Representação de Taiwan na La Biennale di Venezia em 2018, intitulada Living with Sky, Water, and Mountain: Making Places in Yilan. Sheng-Yuan e o Fieldoffice demonstraram que a noção de criar lugares vai além da construção de um espaço físico, tratando-se igualmente de estabelecer vínculos entre as pessoas, assim como entre as pessoas e seu ambiente.
Alessandro Martinelli analisa Sheng-Yuan e sua equipe no Fieldoffice como a vanguarda de um novo movimento arquitetônico em seu livro, The City Beyond Architecture, que busca produzir uma nova forma de vida coletiva sob a ótica do design e da cultura, tangenciando o que a cultura projetual da maior parte da futura urbanização poderia se tornar. A seguir, discutiremos o impacto de Sheng-Yuan na arquitetura taiwanesa, considerando como ele liderou o chamado para integrar e imaginar espaços públicos capazes de estruturar uma paisagem específica, proporcionando tanto espaços de socialização quanto um senso de identidade para as pessoas que os habitam.
O novo painel digital NYC Climate Dashboard confirma que a cidade de Nova York não está fazendo o suficiente para atingir suas metas climáticas. Pior ainda, essas metas não estão à altura do desafio enfrentado por sua população. Um consenso crescente na comunidade científica aponta que o mundo tem apenas até o fim desta década para evitar mudanças climáticas catastróficas. Em Nova York, as maiores emissões de gases de efeito estufa vêm dos edifícios e do uso de automóveis. Como arquiteto e urbanista, John Massengale compartilha o que acredita estar fazendo falta no debate atual e sugere transformações significativas que podem ser feitas em prol das futuras gerações.
Casa Lac-Brome - Estrutura de Madeira Lamelada Colada Art Massif. Imagem Cortesia de Carbon Fixers
A construção em madeira e seus benefícios estão ganhando espaço no ecossistema BIM para viabilizar usos ainda mais sustentáveis. Um novo aplicativo web integrado ao BIM, chamado Carbon Fixers (que expande as funcionalidades do plug-in Offsite Wood para o Revit), pré-calcula os benefícios de carbono ao se optar por madeira e outros materiais de base biológica nas fases iniciais de projeto.
Carbon Fixers permite criar rapidamente um cenário utilizando apenas informações básicas do programa arquitetônico, como o tipo, a área e o número de pavimentos do edifício. Para profissionais com necessidades avançadas, as preferências podem ser salvas para escritórios com um painel regional de especialistas, comparações lado a lado e composições detalhadas.
Traducciones: la utopía y el vacío performativo. Image Cortesía de Juan Manuel Sandoval Perdomo
Com o objetivo de dar visibilidade à valiosa produção das universidades latino-americanas e espanholas, lançamos este ano uma chamada aberta na qual convidamos estudantes de arquitetura a enviarem seus trabalhos de conclusão de curso (TCC) realizados em 2021.
Após avaliar exaustivamente 137 propostas, nossa equipe editorial selecionou e destacou 10 projetos que apresentam um pensamento crítico aguçado diante dos desafios propostos. A seleção não apenas valorizou os projetos que entregaram a melhor arquitetura possível por meio de um projeto eficiente, adequado ao seu contexto, programa e público usuário, mas também aqueles que dedicaram uma atenção significativa à escala humana, ao meio ambiente, à experimentação e a novas formas de abordar a arquitetura nas cidades.
O edifício Diagonal, projetado e construído entre 1952 e 1954 pelo arquiteto peruano Enrique Seoane Ros, está localizado em um lote triangular delimitado pela Av. Diagonal, pelo então Pasaje Bonilla (hoje Pasaje Champagnat) e pela Calle Mártir Olaya, situados em uma das áreas mais movimentadas do distrito de Miraflores, em Lima, Peru.
Todos os anos, o Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), por meio do Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), homenageia quem constrói a excelência na cultura nacional com o Programa Jóvenes Creadores. Por meio de bolsas de estudo, a iniciativa impulsiona o processo criativo e formativo de jovens artistas no México, criando condições favoráveis para a realização de projetos de criação originais, significativos e positivos.
Figura 6. Matilde Cassani, Countryside worship/A celebration Day, 2014 — XIV Bienal de Veneza. Fonte: http://www.matildecassani.com/. Imagem via VAD
As leis italianas nunca negaram explicitamente o acesso das mulheres à universidade; no entanto, a sua escassa presença no século XIX —de 1867 a 1900 houve apenas 224 mulheres graduadas na Itália— demonstra como o que poderia ser definido como uma dupla discriminação, baseada tanto no gênero quanto na classe social, operava por meio de um sistema educacional intrinsecamente elitista e dualista.
Diferente de muitos programas industriais tradicionalmente ocultos atrás de fachadas neutras e espaços herméticos, as destilarias contemporâneas frequentemente expõem seus processos produtivos como parte essencial da experiência arquitetônica. O calor dos alambiques, os vapores da destilação ou os percursos da matéria-prima deixam de ser apenas operações técnicas para assumir protagonismo espacial.
Embora produzam bebidas distintas, os projetos selecionados a seguir compartilham desafios arquitetônicos semelhantes. Todos precisam organizar fluxos industriais, controlar condições específicas de temperatura, ventilação e armazenamento, além de compatibilizar áreas técnicas com percursos de visitação pública. Ao mesmo tempo, cada destilaria estabelece respostas particulares ao território em que se insere, revelando diferentes maneiras de relacionar produção e paisagem.
As cidades modernas são movidas por indicadores de desempenho. Elas movem milhões de pessoas todos os dias, concentram capital, separam os usos do solo e sustentam sistemas complexos de logística e consumo. Nesse sentido, a cidade funciona como um sistema a ser continuamente ajustado e otimizado.
As métricas dominantes hoje são familiares e amplamente conhecidas: veículos por hora, tempos médios de deslocamento, coeficientes de aproveitamento, rotatividade de estacionamento, novos projetos habitacionais e receita tributária por lote. Esses números descrevem uma cidade legível por meio da eficiência. São herdados de uma lógica industrial, na qual o espaço urbano é tratado mais como um mecanismo de produção do que como um ambiente vivenciado. Sob essa perspectiva, as cidades começam a mimetizar as necessidades e métricas de uma máquina.
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Porta pivotante interna alta e larga / Govaert & Vanhoutte. Imagem cortesia de FritsJurgens
Entre os muitos fatores que podem impactar a personalidade, o estilo e a funcionalidade de um espaço residencial, as portas certamente desempenham um papel fundamental na definição do tom do ambiente. Além de sua função decorativa, elas protegem os cômodos das intempéries e dos ruídos, delimitam espaços, definem circulações e proporcionam privacidade. À medida que as tendências recentes de design continuam a apontar para linhas limpas e modernas, a porta pivotante nunca esteve tão em alta — sendo aplicada não apenas em entradas principais, mas também aparecendo com maior frequência no design de interiores. Além de serem maiores, mais pesadas e oferecerem um visual contemporâneo marcante, as portas pivotantes proporcionam um movimento belo e elegante com ferragens quase invisíveis que rotacionam em torno de um eixo vertical, diferenciando-as das portas de dobradiça comuns.
Diretrizes do projeto: Renovação urbana, marco cultural da Grande Baía e serviços culturais para a comunidade histórica da antiga cidade A Antiga Cidade de Nantou está localizada no distrito de Nanshan, em Shenzhen, uma área em rápido desenvolvimento. Situada na margem leste da foz do Rio das Pérolas, sua história remonta a quase 1.700 anos, desde a criação da Prefeitura de Dongguan em 331 d.C. (sexto ano do período Xianhe da Dinastia Jin Oriental) [1]. Com a reforma e abertura de Shenzhen, o local não apenas preservou o traçado espacial de seus assentamentos históricos, mas também integrou o desenvolvimento industrial à habitação de alta densidade, tornando-se a “vila urbana” (chengzhongcun) mais singular de Shenzhen. Em 2019, com o início oficial do projeto de preservação e revitalização da Antiga Cidade de Nantou, o ponto de partida do nosso trabalho (Diameter Narrative Design - DND) para a curadoria e o design de experiência do “Conjunto de Pavilhões de Origem Comum” foi responder a duas questões fundamentais: como resgatar o contexto histórico de Nantou e como dialogar, por meio de um design inovador, com as demandas contemporâneas da renovação urbana? A história de Nantou remonta a 110 a.C., quando o governo da Dinastia Han estabeleceu ali o posto do oficial de sal de Panyu para gerenciar a produção salineira na margem leste da foz do Rio das Pérolas. Durante a Dinastia Jin Oriental, as sedes da Prefeitura de Dongguan e do Condado de Bao'an foram estabelecidas na região de Nantou, cuja jurisdição se estendia da margem leste da foz do rio até o atual leste de Guangdong. Posteriormente, governos centrais de várias dinastias estabeleceram ali órgãos administrativos políticos, econômicos e militares. Pode-se dizer que Nantou não apenas testemunha a origem comum entre Shenzhen e Hong Kong, mas também vivenciou de perto a evolução histórica da Grande Baía de Guangdong-Hong Kong-Macau. Desde a sua concepção, o projeto de Nantou buscou se consolidar como um marco cultural humanístico para a Grande Baía, sendo o “Conjunto de Pavilhões de Origem Comum” a materialização do valor histórico-cultural da antiga cidade e um veículo de serviços culturais públicos para a comunidade.
O novo Essential Induction revoluciona o design de cozinhas com um cooktop que se integra de forma quase invisível a uma bancada de Dekton, oferecendo aos arquitetos total liberdade de expressão. Imagem cortesia de Gaggenau
O compromisso da Gaggenau com a inovação e com uma estética visualmente agradável na cozinha é amplamente reconhecido; seus eletrodomésticos buscam satisfazer o/a cozinheiro/a mais exigente e atender ao rigor do/a entusiasta do minimalismo. No entanto, seu último lançamento transforma completamente o conceito de design de eletrodomésticos.
Organizado pela Monaco Marina Management, o Monaco Smart & Sustainable Marina Rendezvoustem como objetivo propor soluções inovadoras e incentivar sua aplicação no desenvolvimento de marinas virtuosas. Esta iniciativa se destaca por conectar marinas, arquitetos/as, inovadores/as, profissionais do setor náutico, investidores/as, autoridades e formuladores/as de políticas públicas, promovendo o desenvolvimento de marinas eco-responsáveis, eficientes e atraentes no contexto da transição ecológica em curso nos destinos de iatismo. Para esta terceira edição, foi lançado um concurso de projeto para um beach club, que contou com a participação de 14 escritórios profissionais internacionais e 51 estudantes, que apresentaram um total de 43 projetos aos membros do júri presidido por Jean-Michel Wilmotte, da Wilmotte & Associés.
O movimento Cidades Saudáveis é um conceito de planejamento urbano potente, embora por vezes subestimado, cujas raízes se encontram na complexa estrutura do corpo humano. Criado na década de 1970, ele transcende o paradigma atual de planejamento de edifícios, vias públicas e espaços abertos, propondo uma visão mais complexa e sistêmica da vida comunitária. A iniciativa foi idealizada e cofundada pelo Dr. Leonard Duhl, que era tanto urbanista quanto médico. Tive a sorte de tê-lo como mentor de planejamento.
A influência do design na nossa saúde física e mental tem sido amplamente explorada em diversos contextos, que vão da configuração espacial ao mobiliário. O tema ganhou notoriedade devido à crescente conscientização sobre o bem-estar humano, especialmente nos últimos tempos. Um exemplo desse vínculo entre design e saúde é o surgimento de conceitos como a Neuroarquitetura, que busca compreender o potencial do ambiente construído no nosso cérebro. Outro caso que ilustra essa abordagem, desta vez no design de mobiliário, é o Sanatório de Paimio, onde Alvar Aalto projetou o sanatório de tuberculose e todo o seu mobiliário. A cadeira criada para a sala de convivência dos pacientes —a Cadeira Paimio— facilitava a respiração graças ao seu formato e à inclinação do encosto.
Essas abordagens são exemplos de como o design pode ser aplicado de maneira específica para melhorar o bem-estar das pessoas por meio de gestos como a organização espacial, as cores e formas, promovendo, assim, uma arquitetura que contribui para a saúde, o cuidado e a recuperação. Nesse contexto, e como resultado de investigações nesse campo, a HEWI desenvolveu a linha ICONIC, incorporando conceitos de cores emocionalmente atraentes ao seu ícone de design, a linha de sanitários acessíveis 477/801. Um elemento essencial no desenvolvimento dessa linha foi o conceito de "arquitetura curativa" em edifícios de saúdee de educação infantil, bem como sua influência não apenas no bem-estar físico e mental dos pacientes, mas também no bem-estar de outras pessoas que utilizam o espaço, como familiares e a equipe profissional.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140655/arquitetura-terapeutica-para-o-cuidado-e-a-recuperacao-design-iconico-com-conceitos-coloridosEnrique Tovar
Science Forest / ADAT Studio. Imagem cortesia de ADAT Studio
No contexto contemporâneo, os museus enfrentam conjuntos contraditórios de ideias: tornar-se atrações por si sós, mas apresentar uma imagem discreta que direcione a atenção para as exposições; criar um ambiente seguro e protegido para os artefatos, mas abri-los ao público; tornar-se repositórios da história, mas catalisadores de inovação. A busca pelo equilíbrio entre todas essas condicionantes resultou no florescimento de diversos tipos de museus e instituições culturais, desde aqueles dedicados à memória de um único evento ou personalidade até sedes temporárias para eventos culturais ou espaços que expandem sua oferta cultural além das áreas de exposição.
Esta seleção com curadoria das melhores propostas de de arquitetura não construída destaca projetos enviados pela comunidade do ArchDaily que demonstram a fusão de arte, tecnologia e inovação no âmbito dos museus e centros culturais. Entre os projetos em destaque estão obras de renomados escritórios de arquitetura, incluindo CAA architects, NextOffice – Alireza Taghaboni e Fentress Architects, além de diversos escritórios emergentes. Variando de um museu de arte escultural em Dubai a um complexo cultural e recreativo local no Senegal, ou um museu de ciência imersivo em Roma, Itália, esta compilação diversificada busca demonstrar o espectro de escalas e propósitos das instituições culturais.
A área de estar de um novíssimo apartamento de multipropriedade localizado no centro de Londres, totalmente projetado e concebido pelo premiado designer Karim Rashid. Imagem cortesia de BoConcept
Contemporâneo e fresco, luminoso e colorido, intrigante e surpreendente; o design de interiores de um apartamento recém-concluído em Londres expressa a linguagem visual de sua autoria, concebida pelo/a premiado/a designer Karim Rashid. Com uma trajetória de quatro décadas nos campos do design e da arquitetura, Rashid consolidou seu talento e sua abordagem com um DNA projetual sempre reconhecível.
Peripheria Films compartilha conosco dois vídeos do novo Parque Jardins Mediterrâneos de La Hoya, projetado por KAUH Arquitectura y Paisajismo. Trata-se de um vídeo da construção e outro do funcionamento da intervenção paisagística que recupera o singular enclave patrimonial de La Hoya para Almería, na Espanha.