Dirigido pelo mexicano Fernando Frías e vencedor do Prêmio Internacional de Cinema de Morelia, “Ya no estoy aquí” é um longa-metragem amplamente debatido sob diferentes perspectivas, uma vez que evidencia valores e problemáticas específicas de um território que, no entanto, transcendem fronteiras ao revelar o lado mais humano e global do mundo em que vivemos.
Esta entrevista faz parte de uma colaboração com a revista digital Hysteria.mx. Foi originalmente publicada em 24 de janeiro de 2020 com o título "Historias de la frontera entre México y Estados Unidos" como parte da edição nº 31, intitulada "Cuerpos y Territorios", e conduzida por Tadeo Cervantes.
Alejandra Aragón é uma artista visual, fotógrafa, documentarista e ativista oriunda de Ciudad Juárez, Chihuahua, cidade localizada na fronteira norte do México, tristemente famosa pelos casos de feminicídio registrados desde o início dos anos 90 até hoje. É a partir desse lugar que Alejandra narra diferentes aspectos que atravessam a vida cotidiana das mulheres em um território marcado por violências, conflitos e complexidades.
A Europa dos anos 1960 funcionou como uma incubadora para radicais emergentes e provocativos da arquitetura, que desafiavam o dogma tradicional em prol de uma contracultura que transcendia o tempo e o espaço. O Coop Himmelb(l)au, uma facção desse movimento sediada em Viena, questionava as linhas limpas, a rigidez e o caráter literal dos/as arquitetos/as modernistas da época. Embora o escritório seja conhecido por seu espírito rebelde e suas formas agressivas geradas por softwares e tecnologias 3D de última geração, é fundamental reconhecer o trabalho realizado pelo grupo logo após sua fundação, em 1968, e como sua produção inicial ainda desafia incansavelmente o status quo da prática contemporânea e do discurso acadêmico.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Afastando-se de seu foco inicial e exclusivo em desastres naturais, a arquitetura e o design resilientes enfrentam o desafio muito mais complexo de ajudar os ecossistemas a se regenerarem.
Trinta anos atrás, como estudante de ensino médio no internato Cranbrook, no subúrbio de Detroit, escrevi uma reportagem investigativa baseada em pesquisas sobre a crise ambiental para o jornal estudantil. O incentivo para isso veio de um professor e orientador, David Watson, que levava uma vida dupla como ambientalista radical, escrevendo sob o pseudônimo de George Bradford para o tabloide anarquista Fifth Estate. Sua diatribe, How Deep Is Deep Ecology?, questionava um jargão recorrente do movimento ambientalista radical: os líderes de grupos como o Earth First! frequentemente menosprezavam o valor da vida humana em prol da proteção da natureza.
O fotógrafo Kris Provoost registrou novas imagens do Museu M+, projetado pelo escritório Herzog & de Meuron em Hong Kong. Com foco na arte, no design, na arquitetura e na imagem em movimento dos séculos XX e XXI, o M+ será o elemento central do Distrito Cultural de West Kowloon, além de um espaço fundamental para promover o intercâmbio interdisciplinar entre as artes visuais e as artes cênicas na Ásia.
O Mestrado em Estudos Avançados ETH Zurich em Arquitetura e Fabricação Digital (MAS ETH DFAB) é o programa educacional do grupo de pesquisa interdisciplinar líder mundial em fabricação digital e robótica na arquitetura, o National Centre for Competence in Research (NCCR) Digital Fabrication na ETH Zürich. É organizado pela Chair for Digital Building Technologies e pela Chair of Architecture and Digital Fabrication (Gramazio Kohler Research), dois grupos de pesquisa pioneiros na área.
A arquitetura se define pelas formas como as pessoas dão vida aos espaços. Para Matthew Ollier, sócio e arquiteto na Hawkins\Brown, os melhores edifícios incentivam a interação, a colaboração e a troca. Atualmente, Ollier lidera a expansão do escritório para o mercado norte-americano, em Los Angeles. Em entrevista ao ArchDaily, ele compartilha a abordagem da equipe em relação ao engajamento comunitário e à criação de valor social.
Durante muitos anos, a abóbada catalã tem sido empregada em diversos projetos cujos programas variam do habitacional ao público. Este elemento de design parte de uma técnica de construção tradicional – provavelmente originada na Idade Média – que consiste em realizar uma cobertura com tijolos assentados pela face de maior superfície, que constitui o comprimento e a largura do tijolo, em vez de apoiá-los por qualquer uma das faces de maior espessura.
Para os/as estudantes que se formam este ano com a economia global em pausa, a “colação de grau” pode parecer mais com a entrada em um limbo. No entanto, embora a crise atual seja única, não é a primeira recessão de que se tem lembrança. Muitos/as arquitetos/as e designers do SOM já enfrentaram períodos de incerteza e, ao longo do caminho, aprenderam lições valiosas. Diante disso, a equipe decidiu compartilhar suas trajetórias.
Como parte de uma iniciativa do Infonavit para impulsionar a recuperação de três parques de bairro localizados na cidade de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas: “San Juan”, “Las Torres” e “Canteras”. Esses loteamentos carecem de uma infraestrutura eficiente, o que gera uma imagem urbana deteriorada, altos índices de insegurança e uma total falta de apropriação dos espaços públicos. Diante desse cenário, a T+E Arquitectos e a Fracciona Arquitectura uniram forças para transformar esses espaços, atendendo às demandas específicas de cada local.
A arquitetura tem um papel intrínseco a desempenhar na crise climática global. Os edifícios e a sua construção representam, juntos, 36% do uso global de energia e 39% das emissões de dióxido de carbono relacionadas à energia anualmente. Brad Jacobson é sócio-diretor na EHDD e um líder que trabalha para implementar o design responsivo ao clima. Projetando para o futuro, Brad sintetiza diversas perspectivas para criar soluções de alto desempenho.
O SCI-Edge, Center for Advanced Studies in Architecture, oferece 5 programas de pós-graduação de Master of Science. Este ano marca a quarta turma do SCI-Arc Edge, e seus/suas egressos/as já estão se estabelecendo como vozes inovadoras que definem o significado de atuar na arquitetura no século XXI. O corpo discente atual acaba de concluir o semestre de outono, que é o primeiro da sequência de três semestres dos programas. O grupo que ingressa nos programas representa uma diversidade surpreendente de trajetórias e interesses de pesquisa. Convidamos duas pessoas da turma para descrever seus interesses de pesquisa e como estão começando a construir pontes entre sua formação anterior e as novas experiências no SCI-Arc Edge.
Segundo os registros escritos, a “pré-história” remonta ao período entre 35.000 a.C. e 3.000 a.C. no Oriente Médio (e 2.000 a.C. na Europa Ocidental). Os antigos construtores e construtoras tinham uma profunda compreensão das respostas humanas às condições ambientais e às necessidades físicas. Inicialmente, famílias e tribos viviam juntas em cabanas cobertas de peles e estruturas de ossos. Milhares de anos depois, os assentamentos humanos evoluíram para muralhas fortificadas de tijolos de adobe que cercavam volumes retangulares com aberturas pontuais para ventilação e iluminação solar.
Nos próximos meses, publicaremos pequenos artigos sobre a história da arquitetura e como ela evoluiu para estabelecer os fundamentos da arquitetura que conhecemos hoje. Nesta semana, exploramos as características arquitetônicas da antiga Índia e do Sudeste Asiático.
Todas as empresas do país estão falando sobre "diversidade" e "inclusão" — mas quais ações estão sendo realmente tomadas para enfrentar esses problemas? Em maio, após a morte de George Floyd e a ascensão do movimento Black Lives Matter , conversas foram iniciadas, declarações foram emitidas e protocolos foram cumpridos. No entanto, alcançar a verdadeira diversidade e inclusão exigirá enfrentar questões sistêmicas de longo prazo que não podem ser resolvidas com um quadrado preto no Instagram ou um comunicado cuidadosamente elaborado por um departamento de relações públicas.
O primeiro passo em direção à diversidade e à inclusão é reconhecer que apenas falar sobre o assunto não basta, e que o caminho para a mudança real será um processo contínuo.
Escavado com delicadeza no solo natural de Wadi Rum, na Jordânia, o projeto do arquiteto jordaniano Rasem Kamal transforma a premissa de que “a forma segue a função” em “a subtração segue a função”, enfatizando a relação entre a forma externa e o espaço interno com um resort que promete ser um santuário tanto na superfície quanto no subsolo.
No vídeo recém-lançado da proposta, o arquiteto revela o resort oculto e conduz o público em um passeio encantador pelo Wadi Rum Sanctuary Resort. Kamal complementa a paisagem acidentada do deserto com a arquitetura sutil do resort, permitindo que a estrutura se integre perfeitamente ao seu entorno.
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Embora tenham sido desenvolvidos como uma fonte prática de energia na década de 1950, os sistemas solares eram caros demais para o uso em larga escala até a década de 1970. A partir de sua aplicação inicial no abastecimento de satélites militares da era da Guerra Fria, as células solares fotovoltaicas de silício alcançaram seu primeiro sucesso comercial em locais sem acesso à rede elétrica, como faróis e plataformas de petróleo marítimas.
Embora as imagens estáticas ainda sejam o meio mais difundido para apresentar projetos de arquitetura, alguns/as profissionais da área preferem transportar o público para o interior da própria obra, proporcionando uma experiência imersiva no edifício e em seu entorno. Desde 2006, o estúdio de cinema de arquitetura Spirit of Space já produziu mais de 200 curtas-metragens. Seus filmes retratam projetos de destaque global, abrangendo obras de arquitetos e arquitetas como Peter Zumthor, Steven Holl, Daniel Libeskind e Jeanne Gang. A equipe multidisciplinar do estúdio combina recursos visuais a trilhas sonoras exclusivas, potencializando a narrativa e transformando cada vídeo em uma verdadeira experiência multissensorial.
A Peripheria Films compartilha conosco um documentário que investiga "a exploração do território, a ocupação privada do espaço público, a representação e construção da identidade por meio de cartões-postais e souvenirs, a conversão do patrimônio arquitetônico em produto e a cidade em marca, e a turistificação dos centros históricos".
Como parte de uma iniciativa do Makers México, um grupo de cerca de 300 profissionais criativos de diversas áreas continua se unindo para enfrentar a pandemia de COVID-19. Arquitetos como Juan Carlos Baumgartner, Michel Rojkind e o designer Ariel Rojo começaram a se somar a esse esforço para contribuir de diferentes maneiras na criação de peças impressas em 3D que possam ser doadas a vários hospitais do país. Atualmente, eles estão trabalhando em um splitter – que permite que dois pacientes fiquem conectados ao mesmo tempo em caso de escassez de respiradores –, em uma máscara de proteção para médicos/as e pacientes, bem como em outras peças que complementam o funcionamento desses equipamentos.
Ao longo da história, pessoas de todas as origens com pouco em comum têm encontrado maneiras de se unir em parques de bairro e estádios lotados para deixar de lado essas diferenças em prol do amor ao esporte. O esporte e seus entusiastas são uma fonte de unidade global, e talvez existam poucos outros eventos no mundo capazes de gerar uma gama tão ampla de emoções quanto uma partida ao vivo.
A arquitetura é definida por seu contexto. Isso é especialmente verdadeiro quando os edifícios se localizam em climas extremos e precisam responder às condições naturais. A seleção desta semana do Melhor da Arquitetura Não Construída foca em projetos situados na interseção entre a natureza e o ambiente construído. Vindas de várias partes do mundo, as propostas foram enviadas por nossos leitores e leitoras.
O artigo apresenta uma variedade de tipologias edilícias e localizações, incluindo muitas propostas costeiras — desde um plano de regeneração na costa sul da Inglaterra e uma proposta para conectar o famoso arquipélago de Turku, até uma torre de madeira na zona portuária de Dublin. Também estão incluídas ideias mais extremas, como um mirante na costa do Algarve e uma cidade vertical com estufas situada em um penhasco em Marte.
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Em conversa para a terceira edição da Revista CLEA, uma publicação anual da Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA), a arquiteta equatoriana María Augusta Hermida explora a capacidade de descolonizar espaços e cidades nos tempos atuais.
No dia 16 de abril, foi realizada em Guangzhou, na China, a cerimônia de início das obras daquele que será o maior estádio de futebol do mundo. O aspecto mais controverso do projeto não foi o seu custo de US$ 1,7 bilhão, mas sim o seu audacioso formato de flor de lótus, que gerou fortes críticas da comunidade de arquitetura local, embora tenha sido elogiado pelo público em geral.
.jpg?1605991358 "Nüwa City on Mars. Imagem cortesia de ABIBOO Studio")
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