O Meio-Oeste americano está redefinindo sua reputação. Embora cidades como Nova York e Los Angeles sejam conhecidas como capitais globais do design, uma arquitetura moderna e dinâmica começou a emergir nos estados centrais do país, historicamente chamados de fly-over states. Ao promover uma arquitetura de nível internacional, sustentabilidade e excelência construtiva, Kansas City consolidou-se como referência do grande design norte-americano.
O trabalho remoto ao longo do último ano acelerou a introdução de novas abordagens de renderização em tempo real e, com isso, surgiu uma nova necessidade: como alguém pode se sentir fisicamente presente dentro de um espaço sem realmente estar lá? Diante disso, profissionais de design recorreram ao mundo virtual, um vasto domínio de ambientes construídos interativos que podem ser acessados no conforto do próprio lar. Até mesmo os dispositivos utilizados, como headsets e óculos, tornaram-se mais acessíveis para a grande maioria do público e estão sendo vendidos a preços mais baixos do que inicialmente. Acostumamo-nos a construir, modificar e navegar entre diferentes ambientes, transitando entre o real e o virtual. A verdade é que o virtual se tornou o novo normal.
Construir um espaço público capaz de recuperar o valor patrimonial do bairro, bem como de fomentar a participação e a apropriação do local por parte dos moradores e moradoras da região, é um dos principais objetivos que motivaram a criação da Plaza Cultural Zenteno. Esta praça faz parte de um projeto de densificação equilibrada que busca integrar o patrimônio histórico e cultural local, ao mesmo tempo em que projeta espaços flexíveis e integrados. O projeto, realizado pela Activa Inmobiliaria, viabilizou também a preservação da Basílica “Inmaculado Corazón de María”, imóvel patrimonial vizinho à nova praça. Localizada no centro histórico de Santiago, na esquina das ruas Zenteno e Copiapó, a proposta liberou uma área anteriormente ocupada por um edifício de depósitos para revelar e restaurar a parede de tijolos da fachada da basílica, declarada monumento histórico em 1987.
A geometria é uma linguagem e um portal que permite a transmissão de significados entre o mundo físico e o universo dos desenhos, da abstração e do idioma. Como podemos deixar uma marca nos edifícios que projetamos e construímos através desse portal? Arquitetos/as e teóricos/as como Vitrúvio (Vitruvius), Alberti e Le Corbusier consideravam a geometria a chave para compreender e projetar a arquitetura. Essa perspectiva ainda se aplica hoje? As ferramentas utilizadas por arquitetos/as mudaram; terá mudado também a sua relação com a geometria? Neste vídeo, exploramos por que a geometria é tão importante para a arquitetura, bem como diferentes maneiras de utilizar e representar seus princípios.
"Arquitetura sem arquitetos" é um projeto dirigido pela artista mexicana Sandra Calvo que ocorreu no período de 2011 a 2014 no bairro de Villa Gloria – um complexo de casas autoconstruídas localizado em Ciudad Bolívar, distrito na zona sul de Bogotá – em colaboração com uma família de moradores, que consistiu na criação de uma estrutura de fios que refletisse os desejos latentes de sua própria moradia por meio de práticas construtivas e de design.
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"Albañilas, construyendo sin patrones" é um documentário de curta-metragem lançado em 5 de maio de 2021, realizado pela Frente de Organizações em Luta #FOL — organização presente em mais de 10 províncias da Argentina —, que reúne os depoimentos de Brenda, Natalia, Claudia, Isabel, Nora, Ana e Moni. Com um olhar profundamente pessoal, elas descrevem como se aproximaram desse ofício para a criação do salão da #FOL.
Esta semana, as vagas em destaque são no Atelier I-N-D-J, escritório sediado em Xangai que se destaca por seu estilo singular nas áreas de arquitetura, espaços, design de produtos e mobiliário. Jovens profissionais apaixonados/as por arquitetura são muito bem-vindos/as a se juntar à equipe.
Archivo de Ideas Recibidas é um projeto interdisciplinar de pesquisa e difusão que busca registrar e relacionar as ideias de pessoas que contribuem para o ecossistema criativo contemporâneo a partir da arte, do design e da arquitetura. O projeto é construído a partir de conversas que a equipe mantém com diversos criadores, nas quais se aprofundam temas relacionados à memória, à academia, ao contexto cultural, às suas principais influências e metodologias de trabalho. Nesta ocasião, compartilham conosco a entrevista da designer Mariana Otero, que dirige, junto com Yerko Zlatar, o estúdio de design e interiores PUNA, estabelecido em Lima, Peru.
Projeta-se que, até 2025, a população mundial ultrapasse 8,1 bilhões de pessoas — e a grande maioria estará concentrada em áreas urbanas. Embora grande parte do foco esteja em preparar e reconfigurar nossos centros urbanos já hiperdensos para absorver ainda mais habitantes, na periferia, cidades e vilas menores ao redor do mundo têm apresentado uma expansão significativa, definindo-se como locais “em ascensão”. Lugares que antes talvez passassem despercebidos agora ganham destaque por seu rápido crescimento, vitalidade econômica e custo de vida acessível, entre outras características.
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A Casa de Exercícios Espirituais projetada por Glenda Kapstein e Osvaldo Muñoz em 1991 obteve inúmeros reconhecimentos, tornando-se finalista na primeira edição do Prêmio Pavilhão Mies van der Rohe de Arquitetura Latino-Americana em 1998, e recebendo o Prêmio Internacional PLEA (Passive and Low Energy Architecture) em 2003. O projeto, localizado na cidade de Antofagasta, caracteriza-se pela construção de uma série de espaços intermediários que articulam não apenas o interior com o exterior no árido clima desértico, mas também a trajetória acadêmica de Kapstein com seus característicos exercícios práticos.
Painéis de parede perfurados oferecem diversos benefícios: proporcionam ventilação passiva, sombreamento e uma estética singular a qualquer fachada. No caso de empresas como a Dri-Design, especializada em painéis metálicos customizáveis e sustentáveis, os elementos perfurados podem ser fabricados de acordo com uma ampla gama de especificações, incluindo diferentes cores, materiais, dimensões, texturas, formatos e padrões de perfuração. A série de imagens perfuradas da marca permite, inclusive, que arquitetos/as reproduzam imagens em suas fachadas ao variar o tamanho, a localização e a densidade dos furos.
A seguir, analisamos três estudos de caso de edifícios que utilizam diferentes painéis perfurados, considerando as especificações técnicas de cada um e o impacto estético geral nas obras.
O projeto de reconversão das ruínas dos antigos galpões da Estação Ferroviária de Chillán, liderado pelos arquitetos Cristóbal Tirado e Alberto Moletto, foi escolhido pelo júri como a proposta vencedora do concurso de anteprojetos de arquitetura convocado pela Diretoria de Arquitetura do Ministério de Obras Públicas, sob encomenda do Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio. A convocatória, que tinha como objetivo reabilitar essa infraestrutura e transformá-la em um espaço para a cultura e as artes, resultou na definição do programa e da fisionomia geral do futuro Museu Regional de Ñuble. Além de contribuir para a consolidação da identidade do patrimônio regional, o projeto busca colaborar tanto para a regeneração urbana da cidade de Chillán quanto do setor e do futuro Parque Intercomunal Ultraestación, cujas infraestruturas industriais fazem parte do legado arquitetônico da modernidade. A Secretaria de Estado destacou na proposta vencedora a sua capacidade de “dar vida a este espaço emblemático para a cidade e, ao mesmo tempo, iniciar aqui um novo marco urbano para Chillán”.
Embora o vidro seja frequentemente considerado o ponto mais fraco de uma edificação, isso nem sempre é verdade. Com os avanços tecnológicos e a constante inovação da indústria, alguns tipos de vidro conseguem permitir a entrada de luz natural nos espaços internos ao mesmo tempo que protegem a estrutura contra incêndios. Além das chamas, outros riscos, como gases quentes, fumaça e transmissão de calor, também ameaçam a evacuação segura das pessoas e a integridade do patrimônio.
A equipe liderada por Cristóbal Tirado e Sebastián Hernández conquistou o primeiro lugar no concurso público para o projeto do Quartel da Primeira Companhia de Bombeiros de Coyhaique, localizado na Región de Aysén, Chile. O certame, promovido pela Direção de Arquitetura de Aysén do Ministério de Obras Públicas (MOP) em conjunto com o Governo Regional da área, teve como objetivo a seleção de uma proposta para a reconstrução integral do Quartel da Primeira Companhia de Bombeiros da localidade. O projeto deste último deveria prever a incorporação de altos padrões de eficiência energética, além de proporcionar uma melhoria na imagem urbana da cidade de Coyhaique.
Este artigo de José Abásolo Llaría foi originalmente publicado no número 14 da revista rita_ com o título "O/A arquiteto/a como etnógrafo/a: Trabalho de campo e representação nas pesquisas de Kon Wajirō, 1917-31[i]" e faz parte de uma parceria para difusão de textos acadêmicos.
Atualmente em obras e com conclusão prevista para 2022, o edifício Smart 22@, do escritório GCA Architects, é uma proposta que busca integrar o passado e o futuro, refletindo os valores de modernidade, sustentabilidade e tecnologia. Localizado no bairro 22@, em Barcelona, o edifício pretende se tornar o primeiro Smart Building da Espanha, com certificação LEED Platinum V4 com a maior pontuação e certificação WELL Gold.
Como parte de uma investigação motivada pelo terremoto de 19 de setembro de 2017 na Cidade do México, o fotógrafo mexicano Onnis Luque apresenta seu livro “Undercover”, publicado pela editora The Velvet Cell (TVC) América Latina. A obra apresenta uma série de fotografias que revelam edifícios danificados cobertos por uma espécie de véu preto, instalado para evitar a queda de fragmentos dessas estruturas. Essas fotografias, por sua vez, são acompanhadas de textos que conduzem uma leitura que revela diversos temas que não apenas dizem respeito à arquitetura, mas também abordam, sob essa ótica, aspectos sociais e políticos.
Para celebrar o 75º aniversário do Gerald D. Hines College of Architecture and Design, os/as arquitetos/as Rafael-Beneytez-Duran e Peter Jay Zweig projetaram uma estrutura inflável e dinâmica intitulada AIRSCAPES #1.
A seleção com curadoria desta semana dos Melhores Projetos Não Construídos foca em propostas voltadas para o aprendizado, a pesquisa e a cultura, enviadas pela comunidade do ArchDaily. De jardins de infância a bibliotecas e universidades, o artigo explora como diferentes espaços de conhecimento ao redor do mundo são projetados para inspirar as pessoas que os frequentam.
Apresentando uma variedade de escalas e programas arquitetônicos, a lista inclui uma biblioteca circular na Coreia do Sul, um jardim de infância em forma de ponte na Polônia e uma universidade em Tel Aviv que cria uma série de oportunidades para interações diretas e aprendizado espontâneo. A seguir, apresentamos programas arquitetônicos que atendem à disseminação do conhecimento em todas as suas formas e para todas as faixas etárias e grupos sociais.
Este segundo ano de pandemia foi uma excelente oportunidade para dar continuidade à reflexão e ao debate sobre os temas mais urgentes da arquitetura. Nesse sentido, quisemos que nossos/as leitores/as participassem ativamente, contribuindo com suas experiências e conhecimentos. Ao longo do ano, a cada mês fizemos um convite para que enviassem seus comentários e reflexões sobre os mais diversos assuntos — desde o futuro das cidades, a automatização e o design multidisciplinar, até a infraestrutura verde, a reconversão, a migração, a equidade e o bem-estar.
Após ler e compilar todas as mensagens recebidas, tanto de profissionais da construção civil quanto de estudantes e pessoas interessadas em arquitetura, chegou a hora de apresentar os principais posicionamentos. Agradecemos imensamente por suas opiniões!
Fundado em 2009 por Ian Douglas-Jones, o Atelier I-N-D-J tem sua produção baseada na sólida bagagem arquitetônica de seu fundador. Ao mesmo tempo, uma abordagem sem limites voltada para a experimentação, a tecnologia e a transdisciplinaridade permite ao estúdio se engajar nas mais diversas iniciativas criativas.
Em abril de 2021, o A8 Design Center, em Luhu (Chengdu), apresentou a exposição conjunta transdisciplinar “2 quilômetros de margem: arquitetos independentes do sudoeste no Luhu 2021”. O evento convidou 31 arquitetos/as independentes a criar, ao longo das margens do lago Luhu e com um orçamento de 30 mil iuanes, microespaços experimentais, interativos e sensoriais baseados em suas próprias autorreflexões e percepções sobre o espaço público, revelando 31 perspectivas diferentes de ver o mundo. Por meio do diálogo entre profissionais da arquitetura e da interação destes com o público, a exposição buscou estimular a participação ativa da comunidade no design.
Após a visita guiada, o A8 Design Center organizou um encontro informal ao redor de um *hot pot* sob a ponte com as equipes de arquitetura de Chengdu. Foi assim que nasceu esta conversa. Nosso objetivo era compreender o que a nova geração de escritórios independentes em cidades que não são metrópoles globais (as chamadas cidades de "primeira linha") está produzindo, como estão se desenvolvendo e o que pensam sobre a prática atual.
Entrevista por: Han Shuangyu
Entrevistados da primeira parte: Lu Yun (MUDA-Architects), Pan Youcai (Xiaoyin Architecture), Jin Hongduo (Relative Architecture)
Entrevistados desta segunda parte: Cai Kefei (Menkou Architecture), Wang Xiang (Tektōn Architecture), Li Yuejiu (a9a architects), Zhang Tang (One Take Architects)
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Para os/as arquitetos/as e designers da Perkins&Will, a profissão está repleta de mulheres que merecem ser celebradas. Embora a desigualdade de gênero na arquitetura continue sendo um problema sério, em março de 2019 a empresa se propôs a mudar essa narrativa. Nos últimos três anos, durante o Mês da História da Mulher, eles têm destacado as incríveis designers, pesquisadoras, gestoras e profissionais que estão construindo um mundo mais inclusivo.
Este artigo de Camila Pinzón e Juanita Fonseca foi publicado originalmente com o título "Infraestruturas de chegada: uma aproximação ao espaço migrante em cidades de destino como Bogotá" na edição nº 30 da revista Dearq em 01 de maio de 2021 (DOI: https://doi.org/10.18389/dearq30.2021.07).
No âmbito de estudos recentes sobre fluxos migratórios, foram identificadas dinâmicas e conceitos que ajudam a compreender sua relação com o espaço urbano e a cidade, úteis para arquitetos/as, urbanistas e designers. A partir de uma revisão desses conceitos, o artigo questiona a relação com o caso latino-americano e reflete sobre a utilidade da definição dos termos "cidade de chegada", "infraestruturas de chegada" e "porosidade" para uma possível investigação em Bogotá.
A seguir, apresentamos o texto como parte de uma colaboração conjunta para contribuir com a difusão de pesquisas, análises e opiniões desenvolvidas pela comunidade acadêmica nacional e internacional sobre arquitetura, questões urbanas e áreas afins.
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