El escultor mexicano Pedro Reyes ha desarrollado una práctica multidisciplinaria que abarca la escultura, la arquitectura, el compromiso social y el activismo. Formado como arquitecto, Reyes aborda la escultura tanto como un proceso material como colectivo, combinando el tallado en piedra tradicional con proyectos participativos que abordan problemáticas sociales contemporáneas. Su obra explora con frecuencia la transformación, ya sea a través de materiales físicos o de la acción comunitaria, posicionando a la escultura como una herramienta para reimaginar las realidades sociales. En una entrevista de 2025 con Louisiana Channel, Reyes analiza la influencia de la arquitectura en su práctica artística, el concepto de "escultura social" y la importancia de preservar las tradiciones artesanales en un mundo cada vez más automatizado.
Sculpture: Las más recientes noticias y obras de arquitectura
“El arte no es ficción, sino una realidad excedente”: Pedro Reyes sobre la escultura como práctica social en entrevista con Louisiana Channel
High Museum of Art anuncia una exposición itinerante sobre la obra de diseño de Isamu Noguchi
El High Museum of Art de Atlanta presentará Isamu Noguchi: "I am not a designer" del 10 de abril al 2 de agosto de 2026. La exposición examina el trabajo de diseño de Isamu Noguchi (1904–1988) a través de la escultura, el mobiliario, la iluminación, el paisaje y la escenografía, lo que representa su primera gran retrospectiva centrada en el diseño en casi 25 años. Tras su presentación en Atlanta, la muestra viajará al Peabody Essex Museum en Salem, Massachusetts, del 19 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027, y a la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester en la primavera de 2027.
Espacio Escultórico de la UNAM: integrando arte y cultura sobre el paisaje natural de México
Integrando el arte contemporáneo con el paisaje en un diálogo entre la creación humana y el entorno natural, el Espacio Escultórico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) representa una de las obras de arte público más importantes de América Latina. Tanto el Espacio Escultórico como la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel de la UNAM de la Ciudad de México han sido recientemente galardonados con el Premio Internacional Carlo Scarpa para el Paisaje 2023-2024, otorgado por la Fundación Benetton Studi Ricerche con sede en Treviso, Italia. Han sido destacados por su alto valor natural, histórico y cultural como obras de preservación y arte colectivo que emergen de una superficie de lava donde se desarrollaron nuevos barrios y la Ciudad Universitaria de la UNAM.
Elementos arquitectónicos como materia para esculturas: la obra de Sebastián Dávila
El artista colombiano Sebastián Dávila a través de elementos que alguna vez fueron útiles para la arquitectura, como marcos de puertas, andamios, carretillas, materas o sillas, les da un uso escultórico transmutando esa inutilidad en la base para crear nuevas espacialidades a escala en concreto fundido. En conversación con ArchDaily, el artista, escultor y casi arquitecto profundiza en que unir arte y arquitectura resulta en la trascendencia de lo estereotómico del espacio generado por concreto.
Las mejores estructuras del Festival Burning Man 2015
Si bien ya ha pasado una semana desde la celebración del Festival Burning Man 2015 en Black Rock City, Nevada, todavía se pueden observar algunas de las estructuras más imaginativas sobre la superficie. Incluso Bjarke Ingels ha publicado en su cuenta de instagram algunos de sus hallazgos favoritos. Conoce a continuación las mejores estructuras e instalaciones que fueron descubiertas en el Burning Man 2015.
La Cage aux Folles: una jaula interactiva que redefine el espacio público
La necedad es una palabra que no se utiliza a menudo en la arquitectura. Por definición, "locura" es una falta de buen sentido, o necedad. Y en el ámbito de la arquitectura, la locura se utiliza para describir una estructura extravagante adornada con ningún propósito práctico. Sin embargo, al recopilar la inspiración de esta palabra, Warren Techentin Architecture (WTARCH) ha creado y montado una locura funcional, apropiada con el nombre de La Cage aux Folles (La Jaula de los locos). Construido de tubos de acero pintado e instalado en Materials & Applications, un centro de exposiciones en Los Angeles, La Cage aux Folles fue el anfitrión de una serie de actuaciones musicales y conferencias.
Explora La Cage aux Folles con más fotos e información después del salto.
Paisaje y Arquitectura: 3 minutos de la historia del Parque Millenium de Chicago
¿Sabías que el Parque Millenium en Chicago, Illinnois era en realidad un páramo industrial desolado a finales del siglo? En esta oportunidad, la sección de Paisaje y Arquitectura nos presenta este parque público de 24,5 hectáreas, que alberga una colección del estado del arte de la arquitectura, el diseño del paisaje, y el arte, es ahora un destino popular para los residentes y turistas por igual - todo gracias a una asociación público-privada sin precedentes iniciada por el ex alcalde Richard Daley. Para saber más sobre cómo Daley hizo del Parque Millenium una realidad, con la ayuda de diseñadores famosos como Frank Gehry, ve el siguiente video.
Arte y Arquitectura: Espacios miniaturas tallados en piedra y mármol
Matthew Simmonds, un historiador del arte y la arquitectura, tallador de piedra con sede en Italia, ha creado una colección de espacios de gran belleza en miniatura tallados en piedra. Después de haber trabajado en una serie de proyectos de restauración en el Reino Unido - desde la Abadía de Westminster hasta la Catedral Ely - sus habilidades se han transferido a un trabajo de muy pequeña, pero no más intrincada, escala.
Conoce más detalles de su trabajo a continuación.
