Cobe Notes x ArchDaily: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Este artículo es parte de "Thresholds", una edición impresa especial de Cobe Notes x ArchDaily.

El modernismo posterior a la Primera Guerra Mundial rompió de manera tajante con las tradiciones historicistas y neoclásicas, despojando a los edificios de ornamentación y de referencias históricas o religiosas para concentrarse en las prioridades, la claridad y la eficiencia. La arquitectura adoptó la racionalidad y la reforma social, mientras que el arte avanzó en la dirección opuesta, explorando la autoexpresión, la experimentación y la liberación de las convenciones académicas.

Esta tensión entre el orden objetivo y la percepción subjetiva ha definido un umbral entre las artes visible en las prácticas arquitectónicas contemporáneas, donde la intuición personal cede cada vez más terreno ante los datos mensurables. ¿Acaso nuestra búsqueda de respuestas, hechos y verdades nos está distanciando de algo fundamentalmente humano: las preguntas, la duda y la ambigüedad? La respuesta podría estar en el arte público integrado en la edificación, una práctica situada precisamente en ese umbral que exige a los y las profesionales de la arquitectura y el diseño urbano confiar en valores que se resisten a la medición directa.

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The Human Shelter: Expedition into What Makes a Home es una exploración sobre el sentimiento de hogar. Dirigida por Boris Bertram y financiada por IKEA, la película examina las formas actuales de habitar en Noruega, Irak, Estados Unidos, Nigeria, Japón, Uganda e Islandia, cuestionando el papel del hogar para proyectarlo hacia el futuro. A través de imágenes y narrativas personales, el documental conecta el concepto de hogar con el paisaje, el movimiento y el asentamiento, el tiempo, la migración y la seguridad, la vulnerabilidad y la naturaleza. ¿Cómo crean un hogar las poblaciones desplazadas? ¿Cuándo se convierte un refugio en un hogar? Retratos, historias y refugios en cuatro continentes ofrecen al público un atisbo de respuesta a estas grandes preguntas en un recorrido cinematográfico de una hora.

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Hay dos rasgos únicos del ser humano que nos permitieron sobrevivir en los primeros años y expandirnos por todo el planeta: la sudoración y la narración de historias. Sudar ayuda a enfriar el cuerpo al correr largas distancias. Las historias nos ayudan a colaborar en grandes grupos y a compartir conocimientos entre comunidades y generaciones. Como profesionales de la arquitectura, seguimos confiando en estas mismas herramientas para hacer realidad nuestras visiones.

Como señala el profesor de narrativa Angus Fletcher en su libro Primal Intelligence, existe una idea errónea muy común sobre el papel de las historias: cuando nuestro cerebro "racional" desarrolla una idea que no logramos explicar a un grupo más amplio, la empaquetamos en una historia y, de repente, todo el mundo la entiende. Fletcher sostiene que en realidad funciona al revés: las ideas surgen de las historias, nuestro cerebro piensa en forma de historias y las historias moldean la realidad. En el ámbito de la arquitectura, existe un término despectivo para referirse a este proceso cuando se invierte de manera incorrecta: "postracionalización", como ocurre, por ejemplo, cuando se crean diagramas para justificar un diseño que ya ha sido decidido de antemano.

Este artículo es parte de "Thresholds", un periódico impreso de edición especial de Cobe Notes x ArchDaily.

Por lo general, la arquitectura se representa como un objeto estable: un edificio capturado en un momento de claridad visual, aislado de las contingencias de su entorno. Los planos, secciones y fotografías prometen legibilidad al suspender el tiempo. Sin embargo, muchos de los entornos públicos más perdurables del mundo se resisten por completo a este modo de representación. No están diseñados para leerse de forma instantánea, ni revelan su lógica únicamente a través de la forma. Su inteligencia espacial emerge gradualmente, a través de la repetición, la ocupación y la duración.

El bazar pertenece firmemente a esta categoría. No puede comprenderse mediante un solo dibujo o un alzado terminado. Su organización no es fija, sino ensayada. Lo que lo sostiene no es la mera composición arquitectónica, sino la sincronía compartida, la memoria colectiva y los patrones de uso largamente establecidos. La convivencia en el bazar no surge de decisiones de diseño formales; se produce mediante encuentros repetidos, proximidades negociadas y una familiaridad social acumulada a lo largo del tiempo.

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Lanzada en septiembre de 2024, la serie Redescubriendo el modernismo en África se sumó a un creciente interés global sobre este tema. Históricamente subestimado en los debates arquitectónicos, el trabajo de arquitectos/as e investigadores/as —tanto dentro como fuera del continente— ha continuado narrando la historia de estas valiosas obras de arquitectura moderna. Estos edificios representan el esfuerzo de los/las diseñadores/as por crear una arquitectura adaptada al contexto de cada territorio a partir de conceptos y tecnologías globales, coincidiendo con las profundas transformaciones políticas que supuso la independencia de la mayoría de los países africanos.

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Este artículo es parte de "Thresholds", una edición especial impresa en formato de periódico producida por Cobe Notes x ArchDaily.

Cuando entramos en un museo, recorremos un centro histórico o revisamos la lista de bienes patrimoniales de un país, rara vez pensamos en el proceso detrás de estas elecciones. ¿Quién decidió, en nuestro nombre, que estos objetos, lugares, arquitecturas, merecían ser conservados y difundidos, mientras que otros son descartados?

Por lo general, los/las profesionales especialistas son quienes tienen el poder de decisión, ya sean historiadores/as, museólogos/as, arquitectos/as o geógrafos/as. ¿Pero con base en qué se toman estas decisiones? ¿Cabe la complejidad de la historia en un checklist? ¿O, de manera aún más elemental, en qué versión de la historia se basan estas decisiones?

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San Francisco es una ciudad que siempre se ha reinventado bajo presión. Sus paisajes urbanos victorianos han sobrevivido a adecuaciones sísmicas y torres de vidrio, y sus barrios se definen tanto por el cambio como por su resistencia a este. Sin embargo, ninguna fuerza en la historia de la ciudad ha reconfigurado el entorno construido de manera tan completa, o tan rápida, como la economía tecnológica. Lo que comenzó en la expansión suburbana de la posguerra en Silicon Valley migró hacia el norte e inscribió su lógica en el horizonte urbano y en la vida de sus habitantes. El resultado de esta dinámica es una cultura arquitectónica de notable refinamiento técnico y paletas de materiales depuradas, la cual, sin embargo, permanece en gran medida indiferente a la población existente.

El costo de esta indiferencia es medible y va en aumento. San Francisco debe albergar más de 82,000 unidades de vivienda adicionales para 2031 bajo el marco de la Asignación Regional de Necesidades de Vivienda de California, en una urbe donde el alquiler promedio ya se encuentra entre los más altos de cualquier área metropolitana estadounidense. El personal docente, los y las profesionales de la salud y el personal de servicios sufren un desplazamiento activo por parte de un mercado inmobiliario calibrado para los niveles de ingresos de un solo sector, en lugar de responder a la fuerza laboral mayoritaria de la ciudad.

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Bajo el suelo yace un material que, en silencio, ha moldeado la arquitectura del mundo moderno. Rara vez se discute sobre el petróleo dentro del discurso arquitectónico; sin embargo, la extracción, circulación y consumo de crudo han reorganizado profundamente la lógica espacial de los territorios. Oleoductos, refinerías, plataformas de perforación, puertos, autopistas y complejos petroquímicos forman un vasto paisaje infraestructural que sostiene la vida contemporánea, configurando una arquitectura dispersa de la energía.

A lo largo de los siglos XX y XXI, el petróleo se convirtió en la base material de la sociedad industrial. Alimentó el transporte, impulsó fábricas y sostuvo el crecimiento de ciudades cuya organización espacial dependía de flujos continuos de energía. No obstante, las infraestructuras que facilitan estos flujos rara vez son objeto de investigación arquitectónica. La atención sigue dirigiéndose, en gran medida, hacia la forma, la tipología o la densidad urbana, mientras que los sistemas materiales que sustentan estos entornos tienden a quedar relegados a un segundo plano dentro de la disciplina.

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Cobe y ArchDaily les invitan al lanzamiento de la edición especial de Cobe Notes x ArchDaily, el 10 de junio de 2026. Centrado en el tema de los Umbrales, el evento explorará la arquitectura como una condición de transición constante.

Organizado en el Cobe Bookcafé, el lanzamiento público contará con una conversación en vivo con Christele Harrouk, editora en jefe de ArchDaily, Mads Birgens, jefe de urbanismo en Cobe, y Jacob Blak, jefe de sostenibilidad, moderada por Kristoffer Lindhardt Weiss, director ejecutivo y editor de la Danish Architectural Press.