Este artículo presenta nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre las cuestiones críticas que dan forma a nuestra disciplina.

La Bienal de Arquitectura de Venecia siempre ha trascendido sus propios límites. Lejos de conformarse con ser una mera exposición, siempre ha albergado ambiciones que van más allá de los límites del Arsenale y los Giardini. Fundamentals, de Rem Koolhaas, buscó deconstruir la arquitectura en una gramática universal; Reporting from the Front, de Alejandro Aravena, la replanteó como una herramienta para la justicia social en el territorio; The Laboratory of the Future, de Lesley Lokko, se propuso descolonizar y descarbonizar el canon arquitectónico.

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Existe un tipo particular de arquitectura que no comienza con una página en blanco. Nace en el silencio, en las ruinas, en muros moldeados por el tiempo; comienza por la escucha. En lugar de imponerse, se aproxima con pausa, prefiriendo tocar antes que reescribir. Esta es una arquitectura que dialoga con el pasado desde la mirada del presente, no para borrarlo ni imitarlo, sino para ofrecerle continuidad.

La arquitectura contemporánea reconoce cada vez más que construir a partir del pasado no significa verse frenado por este. El patrimonio ya no se percibe como una limitación, sino como un territorio activo para el diseño. Bajo este enfoque, la preexistencia se convierte en algo más que una condición física: pasa a ser un hilo narrativo, una presencia estructural y simbólica que convoca al cuidado. En lugar de imponer su dominio, los/las arquitectos/as hoy en día eligen responder con gestos deliberados, silenciosos y precisos. Son intervenciones que enmarcan en vez de reemplazar, y protegen en vez de ocultar. De este modo, permiten que la historia permanezca visible, no como un simple telón de fondo, sino como una capa viva de la experiencia arquitectónica.

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En los últimos años, la región del Golfo ha emergido como un centro global para el desarrollo cultural y arquitectónico, encargando sus museos e instituciones de mayor perfil a arquitectos/as de renombre internacional. Estos proyectos, que van desde el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel hasta el Museo de Arte Islámico en Doha de I. M. Pei, suelen ser diseñados por profesionales extranjeros/as; sin embargo, buscan integrarse en su contexto a través de estrategias que hacen referencia al paisaje, el clima y las tradiciones arquitectónicas de la región. Esto plantea una pregunta fundamental: ¿qué define a la arquitectura local en el siglo XXI?

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La exhibición del pabellón francés, titulada "Vivre avec / Living with", fue desarrollada por la oficina Jakob+Macfarlane, integrada por los/las arquitectos/as Dominique Jakob y Brendan MacFarlane, en colaboración con Martin Duplantier Architects y Eric Daniel Lacombe EDL. El proyecto de Francia para la Bienal de Venecia 2025 fue seleccionado a través de un concurso en dos fases, que incluyó una preselección inicial de cinco equipos entre cuarenta y cinco postulantes, seguida de una presentación detallada de los proyectos. La propuesta ganadora se centra en la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos globales como el cambio climático, los conflictos y la inestabilidad, utilizando una combinación de inteligencia natural, humana y artificial.

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Santiago de Compostela, situada en el noroeste de España, es célebre en todo el mundo por ser el destino final de la histórica peregrinación del Camino de Santiago. La identidad arquitectónica de la ciudad está profundamente arraigada en su centro histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, donde convergen los estilos románico, gótico y barroco. Hitos emblemáticos como la Catedral de Santiago de Compostela y las plazas que la rodean encarnan el rico legado cultural y espiritual de España, constituyendo el corazón de este tejido urbano atemporal.

En las últimas décadas, Santiago se ha transformado en un epicentro de exploración arquitectónica contemporánea, fusionando su encanto histórico con intervenciones modernas. Proyectos como la Ciudad de la Cultura, de Eisenman Architects, reflejan un ambicioso diálogo entre el diseño de vanguardia y el paisaje natural de Galicia. A esta propuesta se suman obras de Álvaro Siza Vieira, Arata Isozaki, Francisco Mangado y otros/as reconocidos/as arquitectos/as, quienes incorporan materiales y formas locales en propuestas con visión de futuro. En conjunto, estas obras posicionan a Santiago de Compostela como un destino arquitectónico dinámico dentro de la narrativa cultural de España.

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A menudo se reconoce a Frankfurt por su distintivo perfil urbano, un rasgo poco común en las ciudades europeas. Sus imponentes rascacielos de vidrio consolidan su papel como centro financiero global; sin embargo, bajo esta imagen vertical subyace una ciudad marcada por capas de siglos de historia, destrucción y reconstrucción. Desde casas medievales con entramado de madera hasta el modernismo de la posguerra y los rascacielos contemporáneos, Frankfurt se ha reinventado constantemente a través de la arquitectura, generando un entorno construido donde distintas épocas coexisten en diálogo.

La transformación de la ciudad se aceleró tras la Segunda Guerra Mundial, cuando gran parte de su centro histórico quedó destruida y los/las urbanistas buscaron equilibrar el rápido crecimiento económico con la necesidad de una reconstrucción cultural. Puntos de referencia como la plaza Römerberg fueron reconstruidos meticulosamente, mientras que las intervenciones modernistas y los proyectos de infraestructura introdujeron nuevas escalas y lenguajes. En años recientes, proyectos de oficinas de renombre internacional han transformado la ribera del río y los distritos de negocios, incorporando íconos arquitectónicos que expresan la proyección global de Frankfurt.

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Con un contexto de gran riqueza cultural e histórica, la ciudad de Colonia, también llamada Köln por sus habitantes, es considerada uno de los centros más importantes del oeste de Alemania. Situada a orillas del río Rin, la ciudad despliega su narrativa arquitectónica a través de la interacción entre hitos históricos e intervenciones contemporáneas. En el casco antiguo, la catedral medieval de Colonia —declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y la catedral más alta del mundo— domina el paisaje urbano, un perfil que también se ve definido por las doce iglesias románicas de la ciudad.

Más allá de su núcleo histórico, Colonia se abre a la modernidad con estructuras como los edificios Kranhaus o el Weltstadthaus de Renzo Piano. Este mosaico de estilos arquitectónicos se ve acentuado por intervenciones como el Museo Kolumba de Peter Zumthor, el cual integra las ruinas de una iglesia de estilo gótico tardío destruida durante la Segunda Guerra Mundial para dar lugar a un espacio de serenidad dedicado a la contemplación del arte y la historia.

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