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Praga, la capital de la República Checa, es una de las ciudades mejor conservadas de Europa, al haber sobrevivido milagrosamente a los bombardeos generalizados de la Segunda Guerra Mundial. Como capital del país, Praga alberga a más de 1,3 millones de personas y cuenta con un patrimonio arquitectónico que abarca siglos, con una variedad de estilos que van desde el románico, el gótico, el renacentista, el barroco y el rococó, hasta el modernismo, el deconstructivismo y las tendencias contemporáneas. La Plaza de la Ciudad Vieja, donde coexisten diversos estilos arquitectónicos, es testimonio de esta diversidad. Conocida como la «Madre de todas las ciudades», la «Ciudad Dorada» y la «Ciudad de las Cien Torres», Praga combina a la perfección la historia y la cultura contemporánea. Sus orígenes, impregnados de leyendas, se suman al encanto de la ciudad.

En los últimos años, la ciudad también ha despertado el interés de oficinas de arquitectura de renombre internacional. Tras un concurso internacional, BIG se ha propuesto diseñar la Sala Filarmónica del Moldava a orillas del río Moldava, donde Zaha Hadid completó recientemente un edificio de oficinas y locales comerciales en el centro de la ciudad, mientras que Henning Larsen fue anunciado como ganador del concurso para rediseñar la Estación Central de Praga, Nový Hlavák.

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Conocida frecuentemente como la “Ciudad de la Música”, Viena es un testimonio vivo de la evolución arquitectónica a lo largo de los siglos. Al reunir una diversidad de estilos que van desde la imponencia de los palacios barrocos hasta los innovadores diseños del Art Nouveau y el movimiento de la Secesión de Viena, la ciudad atrae a visitantes de todo el mundo por sus maravillas arquitectónicas. El agitado pasado de Viena se refleja en su paisaje urbano, el cual ha resistido guerras, expansiones imperiales y las transformaciones de diversas corrientes artísticas, logrando mantener su identidad única como un símbolo de resiliencia y reinvención.

Desde Adolf Loos, cuyas ideas radicales desafiaron las tendencias de su época, hasta Otto Wagner, pionero del modernismo vienés, el legado arquitectónico de Viena ha continuado su evolución. Al trasladarnos a la época contemporánea, el horizonte de la ciudad lleva la impronta de profesionales de renombre internacional como Zaha Hadid, cuyos diseños fluidos y futuristas desafían los límites de la arquitectura. La obra de Hadid, que incluye la Biblioteca y Centro de Aprendizaje de la Universidad de Economía y Negocios, ofrece un contraste dinámico con el paisaje histórico de la ciudad. Asimismo, oficinas como CRAB Studio, fundada por Sir Peter Cook y Gavin Robotham, aportan experimentalismo a la arquitectura de Viena, infundiendo conceptos contemporáneos en la trama urbana. Estas oficinas y profesionales contribuyen a la riqueza arquitectónica de Viena, añadiendo nuevos capítulos a su célebre historia al tiempo que honran su legado artístico e innovador.

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NPO Aoyama Design Forum (ADF), una organización sin fines de lucro, ha anunciado la convocatoria para el ADF Design Award 2026, un certamen que celebra una arquitectura que va más allá de agradar a la vista: su objetivo es generar un impacto significativo en la sociedad, la cultura y el medio ambiente. El premio busca reconocer obras destacadas que desafíen las convenciones existentes, demuestren un pensamiento innovador y enriquezcan la vida de las personas a través de un diseño visionario y responsable. Se invita a profesionales de la arquitectura y el diseño de todo el mundo a presentar sus propuestas en una plataforma única que fomenta conexiones, promueve el intercambio de ideas e impulsa una colaboración intercultural significativa.

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En los últimos años, la arquitectura ha adoptado cada vez más la adaptabilidad, la flexibilidad y la capacidad de respuesta como principios fundamentales de diseño. Esta evolución refleja una transición desde las nociones tradicionales de estructuras estáticas y permanentes hacia entornos dinámicos capaces de ajustarse a necesidades y condiciones cambiantes. En el centro de esta transformación se encuentra el concepto de "arquitectura blanda", que aprovecha materiales flexibles y sistemas innovadores para crear espacios funcionales, sostenibles y centrados en las personas usuarias. La arquitectura blanda toma forma a través de membranas que respiran, fachadas en movimiento, estructuras que se inflan o se pliegan, y superficies que se doblan en lugar de romperse. Implica diseñar para la transformación — no solo en términos del rendimiento ambiental de un edificio, sino también en cómo este puede albergar funciones cambiantes, interacciones de las personas usuarias u ocupaciones temporales. Este enfoque constructivo desafía las nociones tradicionales de durabilidad y control, proponiendo en su lugar una arquitectura más receptiva y de final abierto. Refleja una conciencia cada vez mayor de que los edificios, al igual que las sociedades a las que sirven, deben ser capaces de evolucionar.

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Este artículo presenta nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre las cuestiones críticas que dan forma a nuestra disciplina.

La Bienal de Arquitectura de Venecia siempre ha trascendido sus propios límites. Lejos de conformarse con ser una mera exposición, siempre ha albergado ambiciones que van más allá de los límites del Arsenale y los Giardini. Fundamentals, de Rem Koolhaas, buscó deconstruir la arquitectura en una gramática universal; Reporting from the Front, de Alejandro Aravena, la replanteó como una herramienta para la justicia social en el territorio; The Laboratory of the Future, de Lesley Lokko, se propuso descolonizar y descarbonizar el canon arquitectónico.

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Marginados del discurso arquitectónico y a menudo descartados como meros elementos funcionales, los edificios de estacionamiento siguen estando entre las estructuras más ubicuas del paisaje urbano. Diseñados para satisfacer las necesidades de los vehículos privados, ocupan ubicaciones centrales, definen los horizontes urbanos y consumen recursos considerables; sin embargo, rara vez reciben la misma atención —o cuidado arquitectónico— que las instituciones culturales, las escuelas o la vivienda. A pesar de su omnipresencia, estos edificios tienden a desvanecerse en el fondo de la vida cotidiana, tratados como necesidades de infraestructura en lugar de como oportunidades de diseño.

Esto está empezando a cambiar. A medida que la movilidad urbana experimenta profundas transformaciones —desde la disminución de la propiedad de automóviles hasta el auge de los vehículos eléctricos y los sistemas de transporte compartido—, el papel de la infraestructura de estacionamiento se está redefiniendo. Arquitectos/as y planificadores/as están reimaginando los estacionamientos como estructuras adaptables que integran el espacio público, las funciones ecológicas y programas de uso mixto. Estos nuevos enfoques desafían la percepción de los estacionamientos como una tipología residual y, en su lugar, los posicionan como estructuras cívicas con el potencial de sustentar modelos urbanos más inclusivos, flexibles y sostenibles.

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En los últimos años, la región del Golfo ha emergido como un centro global para el desarrollo cultural y arquitectónico, encargando sus museos e instituciones de mayor perfil a arquitectos/as de renombre internacional. Estos proyectos, que van desde el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel hasta el Museo de Arte Islámico en Doha de I. M. Pei, suelen ser diseñados por profesionales extranjeros/as; sin embargo, buscan integrarse en su contexto a través de estrategias que hacen referencia al paisaje, el clima y las tradiciones arquitectónicas de la región. Esto plantea una pregunta fundamental: ¿qué define a la arquitectura local en el siglo XXI?

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Existe un tipo particular de arquitectura que no comienza con una página en blanco. Nace en el silencio, en las ruinas, en muros moldeados por el tiempo; comienza por la escucha. En lugar de imponerse, se aproxima con pausa, prefiriendo tocar antes que reescribir. Esta es una arquitectura que dialoga con el pasado desde la mirada del presente, no para borrarlo ni imitarlo, sino para ofrecerle continuidad.

La arquitectura contemporánea reconoce cada vez más que construir a partir del pasado no significa verse frenado por este. El patrimonio ya no se percibe como una limitación, sino como un territorio activo para el diseño. Bajo este enfoque, la preexistencia se convierte en algo más que una condición física: pasa a ser un hilo narrativo, una presencia estructural y simbólica que convoca al cuidado. En lugar de imponer su dominio, los/las arquitectos/as hoy en día eligen responder con gestos deliberados, silenciosos y precisos. Son intervenciones que enmarcan en vez de reemplazar, y protegen en vez de ocultar. De este modo, permiten que la historia permanezca visible, no como un simple telón de fondo, sino como una capa viva de la experiencia arquitectónica.

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La exhibición del pabellón francés, titulada "Vivre avec / Living with", fue desarrollada por la oficina Jakob+Macfarlane, integrada por los/las arquitectos/as Dominique Jakob y Brendan MacFarlane, en colaboración con Martin Duplantier Architects y Eric Daniel Lacombe EDL. El proyecto de Francia para la Bienal de Venecia 2025 fue seleccionado a través de un concurso en dos fases, que incluyó una preselección inicial de cinco equipos entre cuarenta y cinco postulantes, seguida de una presentación detallada de los proyectos. La propuesta ganadora se centra en la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos globales como el cambio climático, los conflictos y la inestabilidad, utilizando una combinación de inteligencia natural, humana y artificial.

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Santiago de Compostela, situada en el noroeste de España, es célebre en todo el mundo por ser el destino final de la histórica peregrinación del Camino de Santiago. La identidad arquitectónica de la ciudad está profundamente arraigada en su centro histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, donde convergen los estilos románico, gótico y barroco. Hitos emblemáticos como la Catedral de Santiago de Compostela y las plazas que la rodean encarnan el rico legado cultural y espiritual de España, constituyendo el corazón de este tejido urbano atemporal.

En las últimas décadas, Santiago se ha transformado en un epicentro de exploración arquitectónica contemporánea, fusionando su encanto histórico con intervenciones modernas. Proyectos como la Ciudad de la Cultura, de Eisenman Architects, reflejan un ambicioso diálogo entre el diseño de vanguardia y el paisaje natural de Galicia. A esta propuesta se suman obras de Álvaro Siza Vieira, Arata Isozaki, Francisco Mangado y otros/as reconocidos/as arquitectos/as, quienes incorporan materiales y formas locales en propuestas con visión de futuro. En conjunto, estas obras posicionan a Santiago de Compostela como un destino arquitectónico dinámico dentro de la narrativa cultural de España.

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A menudo se reconoce a Frankfurt por su distintivo perfil urbano, un rasgo poco común en las ciudades europeas. Sus imponentes rascacielos de vidrio consolidan su papel como centro financiero global; sin embargo, bajo esta imagen vertical subyace una ciudad marcada por capas de siglos de historia, destrucción y reconstrucción. Desde casas medievales con entramado de madera hasta el modernismo de la posguerra y los rascacielos contemporáneos, Frankfurt se ha reinventado constantemente a través de la arquitectura, generando un entorno construido donde distintas épocas coexisten en diálogo.

La transformación de la ciudad se aceleró tras la Segunda Guerra Mundial, cuando gran parte de su centro histórico quedó destruida y los/las urbanistas buscaron equilibrar el rápido crecimiento económico con la necesidad de una reconstrucción cultural. Puntos de referencia como la plaza Römerberg fueron reconstruidos meticulosamente, mientras que las intervenciones modernistas y los proyectos de infraestructura introdujeron nuevas escalas y lenguajes. En años recientes, proyectos de oficinas de renombre internacional han transformado la ribera del río y los distritos de negocios, incorporando íconos arquitectónicos que expresan la proyección global de Frankfurt.

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