En diciembre de 2024, la curadora de arte Koyo Kouoh se convirtió en la primera mujer africana seleccionada para curar la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia. Kouoh propuso un enfoque introspectivo y sensible para la exposición, moldeado por temas como el duelo, la memoria, la espiritualidad y el agotamiento global. Tras su prematuro fallecimiento en mayo de 2025, la Bienal decidió continuar con el mismo proyecto curatorial, titulado In Minor Keys. A principios de 2025, Kouoh designó a Wolff Architects para realizar el diseño de la exhibición y la escenografía, centrándose en "el poder espacial transformador del umbral como portal hacia comprensiones y experiencias alternativas". El evento se inauguró el sábado 9 de mayo y estará abierto hasta el domingo 22 de noviembre de 2026 en los Giardini della Biennale, el Arsenale di Venezia y otras sedes en Venecia.
Por iniciativa del colectivo Surf Ghana, Glenn DeRoché y Jurgen Strohmayer, quienes cofundaron DeRoché Strohmayer, se propusieron transformar un pequeño terreno frente al mar en Busua, un destino clave para el surf en la costa occidental de Ghana. El resultado es un centro comunitario dinámico, equipado con servicios para la comunidad de surfistas locales, que además brinda espacios de reunión para toda la población, tanto en temporada alta como baja. El proyecto ha sido galardonado con el Premio de Oro de los Holcim Awards 2023 para Medio Oriente y África, destacado por su profundo impacto local y su ingenioso enfoque en las técnicas de construcción.En una videoentrevista para ArchDaily, Glenn DeRoché y Jurgen Strohmayer analizan el desarrollo de esta iniciativa y las innovaciones que le dieron forma.
El año pasado, el Premio Mies van der Rohe fue otorgado a un proyecto de reforma de un edificio de vivienda social, poniendo sobre la mesa la relevancia de la rehabilitación física y moral de los bloques habitacionales construidos en el período de la posguerra en prácticamente todas las ciudades de Europa.
En una reciente entrevista realizada por Louisiana Channel, la arquitecta alemana Anna Heringer reflexiona sobre el recientemente inaugurado centro Anandaloy en Bangladesh, un espacio social que se convirtió en un catalizador para el desarrollo local. La arquitecta comparte su compromiso con la sustentabilidad y aborda la importancia de transferir conocimientos a las comunidades locales a través de procesos de construcción participativos.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre un mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de cada una de estas perspectivas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Segundo Episodio consta de entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de la serie es investigar a estas exitosas firmas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Con la expectativa de obtener una imagen más clara de lo que significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI, los videos también buscan servir de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as y estudiantes que se adentran en la disciplina.
El proyecto es de Itinerant Office, curado por GIANPIERO VENTURINI, con videos de Luca Chiaudano.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres partes: Pasado, Presente y Futuro, donde los y las profesionales analizan sus posturas y experiencias de diseño. La primera edición del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda reúne entrevistas a 13 profesionales de España, Portugal, Francia y Bélgica.
En los últimos años, la arquitectura ha adoptado cada vez más la adaptabilidad, la flexibilidad y la capacidad de respuesta como principios fundamentales de diseño. Esta evolución refleja una transición desde las nociones tradicionales de estructuras estáticas y permanentes hacia entornos dinámicos capaces de ajustarse a necesidades y condiciones cambiantes. En el centro de esta transformación se encuentra el concepto de "arquitectura blanda", que aprovecha materiales flexibles y sistemas innovadores para crear espacios funcionales, sostenibles y centrados en las personas usuarias. La arquitectura blanda toma forma a través de membranas que respiran, fachadas en movimiento, estructuras que se inflan o se pliegan, y superficies que se doblan en lugar de romperse. Implica diseñar para la transformación — no solo en términos del rendimiento ambiental de un edificio, sino también en cómo este puede albergar funciones cambiantes, interacciones de las personas usuarias u ocupaciones temporales. Este enfoque constructivo desafía las nociones tradicionales de durabilidad y control, proponiendo en su lugar una arquitectura más receptiva y de final abierto. Refleja una conciencia cada vez mayor de que los edificios, al igual que las sociedades a las que sirven, deben ser capaces de evolucionar.
La Expo 2025 Osaka abrió oficialmente sus puertas el 13 de abril de 2025 en Yumeshima, Osaka. Bajo el lema central "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", la exposición se propone explorar tres subtemas fundamentales: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas. Estas temáticas buscan reunir a entusiastas de la arquitectura y el diseño al demostrar cómo la tecnología de vanguardia y las soluciones innovadoras pueden abordar los desafíos globales, fomentar el diálogo e inspirar la acción colectiva.