Diseñado por el estudio franco-japonés Moreau Kusunoki, en colaboración con la firma australiana Genton a cargo de la arquitectura local, Powerhouse Parramatta es, según el gobierno de Nueva Gales del Sur (NSW), el proyecto de infraestructura cultural más grande de Australia desde la Ópera de Sídney. El proyecto se anunció por primera vez en 2019, su construcción comenzó en 2022 y originalmente se anunció su apertura para 2025. El edificio principal se completó a principios de este año, dando paso a la próxima inauguración este sábado 7 de noviembre de 2026. Powerhouse Parramatta forma parte de Powerhouse, el grupo de museos más grande de Australia, una red de espacios culturales dedicados al arte, el diseño, la ciencia y la tecnología. El programa del nuevo edificio ofrece al público cinco exposiciones y un Festival de Apertura de 23 días con charlas, talleres, música y presentaciones artísticas en torno a los diferentes temas de las muestras.

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Habitar un espacio involucra múltiples factores económicos, sociales, culturales, geográficos, políticos y ambientales. No obstante, más allá de estas consideraciones, esta acción se vincula con procesos, límites y posibilidades que han sido recurrentemente objeto de investigación arquitectónica. "Somos constructores de una sociedad", declaró Solano Benítez durante su conferencia titulada El lugar de la arquitectura en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. A través de una serie de conferencias internacionales, muestras en diferentes puntos de la ciudad y actividades abiertas a todas las generaciones, la XX Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires examinó el valor del habitar, reconociendo a la arquitectura como la disciplina que otorga sentido a cómo y dónde vivimos y, en consecuencia, a cómo existimos en sociedad.

A lo largo de sus seis sedes principales y numerosas instituciones asociadas, surge un tema común: la exploración de la existencia humana a través de diferentes formas de habitar, el intercambio de saberes, el contraste de experiencias y el debate sobre los desafíos contemporáneos que enfrenta la arquitectura.

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Un bayou es un cuerpo de agua de movimiento lento, típicamente un arroyo o río que serpentea a través de un terreno bajo y plano dentro de un paisaje de humedales más amplio. Presentes en toda la costa del Golfo, los bayous se distinguen de los pantanos, los cuales albergan humedales boscosos caracterizados por aguas estancadas, y de las marismas, donde crecen pastos altos y plantas herbáceas en suelos saturados. Las corrientes de un paisaje de bayou sustentan ecosistemas biodiversos de plantas, árboles, insectos, aves y peces, mientras que los niveles cambiantes del agua, el suelo saturado, el aire húmedo, las lluvias intensas y los veranos largos y calurosos crean un entorno difuso entre la tierra y el agua, lo húmedo y lo seco, el interior y el exterior.

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La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) designa cada año el primer lunes de octubre como el Día Mundial de la Arquitectura, haciéndolo coincidir con el Día Mundial del Hábitat de las Naciones Unidas. Este año, ambas fechas dirigen la atención hacia la crisis mundial de la vivienda como un elemento fundamental para la dignidad humana, la inclusión y el bienestar. El lema de la UIA reza: "La vivienda es un derecho humano. Constrúyela". La organización convoca a los/las arquitectos/as a contribuir al avance del acceso equitativo a la vivienda a través del diseño, la investigación y la promoción activa. Desde una perspectiva holística, la crisis no consiste únicamente en la escasez de edificios residenciales, sino también en múltiples barreras interconectadas para acceder a un lugar digno donde vivir. Este desafío apela a la doble naturaleza de la labor arquitectónica: la capacidad para el pensamiento abstracto de diseño y el conocimiento práctico para transformar la realidad material. Para que la arquitectura haga realidad el derecho a la vivienda, ambas capacidades deben ponerse en práctica: construyendo nuevas estructuras de gobernanza, diferentes modelos de propiedad compartida, diseños para formas alternativas de cohabitación y nuevos sistemas constructivos ambientalmente sostenibles.

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"Después de todo, el tiempo es un ingrediente clave de mi profesión", afirma Francis Kéré en su libro Francis Kéré: Building Stories. La arquitectura evoluciona y se transforma constantemente a lo largo del tiempo. Ladrillos, puertas, ventanas, muros, escaleras y otros elementos se convierten en los protagonistas de un proceso que comienza con un boceto y que, finalmente, toma forma como obra construida.

Partiendo de que la arquitectura comienza cuando sus habitantes empiezan a apropiarse de un espacio, Francis Kéré desarrolla sus proyectos de manera progresiva, y continúa trabajando en el diseño incluso durante la fase de construcción. A medida que su arquitectura crece con el tiempo, se integra con su entorno, se adapta a las necesidades de las personas usuarias y responde a los cambios de forma flexible y experimental, busca integrarse en la vida de quienes la habitan.

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El Lucas Museum of Narrative Art abre oficialmente sus puertas al público hoy, 22 de septiembre de 2026. La silueta escultórica y curva del museo fue diseñada por Ma Yansong, de MAD Architects, con el diseño de paisaje a cargo de Mia Lehrer, de Studio-MLA, y con Stantec como oficina de arquitectura ejecutiva. La inauguración se produce tras una vista previa para miembros fundadores celebrada del 5 al 11 de septiembre, que ofreció un recorrido exclusivo por las galerías, y una noche de apertura repleta de estrellas el sábado 19 de septiembre, con la presencia de copresidentes famosos en el evento de lanzamiento del museo, cofundado por George Lucas y Mellody Hobson. Esta fecha coincide con el anuncio realizado por la institución hace casi un año, si bien el proyecto cuenta con una trayectoria más larga: tras ser aprobado en 2017 y comenzar su construcción al año siguiente, la apertura estaba prevista originalmente para 2025. El museo se ubica en un terreno de 4.5 hectáreas (11 acres) en el Exposition Park de Los Ángeles y consta de una estructura de 27,900 metros cuadrados (300,000 pies cuadrados) que alberga galerías, dos teatros, una tienda, una biblioteca, una cafetería, un restaurante y espacios para eventos.

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Los jardines botánicos propician un diálogo estrecho entre el paisaje, el diseño, la comunidad y la investigación científica. Con origen en los huertos medicinales y las colecciones privadas dedicadas a la clasificación de plantas, estos espacios evolucionaron hasta convertirse en instituciones donde se podían cultivar y presentar al público especímenes recolectados en diversas regiones y climas. Su evolución en la sociedad dio lugar a un repertorio arquitectónico singular que abarca desde invernaderos y conservatorios hasta herbarios y laboratorios, llegando eventualmente a centros de visitantes y espacios de hospitalidad. La arquitectura sigue siendo fundamental para el jardín botánico, actuando como un instrumento de cultivo y un marco para organizar y estudiar el campo de la botánica.

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En el Día Internacional de la Democracia, este año las Naciones Unidas retoman una idea tradicional dentro del concepto: la amplia participación ciudadana en la toma de decisiones gubernamentales. En esta ocasión, el organismo internacional invita a reflexionar sobre cómo la participación y la inclusión de voces diversas en las decisiones de gobierno pueden ayudar a construir una sociedad más equitativa. Desde una perspectiva espacial, la reflexión sobre la democracia puede ir más allá de este enfoque vertical y, en su lugar, entenderse a través del encuentro. ¿Qué significa que un espacio sea democrático? ¿Cómo puede la arquitectura contribuir a alcanzar los principios históricamente asociados con la democracia? En el contexto actual de crisis en los sistemas de organización política a nivel mundial, este día sirve como plataforma para cuestionar la individualización y el autoritarismo a través de las herramientas socioespaciales que tenemos a nuestro alcance.

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Este artículo forma parte de "Thresholds", una edición impresa especial de Cobe Notes x ArchDaily.

Lanzada en septiembre de 2024, la serie Redescubriendo el modernismo en África se sumó a un creciente interés global sobre este tema. Históricamente subestimado en los debates arquitectónicos, el trabajo de arquitectos/as e investigadores/as —tanto dentro como fuera del continente— ha continuado narrando la historia de estas valiosas obras de arquitectura moderna. Estos edificios representan el esfuerzo de los/las diseñadores/as por crear una arquitectura adaptada al contexto de cada territorio a partir de conceptos y tecnologías globales, coincidiendo con las profundas transformaciones políticas que supuso la independencia de la mayoría de los países africanos.

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Oslo es la capital de Noruega, además de su ciudad más grande, y funciona como el centro político, económico y cultural del país. Ubicada al fondo del fiordo de Oslo y rodeada de colinas boscosas, alberga a cerca de 700.000 personas en el área urbana, con más de un millón de habitantes en su área metropolitana. Fundada hace aproximadamente mil años, Oslo tiene una larga historia como puesto comercial y sede administrativa. Sin embargo, gran parte de su carácter moderno se configuró después de que un gran incendio en el siglo XVII llevara a una reconstrucción total bajo el dominio danés, época en la que fue rebautizada temporalmente como Christiania. Hoy en día, se sitúa de manera constante entre las ciudades con mejor calidad de vida del mundo, valorada por su equilibrio entre el dinamismo urbano y el fácil acceso a la naturaleza.

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La identidad arquitectónica de Nairobi se transformó tras la independencia de Kenia en 1963. A medida que la nueva nación buscaba definirse a sí misma, la ciudad se convirtió en un campo de pruebas para una arquitectura moderna capaz de encarnar el progreso y, al mismo tiempo, responder a la cultura africana, el clima y las condiciones locales. Esto dio paso a un período de experimentación arquitectónica, en el cual surgieron diversos enfoques para abordar la relación entre modernidad, identidad y lugar.

El Centro Internacional de Convenciones Kenyatta es quizás la expresión más clara de este momento. Su arquitectura conjugó los principios modernistas con referencias a las formas africanas, estableciendo una respuesta singular a las aspiraciones de una nación recién independizada. A su alrededor, arquitectas y arquitectos de Kenia e internacionales desarrollaron otras interpretaciones del modernismo —desde las fachadas con protección solar de Reinsurance Plaza hasta la silueta escultórica de Nation Centre—, junto con proyectos religiosos, educativos y cívicos que ampliaron el vocabulario arquitectónico de la ciudad.

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Una exposición que recorre la visión detrás de diez proyectos seleccionados de Herzog & de Meuron en China se inaugurará el 12 de septiembre de 2026 en el Museo M+ de Hong Kong. La muestra conmemora el quinto aniversario del museo; desde su apertura, M+ ha conformado su colección en torno al arte visual, el diseño y la arquitectura, la imagen en movimiento y la cultura visual de Hong Kong de los siglos XX y XXI. El edificio del museo, diseñado por Herzog & de Meuron entre 2012 y 2021, se sitúa en el Distrito Cultural de West Kowloon (WestK) de la ciudad, un polo cultural de cuarenta hectáreas a lo largo del puerto de Victoria. "Herzog & de Meuron: In Focus" cuenta con la curaduría de Ikko Yokoyama e Iris Ng, y examina proyectos que abarcan desde 2002 hasta 2021, entre ellos Tai Kwun en Hong Kong (2006–2018) y el Estadio Nacional de Pekín (2002–2008).

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ZHA ha sido seleccionada para diseñar un nuevo distrito urbano de 198 hectáreas en Bakú, Azerbaiyán. El proyecto rodea el actual recinto de eventos Baku Expo Center, en una zona de bosque de pinos que se planea preservar. El plan responde al crecimiento demográfico de la ciudad durante la última década con un plan maestro diseñado para organizar la oferta de una amplia variedad de viviendas. Este es el segundo proyecto de la firma en Bakú, después del centro cultural Heydar Aliyev, terminado en 2013. A una escala diferente, las edificaciones del nuevo distrito parecen seguir el estilo geométrico heredado de Zaha Hadid, mediante una serie de estructuras blancas con bordes redondeados que transmiten una idea de arquitectura fluida.