En una entrevista reciente con Metropolis Magazine, Kenneth Frampton respondió preguntas sobre su influencia actual en la arquitectura y su postura respecto al rumbo de la teoría y la crítica arquitectónicas. Frampton ha sido durante mucho tiempo una voz destacada en el ámbito de la teoría y la literatura de la arquitectura. Ha enseñado en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP) desde 1972, al tiempo que ha publicado una vasta colección de ensayos críticos y libros sobre la arquitectura del siglo XX—entre los cuales destaca su ensayo de 1983 “Hacia un regionalismo crítico: seis puntos para una arquitectura de resistencia”.

Incluso hoy en día, el análisis de Frampton sobre el regionalismo crítico sigue siendo ampliamente valorado. En la entrevista, Frampton admite que actualmente percibe la influencia del regionalismo crítico principalmente fuera del "mundo angloamericano", pero sostiene que la importancia implícita de una "democracia directa" es lo que considera más beneficioso.

Desde planes maestros urbanos hasta productos de bolsillo, Zaha Hadid Architects (ZHA) ha explorado el formalismo arquitectónico a través de métodos innovadores de diseño digital. En 2006, la colaboración con fabricantes de mobiliario y casas de moda dio lugar a la creación de Zaha Hadid Design, que sirvió tanto de proceso iterativo para el diseño arquitectónico en desarrollo como de resultado del mismo.

Una exposición temporal, convenientemente ubicada en la planta baja del renombrado condominio de ZHA junto al High Line en Nueva York, exhibe una maqueta a escala del propio edificio. Para homenajear y presentar el trabajo producido por la firma en las últimas cuatro décadas, la Zaha Hadid Gallery muestra una serie de proyectos en una amplia gama de medios, incluidos los seis 'Silver Models' que representan ocho de las obras clave de la oficina.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón Británico terminado, el cual recibió una mención de honor en los premios de la Bienal. Para leer la propuesta inicial, se puede consultar nuestra publicación anterior: "Caruso St John transformará el Pabellón Británico en un espacio de encuentro con carga política en la Bienal de Venecia 2018”.

Fruto de una colaboración entre Caruso St John Architects y el artista Marcus Taylor, "Island" crea un espacio público elevado que ofrece vistas de Venecia y un lugar único tanto para el encuentro como para la reflexión.

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El DAM Preis 2018 al mejor edificio en Alemania ha sido otorgado a bogevischs buero y SHAG Schindler Hable Architekten por su visionario proyecto de vivienda residencial wagnisART en Múnich. Seleccionado de una lista de 4 finalistas, el proyecto fue elogiado por el jurado por establecer nuevos “estándares sociales, arquitectónicos y de planificación urbana”, convirtiéndose en un modelo para futuros proyectos de vivienda residencial en Alemania.

El DAM Preis de Arquitectura en Alemania fue establecido por el Deutsches Architekturmuseum en 2007 para reconocer edificios destacados en el país. Entre los ganadores anteriores de este galardón anual se encuentran el Museo Hanseático Europeo en Lübeck de Studio Andreas Heller (2017), la renovación del Neues Museum por David Chipperfield Architects (2010) y el Museo Kolumba de Atelier Peter Zumthor (2008).

Conoce más sobre el proyecto ganador y descubre una selección de las propuestas preseleccionadas y finalistas a continuación.

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El DAM Preis de 2018 al mejor edificio en Alemania fue otorgado a bogevischs buero y SHAG Schindler Hable Architekten por su visionario proyecto de vivienda wagnisART, en Múnich. Seleccionado a partir de una lista de cuatro finalistas, el jurado elogió el proyecto por establecer nuevos "estándares sociales, arquitectónicos y de planificación urbana", convirtiéndose en un modelo para futuros proyectos de vivienda en Alemania.

Los ganadores anteriores del premio anual incluyen el Museo Europeo Hanseático en Lübeck, de Studio Andreas Heller (2017), la renovación del Neues Museum por parte de David Chipperfield Architects (2010) y el Museo Kolumba, de Peter Zumthor (2008).

Conozca más sobre el proyecto ganador a continuación:

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A medida que las ciudades crecen y evolucionan, surge la pregunta de preservar, rehabilitar o adaptar los sitios históricos. La intervención en tales edificios requiere un delicado equilibrio entre honrar su patrimonio y satisfacer las demandas contemporáneas. A menudo, las soluciones más innovadoras y radicales aparecen cuando los profesionales de la arquitectura intentan renovar un edificio manteniendo su huella original y tantas características como sea posible. Luego crean extensiones modernas que armonizan o contrastan con la estructura original. Este enfoque no sólo revitaliza el edificio sino que también celebra la sinergia entre el pasado y el presente, incluidos los materiales, la tecnología de la construcción, los movimientos arquitectónicos, las historias y la calidad general del edificio. La superposición de elementos antiguos y nuevos a través de la armonía o el contraste requiere un enfoque inteligente y sensible que le aporte al edificio una estética única y un nuevo significado.

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Representando el mayor honor y prestigio para los arquitectos y arquitectas del Reino Unido, la RIBA Royal Gold Medal se caracteriza por ser un premio aprobado personalmente por la Reina de la nación. Este reconocimiento es otorgado anualmente a una persona o grupo de personas que se hayan destacado por tener una influencia significativa "ya sea directa o indirectamente en el avance de la arquitectura", según la organización.

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Expo 2020 Dubai se ha pospuesto y se llevará a cabo del 1 de octubre de 2021 al 31 de marzo de 2022.

El estudio de arquitectura británico, Groupwork, está desarrollando un proyecto de investigación que tiene como objetivo rescatar uno de los sistemas de construcción más tradicionales conocidos por el hombre: la construcción de piedra. Trabajando en colaboración con Jackson Coles, Ocho Asociados, Webb Yates, The Stonemasonry Company y Polycor, los arquitectos de Groupwork están investigando nuevas posibilidades para la construcción de edificios altos en estructura de piedra.

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El estudio Asif Khan ha presentado imágenes de su primera intervención para el ámbito público de Expo 2020 Dubai. Desde el 20 de octubre de 2020 hasta el 10 de abril de 2021, The World Expo tendrá tres majestuosos portales de entrada para recibir a visitantes de todo el mundo.

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Desde piscinas cubiertas hasta tranquilas fuentes exteriores, altas cascadas y lagunas de gran tamaño, la arquitectura ha incorporado el agua, a lo largo de los siglos, de maneras infinitamente innovadoras. Ya sea cumpliendo fines estéticos o dando lugar a actividades o sistemas sostenibles, el agua y sus diferentes estados permiten tomar innumerables formas y así servir a múltiples propósitos. A continuación, sintetizamos diferentes usos del agua en proyectos arquitectónicos contemporáneos, que van desde viviendas unifamiliares hasta grandes complejos comerciales y públicos.

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Los jardines y plantas interiores tienen múltiples beneficios para el habitar diario. El diseño interior de paisaje, también llamado "plantscaping" es mucho más que traer plantas al interior, sino más bien apela a la ubicación estratégica de especies vegetales en el interior de una obra, para potenciar y destacar aspectos del diseño arquitectónico.

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Aunque Zaha Hadid comenzó su notable carrera arquitectónica a finales de la década de 1970, no sería hasta 1990 que sus trabajos traspasarían el formato de dibujo y pintura para ser materializados físicamente. La estación de bomberos de Vitra, diseñada para el complejo industrial con el mismo nombre en Weil-am-Rhein, Alemania, fue uno de los primeros proyectos de diseño arquitectónico de Hadid que efectivamente se construyó. Los planos de hormigón que se entrecruzan oblicuamente en el edificio, que sirven para dar forma y definir la calle que atraviesa el complejo, representan el primer intento de traducción de los fantásticos y poderosos dibujos conceptuales de Hadid a un espacio arquitectónico funcional.

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Las grandes obras inspiradoras que publicamos día a día en ArchDaily, estarían perdidas sin fotógrafos dedicados a compartirlas con nosotros. Para honrar su trabajo y agradecerles por participar activamente de nuestra comunidad, presentamos las 50 imágenes de arquitectura más visitadas por nuestros lectores durante el 2018.

La creencia de que un edificio puede estar en armonía y destacarse en el entorno al mismo tiempo se plasma en el Centro de Arte Contemporáneo Lois y Richard Rosenthal (CAC), ubicado en Cincinnati, Estados Unidos. Aunque su gran masa volumétrica lo hace aparecer como un elemento escultórico independiente e impenetrable, el Centro Rosenthal está diseñado para atraer a la ciudad hacia adentro, más allá de sus paredes, y hacia arriba, hacia el cielo. Este dinamismo inherente es muy adecuado para una galería que no tiene una colección permanente y que se sitúa en el corazón de una próspera ciudad del medio oeste.

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