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Arquitectos: Jorge Hernández de la Garza
- Área: 2300 m²
- Año: 2024



En el Día de la Tierra 2025, que se celebra anualmente el 22 de abril, recordamos una vez más los urgentes desafíos ambientales y de sostenibilidad que enfrenta nuestro planeta—desafíos que continúan evolucionando al ritmo de los cambios económicos, políticos y culturales a nivel global. La industria de la edificación y la construcción sigue siendo uno de los sectores más determinantes en el esfuerzo por gestionar y disminuir las emisiones globales de carbono. Este año, estas problemáticas se abordan desde perspectivas cada vez más diversas, lo que exige enfoques más holísticos e integrados. Resulta vital entender la sostenibilidad no como una fórmula única y universal, sino como un esfuerzo multiescalar—una labor que abarca desde el desarrollo urbano a gran escala y la planificación estratégica hasta el avance en materiales sostenibles, e incluso intervenciones temporales y reflexivas como exposiciones e instalaciones. Al hacerlo, reafirmamos nuestro compromiso de reducir nuestra huella de carbono colectiva, al tiempo que configuramos un entorno construido que promueve el bienestar humano y la salud del planeta.

La sostenibilidad en la arquitectura a menudo se enmarca como un desafío universal, llevando a soluciones estandarizadas que priorizan la eficiencia sobre el contexto. Sin embargo, la arquitectura está inherentemente ligada a su entorno: los edificios interactúan con el clima, la topografía y la historia cultural de maneras que exigen especificidad. En lugar de depender de listas de verificación de sostenibilidad estandarizadas, ¿cómo puede la arquitectura abrazar soluciones específicas para cada sitio? Esta conversación está profundamente conectada al concepto de Genius Loci, o el espíritu de un lugar, introducido por Christian Norberg-Schulz y abrazado por arquitectos/as que abogan por diseños que resuenen con su entorno. Sugiere que la arquitectura no debe imponerse sobre un sitio, sino más bien emerger de él, informada por sus materiales, clima y significado cultural. Esta filosofía desafía la aplicación generalizada de tecnologías sostenibles genéricas, proponiendo en cambio que la sostenibilidad debe estar inherentemente ligada a la ubicación en la que opera.

Al reflexionar sobre el año 2024, numerosas exposiciones de arquitectura abrieron sus puertas en todo el mundo para abordar diversos temas, formatos de exhibición y figuras destacadas de la arquitectura. El diseño y la práctica de la arquitectura influyen en nuestra vida cotidiana de formas sutiles y a menudo imperceptibles, en las que las personas usuarias finales aceptan los entornos construidos tal como son. Esta reacción puede surgir de una combinación de factores, como la sensación de impotencia para realizar cambios significativos una vez construido un edificio, o la experiencia de crecer en entornos sobre cuya configuración las personas tuvieron poca o ninguna capacidad de incidir. Por tales motivos, las exposiciones de arquitectura cumplen un propósito fundamental, al ofrecer a la sociedad la oportunidad de hacer una pausa, reflexionar y examinar de manera crítica la multiplicidad de problemáticas que surgen durante el diseño y la construcción. Estos temas suelen pasarse por alto o bien requieren ser reconocidos, ya que quienes ejercen la profesión a menudo priorizan la entrega de proyectos dentro de plazos estrictos antes que adentrarse en reflexiones más profundas.
En 2024, museos, galerías y equipos curatoriales respondieron a los constantes desafíos del entorno construido mediante diversos enfoques. Algunas exposiciones cuestionaron la ética de los materiales de construcción y las prácticas detrás de las cadenas de suministro, llamando la atención sobre las implicaciones más amplias de la selección de materiales. Otras se enfocaron en documentar movimientos arquitectónicos de todo el mundo, destacando su importancia cultural e histórica, así como la necesidad urgente de preservarlos y adaptarlos en lugar de reemplazarlos por construcciones completamente nuevas. Estos esfuerzos ponen de relieve el papel de las exposiciones a la hora de concientizar sobre problemáticas urgentes, al tiempo que fomentan un diálogo más crítico en torno a la disciplina arquitectónica.

Como resultado de las fervientes aspiraciones de crecimiento y desarrollo del país, el panorama social, económico y físico de la India se ha transformado. Una parte significativa de la población de la región está en edad de trabajar y constituye un mercado de dimensiones masivas, lo que convierte a la India en una tierra de oportunidades, especialmente a los ojos de inversionistas extranjeros.
Como reflejo de esta situación, múltiples megaciudades y megaproyectos caracterizan el entorno construido e impulsan a la nación hacia el estatus de superpotencia. Como la otra cara de la moneda, estos proyectos visionarios, junto con la tendencia a una rápida urbanización, también traen consigo una serie de efectos secundarios: la proliferación de asentamientos informales y, a su vez, los desafíos para el desarrollo equitativo.

El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado su más reciente exposición, titulada "Difficult Sites: Architecture Against the Odds" ("Sitios difíciles: arquitectura contra todo pronóstico"). Con el fin de mostrar "el logro arquitectónico frente a terrenos complejos y desafiantes", la muestra se llevará a cabo en la RIBA Architecture Gallery, en el 66 de Portland Place, Londres, del 11 de octubre de 2024 al 29 de marzo de 2025. La exhibición presenta obras destacadas de reconocidos/as arquitectos/as como Sir Nicholas Grimshaw, Neave Brown y Lord Norman Foster, así como de oficinas contemporáneas como Tonkin Liu, KnoxBhavan y Carmody Groarke.

La identidad de una región está profundamente vinculada a sus espacios comunitarios. Estos espacios —ya sean parques, plazas públicas o centros comunitarios— reflejan la cultura, la historia y los valores de sus usuarios y usuarias. No solo preservan la identidad regional, sino que moldean activamente la manera en que las comunidades interactúan con su entorno, fomentando una relación dinámica entre el lugar y las personas. Los espacios comunitarios van más allá de ser ubicaciones físicas; constituyen núcleos sociales vitales que promueven la participación, la expresión cultural y el sentido de pertenencia. Estos entornos simbolizan una identidad y un propósito compartidos.

A partir del 30 de junio de 2024, Edmund Sumner presenta la exposición “Traces”, una muestra individual en la firma Rodic Davidson Architects en Londres que destaca fotografía de arquitectura para explorar la identidad cultural y la importancia histórica a través de diversos paisajes. La exhibición ofrece una profunda exploración de la arquitectura y el diseño en diferentes geografías, incluyendo Europa, India y México, presentando una atractiva intersección entre la fotografía y el entorno construido. Asimismo, se prevé que el fotógrafo publique su quinto libro con Thames & Hudson en 2025.

En los últimos años, India ha visto un resurgimiento del interés en los materiales de construcción naturales, un movimiento impulsado por las crecientes preocupaciones ambientales junto a un progresivo deseo por revivir los estilos de vida tradicionales. Desde las concurridas calles de Mumbai hasta las tranquilas aldeas de Kerala, arquitectos, constructores y comunidades se están uniendo para experimentar con el potencial de la tierra, el bambú, la cal y otros materiales orgánicos para dar forma a estructuras contextualmente relevantes que también encarnan los ideales contemporáneos de la India. El cambio hacia el uso de materiales naturales y otros recursos vernáculos refleja un movimiento hacia la sostenibilidad y una conexión más profunda con la naturaleza.

Con el fin de consolidar una plataforma en el mundo árabe, Design Doha 2024 celebró su edición inaugural en Doha, Qatar. Al propiciar el diálogo entre profesionales del diseño, el evento desafía la idea errónea de que el mundo árabe está compuesto por una cultura homogénea, poniendo de relieve la diversidad de poblaciones, paisajes e historias que este abarca.
Centrado en "Arab Design Now", un panorama regional que exhibe las obras de más de 70 diseñadores y diseñadoras árabes e incluye 38 piezas encargadas especialmente, Design Doha se lleva a cabo del 24 de febrero al 5 de agosto de 2024. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Rana Beiruti, curadora de la exposición principal, durante la inauguración del evento, para comprender la trascendencia de la bienal y profundizar en algunas de las instalaciones clave, explorando las historias detrás de estas intervenciones, conociendo a los y las profesionales del diseño involucrados y adentrándose en sus procesos creativos.

La Trienal de Sharjah se inauguró el 11 de noviembre de 2023 con el tema La belleza de lo impermanente: una arquitectura de adaptabilidad. En el centro del pueblo abandonado de la década de 1970 «Al Madam», en el desierto oriental de Sharjah, la «Carpa de concreto», creada por DAAR, un estudio experimental palestino y sueco, combina elementos de una carpa móvil y una casa de concreto. En conjunto, la carpa explora la noción de «temporalidad permanente».




Desde el periodo precolombino de América, en el cual florecieron culturas como la olmeca, maya, purépecha y mexica (azteca), hasta la época moderna, donde la arquitectura se ha visto influenciada por movimientos sociales e incluso desastres naturales, la arquitectura mexicana exhibe una valiosa expresión arquitectónica con una voz propia y características distintivas. El Premio Nobel de Literatura Octavio Paz sostenía que la arquitectura es un testigo incorruptible de la historia. Asimismo, los materiales que la conforman han actuado como protagonistas de ella, perdurando en muchos casos a lo largo del tiempo y evolucionando gracias a las generaciones de arquitectos que han contribuido desde diversas perspectivas.
Para trazar una línea del tiempo, es posible tomar como punto de partida la arquitectura prehispánica, que exhibió una diversidad de matices debido a la vasta extensión territorial de México. Esto permitió que diversas culturas encontraran su nicho y desarrollaran estilos arquitectónicos característicos. Posteriormente, la época de la colonización española, que a su vez recibió influencias de la arquitectura islámica, representó un notable punto de inflexión en el desarrollo arquitectónico. Esta fase perduró hasta la llegada de la Independencia de México en el siglo XIX. A su vez, esto marcó el inicio de movimientos sociales y culturales, tanto durante como después de la Revolución Mexicana a principios del siglo XX.