
-
Arquitectos: Brown & Brown Architects
- Área: 285 m²
- Año: 2021


Las técnicas vernáculas y los materiales locales han ganado protagonismo en el debate sobre la arquitectura, pero ¿es posible llevar estos conceptos a los grandes centros urbanos?
El arquitecto amazónico Severiano Porto ya señaló en 1984 la necesidad de pensar en una arquitectura más conectada con su contexto. La lógica del uso de materiales y técnicas locales es cada vez más necesaria cuando pensamos en el impacto que tiene la cadena productiva de la construcción civil en el planeta. No es de extrañar que cada día es más común la cantidad de proyectos basados en el principio de las técnicas vernáculas y el uso de materiales locales, tal como ya lo anunciaba la producción de Severiano desde los años ochenta.

TUL_-0015.jpg?1578880904&format=webp&width=640&height=580)


En los últimos años ha aumentado el reconocimiento de la arquitectura como un esfuerzo colectivo, así como la valoración de las distintas disciplinas que participan en el proceso de diseño. Detrás de cada edificio extraordinario, la ingeniería estructural desempeña un papel esencial para materializar la visión arquitectónica. Este artículo destaca las contribuciones pasadas y presentes de la ingeniería al entorno construido, a aquellas figuras que han permanecido a la sombra de los/las arquitectos/as al plasmar su intención de diseño, y la colaboración actual entre ingenieros/as y arquitectos/as.

La arquitectura se mantiene en constante tensión con las fuerzas naturales. Diseñados en función de la gravedad, el clima y el tiempo, los edificios siempre forman parte de sistemas más amplios. En todo el mundo, los/las diseñadores/as han intentado mitigar las fuerzas de la naturaleza mediante la construcción de espacios y estructuras híbridas, áreas artificiales donde la naturaleza se encuentra con lo creado por el ser humano. Como encarnación de esta relación, los canales reflejan el deseo de dirigir la naturaleza y sus flujos. Hoy en día, estos espacios fluidos se abren a nuevos programas, con proyectos que exploran la vida moderna y la vitalidad urbana.
.jpg?1613996949&format=webp&width=640&height=580)

En nombre de todo el equipo de ArchDaily, nos gustaría agradecerles su apoyo: su participación ayudó a que el 2020 fuera un año mejor. Podemos decir con satisfacción que este año, más que cualquier otro, hemos llegado a profesionales de la arquitectura de todo el mundo, aportando herramientas e inspiración para crear mejores espacios.
Con más de 5.500 proyectos publicados a lo largo del año, nuestro equipo de curadores se complace en compartir esta selección de los 100 proyectos más visitados de 2020. Esta lista representa lo mejor del contenido creado y compartido por la comunidad de ArchDaily durante los últimos 11 meses.


Washington D.C. se ha ganado una reputación por su arquitectura icónica. Nacido de los planes L'Enfant y McMillan, el paisaje urbano de la capital se compone de amplias avenidas y edificios de baja altura que se despliegan a partir de glorietas y plazas rectangulares. Desde la Casa Blanca hasta el Monumento a Lincoln, la arquitectura de Washington se erigió para simbolizar los valores de la nación. En la actualidad, los nuevos proyectos buscan replantear la morfología de la ciudad al tiempo que respetan su identidad histórica.

La Europa de la década de 1960 fue una incubadora de radicales de la arquitectura emergentes y provocadores que desafiaron el dogma arquitectónico tradicional en favor de una contracultura que trascendía el tiempo y el espacio. Coop Himmelb(l)au, una facción de este movimiento con sede en Viena, cuestionó las líneas limpias, la rigidez y el carácter literal de la arquitectura modernista de la época. Si bien la firma es conocida por su espíritu rebelde y formas agresivas generadas mediante software y tecnologías 3D de última generación, resulta fundamental reconocer el trabajo que realizaron poco después de su fundación en 1968, y cómo su obra temprana sigue rompiendo implacablemente el statu quo de la práctica contemporánea y el discurso académico.

La incorporación de la figura humana en la fotografía de arquitectura, es una de las herramientas más efectivas para ayudar al espectador a descifrar la escala de una obra. Con ella, no sólo se logran trasmitir nociones de las medidas de los elementos fotografiados, si no que también es posible generar interesantes relaciones que pueden favorecer la composición la de una imagen. Bajo estos principios, ArchDaily muestra una selección de nuestras fotos favoritas relacionadas a la escala humana como el principal elemento compositivo.