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Los prototipos arquitectónicos se utilizan a menudo para poner a prueba decisiones antes de que comience la construcción. No obstante, en ciertas oficinas, la creación de prototipos empieza cuando esas decisiones aún están tomando forma. Llevar una idea del dibujo a la materia plantea interrogantes que dependen de la propia fabricación: cómo cortar o unir un material, cuánto pesa una pieza, cómo se articula un ensamblaje, si es posible reutilizar las partes o incluso qué forma debería adoptar el proyecto.

TAKK, salazarsequeromedina y Ensamble Studio integran la experimentación física en sus procesos de diseño, aunque le plantean preguntas distintas. Para TAKK, los prototipos ayudan a comprobar cómo se articulan los materiales y componentes dentro de un sistema constructivo. Para salazarsequeromedina, las maquetas y los sistemas construidos se mantienen abiertos al desmontaje, la recombinación y a futuros usos. Por su parte, Ensamble Studio utiliza los experimentos físicos para generar una geometría y un conocimiento constructivo capaces de trasladarse a la ingeniería y a la edificación a escala real. Lo que distingue a estos enfoques no es el simple hecho de prototipar, sino lo que cada oficina espera aprender a través del prototipo.

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El Consejo Nacional de Juntas de Registro Arquitectónico (NCARB, por sus siglas en inglés) ha publicado la edición de 2026 de su informe anual NCARB by the Numbers, que presenta datos de 2025 sobre la obtención de la licencia de arquitectura y la demografía en los Estados Unidos. Las cifras más recientes muestran un aumento gradual de la diversidad entre quienes buscan obtener la licencia, mientras que la composición demográfica de la población de arquitectos/as con licencia sigue siendo considerablemente menos diversa que el grupo actual de candidatos/as. El informe también examina la deserción a lo largo del camino hacia la obtención de la licencia, revelando diferencias en quiénes alcanzan finalmente el registro profesional.

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El pabellón de Ucrania en la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia está siendo diseñado por el equipo de CO-HATY, una iniciativa voluntaria local que restaura edificios abandonados en el país para transformarlos en hogares estables para personas desplazadas internamente. El equipo está conformado por METALAB y miembros reubicados de la agencia ucraniana Urban Curators, quienes han estado desarrollando CO-HATY desde 2022. Bajo el título "Pool of Questions" (Estanque de preguntas), el proyecto plantea una interrogante que, según la organización, rara vez se formula en un contexto de supervivencia: no simplemente dónde deben vivir las personas desplazadas, sino cuándo pueden empezar a vivir. Para Venecia, la instalación proyectada expande el trabajo de restauración y reutilización adaptativa hacia un discurso sobre vivienda asequible, dignidad y descanso en medio de una guerra en curso.

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El vasto territorio de Argentina revela múltiples formas de construir, moldeadas por su diversidad geográfica, climática y cultural. Al diseñar viviendas unifamiliares en Córdoba, Mendoza, Santa Fe y Buenos Aires, numerosos estudios jóvenes de arquitectura en Argentina responden a particularidades materiales, paisajísticas y culturales, trabajando con los recursos, sistemas constructivos y oficios de cada región. Así, la casa se convierte en un medio para interpretar su contexto, dialogar con las tradiciones locales e incorporar nuevos enfoques a la producción arquitectónica.

Como escenario de la vida cotidiana, la casa forma parte de una experiencia continua; actúa como un organismo complejo y sutil que responde tanto al modo de vida de sus habitantes como a los paisajes en los que se emplaza. Tras presentar diversas perspectivas y definiciones de figuras como Le Corbusier, Ernesto Rogers y Lewis Mumford, el arquitecto argentino Eduardo Sacriste destaca en su libro Qué es la casa su rol como reflejo del pasado, partícipe del presente e iluminador del futuro.

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A lo largo del Golfo, el patrimonio beduino suele ingresar a la arquitectura en primer lugar como una imagen. Las terminales aeroportuarias recuerdan las siluetas de las tiendas de campaña, los centros de visitantes incorporan celosías tejidas y los pabellones reinterpretan los textiles tradicionales como fachadas decorativas. Estas referencias se han convertido en un lenguaje visual familiar para expresar la identidad regional. Sin embargo, también corren el riesgo de reducir una de las tradiciones constructivas vernáculas más sofisticadas del mundo a un mero motivo arquitectónico. Mucho antes de que la tienda beduina se convirtiera en un símbolo cultural, era una tecnología ambiental: una estructura ligera y adaptable, capaz de generar confort en uno de los climas más exigentes del planeta. Lo que la infraestructura contemporánea puede heredar no es la silueta de la tienda, sino la inteligencia constructiva tejida en ella.

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