El World Architecture Festival (WAF) ha anunciado a los diez ganadores de los premios WAFX, otorgados a “proyectos futuros que identifican desafíos ecológicos y sociales clave que los/las arquitectos/as buscan abordar activamente durante los próximos diez años”.

Este año, los/las participantes abordaron temas como el cambio climático, el desperdicio de agua y el envejecimiento de la población. Las propuestas ganadoras incluyen parques fluviales en Colombia, una planta de carbón transformada en los Estados Unidos y campos de paneles solares en los Países Bajos.

A continuación, presentamos a los ganadores junto con más información sobre la próxima edición del World Architecture Festival 2018, que se llevará a cabo en Ámsterdam este mes de noviembre. Las entradas para el festival ya están disponibles en línea, con un 20% de descuento para los/las lectores/as de ArchDaily que ingresen el código ARCHDAILY20 al momento de la compra. Nuestro sitio también contará con cobertura de noticias y transmisiones en vivo de los eventos del festival.

Situada sobre una colina en Mauer, en las afueras de Viena, la Iglesia de Wotruba fue la culminación de la vida del escultor Fritz Wotruba (a menudo se olvida al arquitecto del proyecto, Fritz G. Mayr). A mediados de la década de 1970, Mayr completó el proyecto un año después de la muerte de Wotruba, ampliando el modelo de arcilla del artista para crear una escultura habitable y funcional de concreto. Como se puede apreciar en estas imágenes de Denis Esakov, el resultado es un caótico conjunto brutalista que juega con los límites entre el arte y la arquitectura.

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Se ha anunciado la lista de finalistas para un nuevo proyecto de referencia en Melbourne, que incluye a arquitectos/as globales galardonados/as como Bjarke Ingels Group, MVRDV y OMA. Para el desarrollo de uso mixto “Southbank by Beulah”, los/las arquitectos/as seleccionados/as participarán de un concurso de diseño en colaboración con firmas australianas locales, y cada equipo presentará una propuesta para el terreno de BMW Southbank de Melbourne.

Con un valor de inversión superior a los 2.000 millones de dólares, Southbank by Beulah será el primer proyecto privado a gran escala en adherirse a las directrices del Instituto Australiano de Arquitectura, mientras que el concurso de diseño será presidido por un jurado compuesto por académicos/as, arquitectos/as, propietarios/as y representantes del gobierno.

Estados Unidos es un país relativamente joven, pero con una historia rica y diversa. Desde las antiguas aldeas del pueblo Pueblo en Nuevo México y los primeros colonos españoles en Florida, hasta los comerciantes rusos de Alaska y los misioneros del siglo XIX en Utah, cada uno de los 50 estados tiene su propia historia que contar.

No hay mejor manera de rastrear esta historia que a través de sus edificios, razón por la cual hemos mapeado el edificio intacto más antiguo de cada estado de EE. UU. Ya sean cabañas, grandes mansiones, fortalezas o iglesias, estos sitios históricos nos ofrecen una mirada a los primeros días de las regiones. Nos ayudan a comprender qué atrajo a los primeros habitantes a cada estado y cómo habrían sido sus vidas.

Llegó la época de celebraciones y, con ella, los saludos creativos de oficinas, museos, fotógrafos, fotógrafas y colaboradores de todo el mundo. A continuación, presentamos nuestros favoritos (o descubre las mejores tarjetas enviadas por nuestros lectores y lectoras).

¡Por un 2018 alegre, emocionante y lleno de arquitectura! Conoce los mejores proyectos y artículos publicados este año aquí.

¡Felices fiestas de parte del equipo de ArchDaily!

En un mundo donde la tecnología está en la primera línea de nuestras vidas, es difícil imaginar que muchos de los empleos actuales no existían hace diez años; conductores de Uber, gestores de redes sociales, desarrolladores de aplicaciones e incluso el trabajo de un/a editor/a de ArchDaily habrían parecido ideas abstractas en un pasado bastante cercano. A medida que la tecnología avanza, se crearán más puestos de trabajo, mientras que otros quedarán atrás, dando pie a especulaciones sobre lo que está por venir.

Es casi imposible prever el futuro, pero la agencia digital AKQA y Mish Global intentaron lo imposible y vislumbraron varios empleos potenciales en el sector de la arquitectura y la construcción para 2030, inspirándose en diversas presentaciones del Foro Económico Mundial. Dada la velocidad de los cambios en la última década, estos nuevos empleos no parecen estar muy lejos de la realidad.

WOHA ha presentado una actualización de su primer rascacielos de oficinas en China, luego de que su proyecto Vanke Yun City alcanzara su altura máxima en Shenzhen. Concebida como tres bloques de torres conectados a un núcleo central en forma de T, la propuesta busca presentar “una tipología alternativa de torre de oficinas que responde al clima subtropical de Shenzhen”.

En el contexto de los omnipresentes rascacielos posmodernistas, el proyecto de 150,000 metros cuadrados (1.6 millones de pies cuadrados) tiene como objetivo “transformar radicalmente el rascacielos sin alma en una microciudad vertical sumamente habitable, humana y sostenible”.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Suizo. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

El Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia se complace en anunciar la presentación de «Svizzera 240: House Tour» en el Pabellón Suizo de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. La muestra se centra en el interior sin amueblar de la vivienda contemporánea al celebrar una peculiar forma de representación arquitectónica: el «house tour».

Construido antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988, el Estadio Olímpico de Seúl, ubicado en el distrito de Songpa de la capital coreana, sigue siendo una institución activa y muy valorada. Diseñado por Kim Swoo-geun, el estadio representa un momento significativo en la historia moderna de Corea y continúa funcionando como escenario para grandes conciertos, además de ser la sede del Seoul E-Land FC.

Aunque el Estadio Olímpico en sí se mantendrá visiblemente intacto en su forma original, esta primavera la Asociación Nacional de Urbanismo de Corea organizó un concurso para el diseño del Complejo Deportivo de Jamsil, el cual abarca una superficie total de casi 160.000 metros cuadrados e incluye varios recintos deportivos y edificios adyacentes al estadio. Tras el cierre de la convocatoria a principios de este mes, el jurado anunció a NOW Architects, en colaboración con NBBJ y SAMOO, como ganadores del concurso.

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El 4 de febrero, Minneapolis será la sede del 52.º Super Bowl, que enfrentará a los Patriots de Nueva Inglaterra y a los Eagles de Filadelfia. Con una audiencia estimada de más de 100 millones de personas para el partido de este domingo, todas las miradas estarán puestas en Minneapolis —una ciudad conocida por no permitir que su crudo clima interfiera en sus celebraciones— y en el flamante US Bank Stadium, donde una enorme cubierta permanente garantizará que, ya sea que llueva, nieve o brille el sol, los habitantes de la ciudad tengan un espacio para reunirse y disfrutar.

HKS Architects asumió el desafío de diseñar el estadio que reemplazaría al Metrodome, el anterior hogar de los Minnesota Vikings, conocido como la "sala de estar de Minneapolis" por la fuerte relación que mantenía con la población, funcionando tanto como centro cívico como recinto deportivo. A diferencia de otros estadios diseñados previamente por la firma con sede en Dallas, el US Bank Stadium requería un enfoque diferente, centrado en proyectar un catalizador para la infraestructura pública y un espacio comunitario que propiciara la interacción con la ciudadanía. Así, ¿cómo se logró una estructura capaz de albergar el Super Bowl y, al mismo tiempo, seguir siendo un elemento destacado de la ciudad en los años venideros? Conversamos con Lance Evans, responsable del diseño del US Bank Stadium, sobre cómo diseñar y construir la pieza central de uno de los eventos deportivos más grandes del año.

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Buckminster Fuller (Richard Buckminster "Bucky" Fuller, 12 de julio de 1895 – 1 de julio de 1983) fue un reconocido inventor vanguardista, arquitecto y el segundo presidente de Mensa, quien realizó grandes contribuciones a la arquitectura y la cultura popular de finales del siglo XX. El invento más famoso de Fuller es el domo geodésico, y también es considerado el padre de la sustentabilidad. Fuller dedicó su vida a “hacer que el mundo funcione para el 100% de la humanidad, en el menor tiempo posible, mediante la cooperación espontánea, sin perjuicio ecológico ni desventajas para nadie”.

Moleskine, la marca de referencia para quienes aman las libretas de bocetos, ha ampliado su línea de cuadernos de lujo, The Art Collection. La firma italiana de papelería, y favorita de profesionales de la arquitectura (¡sabemos que lo somos!), dedica esta nueva colección a quienes valoran el proceso creativo tanto como el resultado final y buscan plasmar sus historias e ideas en papel. Ya sea para dibujar, hacer garabatos, pintar, hacer bocetos o componer, The Art Collection responde a las diversas necesidades de quienes la utilizan, que "simplemente necesitan perderse en sus colores y visiones sin temor a perder la esencia de su trabajo".

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OMA ha presentado nuevas imágenes de su proyecto de expansión propuesto para la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York. El “audaz edificio independiente” forma parte del proyecto de expansión AK360, que también incluye un proyecto de preservación y mejora del campus existente liderado por OMA.

El nuevo edificio añadirá 2,700 metros cuadrados (29,000 pies cuadrados) de un espacio muy necesario para la exhibición de exposiciones y la colección de arte del museo, al mismo tiempo que incorporará servicios para los/las visitantes conectados a través de un paseo perimetral.

La firma con sede en Londres Rogers Stirk Harbour + Partners ha revelado las primeras imágenes de su torre comercial de 130,000 metros cuadrados (1.4 millones de pies cuadrados) para Toronto, Canadá. Tras haber ganado un concurso internacional para el diseño de “The HUB” en 2017, el proyecto de RSHP ha avanzado con el potencial de convertirse en un hito dominante en el perfil urbano de Toronto.

De la autoría de Yiorgis Yerolymbos, profesional de la arquitectura y la fotografía en Grecia, llega un libro que captura el proceso de construcción del Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos de Renzo Piano en Atenas, Grecia. Yerolymbos documentó minuciosamente cada momento en que el estacionamiento olímpico en desuso se convirtió en un centro cultural y un parque en pendiente con vistas al mar. Durante casi una década y desde todos los ángulos, quien estuvo tras el lente contempló la transformación del lugar. Las imágenes a vista de pájaro resultaron ser de las más cautivadoras; en su calidad de fotografías, logran conservar las características de un dibujo arquitectónico.

Las oficinas alemanas de arquitectura Johannes Kappler Architektur und Städtebau, Super Future Collective y Topotek 1 Architektur han presentado imágenes del diseño ganador del concurso para una nueva Sala de Conciertos en Núremberg. Diseñada como una ampliación del conjunto de la Meistersingerhalle, la sala dialoga con la infraestructura y el contexto existentes para establecer un vínculo entre el paisaje actual y el espacio público.

La combinación del edificio existente y la nueva envolvente exterior translúcida da lugar a "una casa con cuatro frentes" que dialoga con el paisaje circundante en todas sus caras.

¿Por qué recordamos edificios, lugares y experiencias? Incluso un lugar que visitamos en la infancia puede evocar emociones que nos marcan a través de los recuerdos que genera. Angela Brooks y Larry Scarpa explican que el trabajo de Brooks + Scarpa Architects aspira a dejar una impresión duradera, incluso a partir de un encuentro breve. “Intentamos dejar algo”, dice Scarpa, “algo arraigado en la memoria de las personas que permanezca con ellas”.

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El 30 de agosto, hora de Pekín, se llevó a cabo la conferencia de prensa de la Semana Internacional del Diseño de Pekín 2018 - Festival Internacional de Diseño 751 en el Pabellón Ge de 751D·PARK, en Pekín. Wang Yudong, director general de Beijing International Design Week Co., y Zhang Junyuan, director general de 751D·PARK Cultural Development Co., ofrecieron los discursos de apertura. Al evento asistieron Per Boesgaard, consejero de desarrollo urbano sostenible de la Embajada de Dinamarca en China; Bart Hofstede, consejero cultural de la Embajada de los Países Bajos, así como representantes de más de 40 medios de comunicación nacionales e internacionales.

En este video, los/las vloggers de arquitectura #donotsettle nos llevan al interior de la "ciudad museo" en el mar, diseñada por Ateliers Jean Nouvel: el Louvre Abu Dhabi. Filmado un mes después de la inauguración del museo en noviembre pasado, Kris Provoost realiza un recorrido que atraviesa las galerías y llega a la tan comentada cúpula calada.

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MAD Architects ha revelado imágenes de su propuesta de mirador panorámico para el almacén Fenix en Róterdam, un encargo de la Fundación Droom en Daad. El proyecto representa el primer trabajo cultural público de MAD en Europa, en el cual se les ha encomendado la tarea de desenterrar la historia olvidada de lo que alguna vez fue uno de los almacenes más grandes del mundo.

El mirador formará parte de un proyecto de restauración del propio almacén histórico, que estará liderado por Bureau Polderman, con sede en Róterdam. La propuesta se sitúa en el emplazamiento de uno de los barrios chinos más antiguos de Europa, en la ribera sur del puerto de Róterdam.

Balkrishna Doshi diseñó una gran cantidad de proyectos a lo largo de su trayectoria profesional; sin embargo, su nombre seguía siendo relativamente poco conocido en el mundo occidental. El documental titulado “Doshi”, dirigido por Premjit Ramachandran, invita al público a adentrarse en la filosofía de diseño de este célebre arquitecto indio a través de sus reflexiones, al tiempo que presenta parte de su obra. Filmada bajo un formato de conversación franca, la película revela a un profesional de gran originalidad y creatividad que, incluso en su vejez, mantiene una profunda pasión por la arquitectura, la vida y el aprendizaje.

La producción plantea una suerte de mesa redonda entre Doshi, exalumnos, contemporáneos e incluso miembros de su familia, todo ello filmado con el telón de fondo de los edificios de su autoría. La cámara sigue al protagonista a través de los espacios que diseñó, mientras se escuchan sus narraciones, recuerdos y explicaciones sobre el proceso creativo. Esto revela, a su vez, cómo logró integrar su filosofía de diseño en su propia vida cotidiana.

La torre comercial de 10 pisos "Solar Carve Tower", diseñada por Studio Gang, ha alcanzado su altura máxima en el Meatpacking District de Nueva York. Oficialmente llamado "40 Tenth Avenue", el proyecto responde a una percibida falta de diseño específico para el sitio en Nueva York, donde Studio Gang priorizó la "intencionalidad y la contextualidad" como sus principios rectores. Por lo tanto, el proyecto se define por un dramático muro cortina, una forma cincelada y una relación dinámica con su entorno.

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A medida que los vehículos autónomos se incorporan a las calles de nuestras ciudades y las empresas tecnológicas expanden su influencia mucho más allá de las pantallas de computadoras y teléfonos inteligentes, una nueva generación de profesionales de la arquitectura tiene la encomienda de imaginar cómo emplear la tecnología del mañana para hacer avanzar y mejorar el entorno construido. En un futuro que ya no parece tan lejano, donde el transporte autónomo, la realidad virtual y aumentada y la inteligencia artificial prometen herramientas sin precedentes para revolucionar la infraestructura humana, las capacidades actuales de recopilación y análisis de datos ya han transformado nuestra aptitud para comprender tendencias a una escala inimaginable.

Aprovechando al máximo las capacidades de la ciencia de datos moderna y la tecnología robótica semiautomatizada que actualmente se despliega en entornos industriales de todo el mundo, Stanislas Chaillou, candidato de maestría de la Harvard GSD, proyecta cómo las nuevas tecnologías de hoy podrían ayudar a materializar una vieja ambición de la arquitectura: crear edificios flexibles capaces de adaptarse a usos variables.

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El American Institute of Architects (AIA) ha presentado los cortometrajes ganadores del Film Challenge 2018. Como parte de su campaña a gran escala Blueprint for Better, esta convocatoria invitó a los participantes a producir, filmar y editar cortometrajes de estilo documental de entre 3 y 5 minutos. El AIA convocó a profesionales de la arquitectura y el cine a colaborar para narrar historias de arquitectos/as, líderes civiles y comunidades trabajando en conjunto por un impacto comunitario positivo.

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