Tras dos semanas de votación abierta en la16.ª edición de los Premios Building of the Year, nuestra comunidad de lectores ha seleccionado meticulosamente un grupo de 75 finalistas en 15 categorías, a partir de un universo de casi 4,000 proyectos. Los premios de este año reconocen la excelencia en diseño, innovación y sostenibilidad a escala global, presentando una selección excepcional de proyectos finalistas. Al tratarse de un premio de votación popular, nos enorgullece afirmar que sus elecciones reflejan de manera auténtica el estado actual de la arquitectura. Asimismo, el nivel de los finalistas de este año subraya la excelencia y la diversidad que definen a esta disciplina.
La 63ª edición del Salone del Mobile se llevará a cabo en Milán del 8 al 13 de abril de 2025. Con una trayectoria que se remonta a 1961, el Salone del Mobile es una feria comercial que abarca una amplia gama de productos de diseño de interiores. El tema de esta edición se centra en explorar las profundas conexiones entre la humanidad y el diseño, con el objetivo de consolidar el evento como una plataforma creativa más allá de sus funciones comerciales. Asimismo, la feria funciona como un laboratorio de experimentación e intercambio de ideas, donde se presentan nuevos prototipos de mobiliario y espacios domésticos en escenarios que dan vida a diferentes narrativas sobre las formas de habitar. Además de la exhibición de muebles, el evento contará con instalaciones, conferencias y talleres, todo desarrollado a lo largo de los cinco días en el recinto ferial Rho Fiera de Milán.
Estadio da Luz, vista aérea diurna. Imagen cortesía de Populous
Populous ha presentado el diseño de un nuevo plan maestro para el Estádio da Luz en Lisboa, en colaboración con la firma de arquitectura local Saraiva + Associados. Encargado por el S.L. Benfica, el proyecto busca modernizar el estadio e incorporar nuevas instalaciones de uso mixto y servicios públicos dentro del recinto circundante. Populous describe el proyecto como parte de una tendencia global de desarrollo urbano impulsado por estadios, estableciendo paralelismos con recintos como el Estadio de Wembley y el Etihad Campus. Según la firma, el diseño responde al contexto existente del estadio a la vez que permite futuras ampliaciones y nuevas formas de interacción pública. Se prevé que la construcción finalice a tiempo para los próximos eventos deportivosinternacionales, incluida la Copa Mundial de la FIFA 2030.
La quinta edición de la Bienal de Diseño de Londres se llevará a cabo en Somerset House del 5 al 29 de junio de 2025. El tema de la edición de este año es "Surface Reflections", una invitación a explorar "la interacción dinámica entre la experiencia interna y la influencia externa". La propuesta curatorial, a cargo del artista y diseñador británico Samuel Ross, invita a enfocarse en las capas subyacentes de los objetos, sistemas y espacios que dan forma a nuestra vida cotidiana. La exposición de la Bienal es un recorrido por 35 pabellones de diversos países, equipos de diseño institucionales y equipos curatoriales, que presenta paisajes sonoros, experiencias inmersivas y performances, además de objetos escultóricos y evocativos. Con el fin de abordar los desafíos globales contemporáneos, los temas incluyen identidad, memoria, innovación, tecnología, artesanía, ecología y pertenencia.
Las participaciones arquitectónicas de Bahréin en exposiciones internacionales han ganado un creciente reconocimiento global, marcado recientemente por importantes galardones en la Expo 2025 Osaka y en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Estos hitos reflejan una trayectoria más amplia en la que la cultura de diseño del país, arraigada en la inteligencia climática y la continuidad cultural, se ha convertido en una voz destacada en las conversaciones internacionales sobre arquitectura basada en el contexto.
Esta creciente visibilidad se apoya en un profundo linaje arquitectónico. La identidad de Bahréin ha estado moldeada durante mucho tiempo por su posición como encrucijada marítima del golfo Arábigo, donde el legado de los asentamientos perleros y el compacto tejido urbano de Muharraq y Manama revelan un diálogo entre las tradiciones locales y el intercambio global. En la actualidad, ese diálogo evoluciona mediante prácticas que fusionan la preservación con la experimentación, traduciendo el patrimonio en un lenguaje arquitectónico contemporáneo que es, a la vez, específico del lugar y orientado al futuro.
La iniciativa Land Art Generator (LAGI) ha anunciado a los proyectos ganadores de su edición de 2025 en la aldea de Marou, Fiyi. Desarrollado en colaboración con la comunidad local y con el apoyo del Departamento de Energía de Fiyi, el Fondo de Electrificación Rural de Fiyi y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, LAGI 2025 invitó a diseñadores y diseñadoras de todo el mundo a proyectar sistemas de energía renovable y agua que también pudieran funcionar como espacios sociales y culturales. De entre más de 200 propuestas procedentes de 45 países, se seleccionaron dos proyectos: The O de Alberto Roncelli y Ligavatuvuce de Young Kang.
Imagen de la película "MAIO" de Claudio Carbon, galardonada en la edición de 2025.
El Arquiteturas Film Festival abrió las inscripciones para su 13ª edición, que se llevará a cabo del 1 al 5 de julio de 2026 en la ciudad de Oporto, Portugal. Organizado por el INSTITUTO y dirigido por el arquitecto Paulo Moreira, el festival fue creado en 2013 y se ha consolidado como una plataforma internacional dedicada al debate y la difusión de la arquitectura en diálogo con el cine, las artes visuales y espaciales, el pensamiento crítico y la colaboración interdisciplinaria.
Con el tema "Urban Age", la edición de 2026 invita a cineastas, profesionales de la arquitectura y artistas a reflexionar sobre la era urbana que habitamos y sobre las formas en que las ciudades y los territorios son moldeados por los desafíos sociales, políticos y ambientales contemporáneos. El festival propone una reflexión sobre la experiencia vivida de la urbanización, desde las formas materiales de la arquitectura hasta las dinámicas sociales y culturales que definen las ciudades contemporáneas.
https://www.archdaily.cl/es/1141075/arquiteturas-film-festival-2026-abre-convocatoria-para-peliculas-sobre-la-era-urbanaArchDaily Team
Studioninedots lidera la transformación del predio de una fábrica de tabaco de 200 años de antigüedad en Niemeyer, un complejo urbano de uso mixto que albergará innovación digital, espacios culturales, gastronomía y hotelería, educación y manufactura dentro de los edificios industriales existentes. Ubicado en Paterswoldseweg en Groningen, los Países Bajos, el proyecto de 38.000 m² fue encargado por MWPO, mientras que MWPO y Campus Groningen actúan conjuntamente como clientes de las Instalaciones Compartidas (Shared Facilities). Actualmente en fase de diseño (2023–2025), el cronograma provisional del proyecto prevé un inicio de obras por etapas que comenzará con la sección sur de la fábrica en 2026, seguida de la sección norte en 2027. La propuesta de la oficina con sede en Ámsterdam abre al público el conjunto industrial, anteriormente cerrado, incorporando cafeterías, galerías, talleres y espacios de trabajo compartido distribuidos en calles interiores y zonas de parques adyacentes.
La Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard (GSD) ha anunciado a Mauro Marinelli, cofundador de franzosomarinelli, como ganador del Premio Wheelwright 2025. Esta subvención anual de 100,000 dólares apoya a arquitectos y arquitectas emergentes en la realización de investigaciones que aborden los desafíos arquitectónicos contemporáneos desde una perspectiva global. La propuesta ganadora de Marinelli, titulada "Topografías de resistencia: la arquitectura y la supervivencia de las culturas", explora cómo la arquitectura puede sostener y revitalizar las regiones rurales y montañosas que se enfrentan al cambio climático, las limitaciones de infraestructura y la erosión cultural. Su investigación tiene como objetivo desarrollar estrategias de diseño que promuevan la autonomía, la sustentabilidad y la identidad local mediante la comparación de contextos en los Alpes, los Andes y el Himalaya. A través del trabajo de campo y el análisis, el proyecto busca proponer enfoques arquitectónicos que empoderen a las comunidades y desafíen las perspectivas urbanocéntricas.
Desarrollo Palas Iasi. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha presentado el diseño para la renovación de Palas Iași, un importante desarrollo de uso mixto en Iași, una ciudad al este de Rumania. La propuesta incluye un nuevo plan maestro centrado en el histórico Palacio de la Cultura y busca mejorar la conectividad urbana, potenciar los espacios verdes públicos y modernizar la infraestructura comercial existente. Desarrollado en colaboración con la empresa promotora rumana IULIUS, el proyecto aspira a integrar elementos comerciales, culturales y paisajísticos dentro de un marco unificado y accesible.
El 25 de octubre de 2025, la Fondation Cartier Pour l'Art Contemporain abrirá sus nuevas instalaciones al público con una exposición inaugural extraída de su propia Colección, titulada Exposition Générale. Ubicado en el corazón de París, el nuevo espacio ocupa un edificio de estilo haussmanniano que albergó los Grands Magasins du Louvre, recientemente reimaginado por Jean Nouvel. Concebido como una arquitectura dinámica con cinco plataformas móviles, el edificio fue diseñado para ampliar las posibilidades de un espacio de exhibición tradicional. Estos mecanismos buscan dar cabida a todas las formas de expresión visual, incluyendo la fotografía, el cine, las artes escénicas, la ciencia y la artesanía, dentro de un espacio que resuena con la vida urbana de París y dialoga con cuestiones de planificación urbana y ecología. Bajo estas premisas, la exposición inaugural reúne más de 600 obras de más de 100 artistas en una escenografía contemporánea diseñada por Formafantasma.
El pabellón de Hungría en la Expo 2025 de Osaka está diseñado para reflejar el tema central del evento: "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas." A través de su arquitectura y exhibición, explora la relación entre el ser humano y la naturaleza, con énfasis en el patrimonio cultural y la sustentabilidad. El pabellón ofrecerá una experiencia inmersiva centrada en la música, el patrimonio y la conexión de las personas con su entorno.
Situada en el sur de España, Sevilla se revela como una ciudad de capas superpuestas, moldeada por siglos de intercambios culturales. Como antigua capital de Al-Andalus y puerto neurálgico durante la expansión del Imperio español, su entorno construido refleja una profunda complejidad histórica. Desde los cimientos romanos hasta las geometrías islámicas, pasando por palacios renacentistas e intervenciones contemporáneas, Sevilla presenta una narrativa espacial única en la que la arquitectura refleja de manera directa sus transformaciones políticas, religiosas y sociales.
El patrimonio arquitectónico de la ciudad es inseparable de su clima y su geografía. Las calles estrechas y sombreadas, los patios interiores y el agua como elemento espacial revelan un profundo conocimiento de adaptación al medio ambiente que, aún hoy, define la articulación de los espacios públicos y privados. Mientras que hitos monumentales como el Alcázar, la Giralda o la Catedral preservan y reinterpretan el legado histórico, los proyectos modernos han comenzado a introducir nuevos materiales, programas y tipologías espaciales, desafiando las formas convencionales y proponiendo alternativas para habitar la ciudad.
En las últimas décadas, Santiago se ha transformado en un epicentro de exploración arquitectónica contemporánea, fusionando su encanto histórico con intervenciones modernas. Proyectos como la Ciudad de la Cultura, de Eisenman Architects, reflejan un ambicioso diálogo entre el diseño de vanguardia y el paisaje natural de Galicia. A esta propuesta se suman obras de Álvaro Siza Vieira, Arata Isozaki, Francisco Mangado y otros/as reconocidos/as arquitectos/as, quienes incorporan materiales y formas locales en propuestas con visión de futuro. En conjunto, estas obras posicionan a Santiago de Compostela como un destino arquitectónico dinámico dentro de la narrativa cultural de España.
Extendiéndose a lo largo de la costa atlántica en el extremo sur de Florida, Miami suele presentarse a través de postales de playas, palmeras y torres de cristal frente al mar. Sin embargo, detrás de esta imagen familiar se esconde una ciudad moldeada por la migración, el turismo y los ciclos inmobiliarios, donde la arquitectura se ha utilizado de manera recurrente para proyectar nuevas identidades y reinventar el paisaje urbano. Desde los primeros hoteles turísticos y las fachadas Art Deco de South Beach, hasta rascacielos experimentales e instituciones culturales sobre la bahía, el entorno construido ofrece una lectura de cómo Miami negocia entre el clima, la economía y la vida cotidiana.
Durante el último siglo, la ciudad ha crecido a través de sucesivas etapas de desarrollo que siguen siendo visibles en sus calles y perfiles urbanos. La geometría aerodinámica y los colores pastel del histórico distrito Art Deco coexisten con las formas exuberantes de los moteles de estilo Miami Modern (MiMo) y la infraestructura de posguerra a lo largo de Biscayne Boulevard. Downtown y Brickell han pasado de ser distritos financieros de baja altura a convertirse en densos núcleos de torres residenciales y de oficinas, muchas de ellas diseñadas por firmas internacionales que colaboran con estudios locales. Al mismo tiempo, barrios como Little Havana, Allapattah y Wynwood revelan cómo las comunidades de la diáspora, el patrimonio industrial y las industrias creativas ocupan y adaptan el tejido urbano existente, a menudo en contraste con el frente marítimo enfocado en la imagen.
A menudo se reconoce a Frankfurt por su distintivo perfil urbano, un rasgo poco común en las ciudades europeas. Sus imponentes rascacielos de vidrio consolidan su papel como centro financiero global; sin embargo, bajo esta imagen vertical subyace una ciudad marcada por capas de siglos de historia, destrucción y reconstrucción. Desde casas medievales con entramado de madera hasta el modernismo de la posguerra y los rascacielos contemporáneos, Frankfurt se ha reinventado constantemente a través de la arquitectura, generando un entorno construido donde distintas épocas coexisten en diálogo.
La transformación de la ciudad se aceleró tras la Segunda Guerra Mundial, cuando gran parte de su centro histórico quedó destruida y los/las urbanistas buscaron equilibrar el rápido crecimiento económico con la necesidad de una reconstrucción cultural. Puntos de referencia como la plaza Römerberg fueron reconstruidos meticulosamente, mientras que las intervenciones modernistas y los proyectos de infraestructura introdujeron nuevas escalas y lenguajes. En años recientes, proyectos de oficinas de renombre internacional han transformado la ribera del río y los distritos de negocios, incorporando íconos arquitectónicos que expresan la proyección global de Frankfurt.
El V&A East Storehouse abrirá sus puertas al público por primera vez el sábado 31 de mayo de 2025. Ubicado en el Parque Olímpico Queen Elizabeth, el proyecto forma parte de East Bank, un nuevo distrito cultural respaldado por la alcaldía de Londres. Diseñada por la firma de arquitectura de renombre internacional Diller, Scofidio + Renfro, la nueva instalación funciona tanto como depósito de almacenamiento activo como destino para visitantes. Tras una década de planificación y un amplio proceso de consulta pública, el V&A East Storehouse es el primero de los dos nuevos destinos culturales de V&A East en abrir en el este de Londres. El segundo, el V&A East Museum, tiene previsto abrir en la primavera de 2026 y explorará el rol del hacer y la creatividad como agentes de cambio.
El 25 de enero de 2025, seis años después del colapso de la presa de la Mina Córrego do Feijão en Minas Gerais, se inauguró el Memorial Brumadinho, diseñado por el estudio Gustavo Penna Arquiteto & Associados (GPA&A). Construido en el propio escenario de la tragedia, el memorial fue desarrollado en colaboración con los familiares de las víctimas, con el objetivo de preservar memorias, acoger el duelo y fomentar la reflexión sobre la tragedia.
https://www.archdaily.cl/es/1141022/memorial-brumadinho-de-gustavo-penna-transforma-el-lugar-de-la-tragedia-en-un-espacio-de-memoriaArchDaily Team
Swimmable Cities es una alianza de 153 organizaciones firmantes en 59 ciudades de 22 países que apoya el movimiento global a favor de vías fluviales urbanas aptas para el baño. Ante la creciente urbanización, el cambio climático y la pérdida de biodiversidad, la iniciativa busca recuperar ríos y puertos como espacios públicos para que las comunidades disfruten y se beneficien del baño recreativo. Promueve que las vías fluviales urbanas sean seguras, saludables y accesibles tanto para los/las bañistas como para la fauna silvestre, e insta a la colaboración transfronteriza para desarrollar estrategias de mejora y recopilar datos que permitan evaluar su aptitud para el baño. Este llamado cobra especial relevancia en un escenario de temperaturas globales en aumento y crecientes desigualdades en el acceso a la infraestructura pública en las grandes ciudades. El decálogo del movimiento comienza con la afirmación del "derecho a nadar", celebrando la cultura del baño urbano y reconociendo la importancia histórica del agua.
Las noticias de arquitectura de esta semana reflejan un profundo interés en la manera en que las instituciones, los/las profesionales y las plataformas culturales se posicionan tanto ante el legado histórico como ante el cambio a largo plazo. En museos, galerías y grandes eventos culturales, la arquitectura se concibe como una infraestructura pública en constante evolución, capaz de responder al crecimiento de las colecciones, a la transformación de los modelos curatoriales y a las crecientes expectativas en torno a la accesibilidad, la sostenibilidad y la presencia cívica. A la par de estos desarrollos institucionales, los reconocimientos y nombramientos profesionales han puesto de relieve prácticas arraigadas en la especificidad del sitio, la conservación y la investigación crítica, destacando el papel de la arquitectura como mediadora entre los contextos históricos y las necesidades contemporáneas.
2025 Creatives For Our Future - Casa Modular AllSpace. Imagen cortesía de la Fundación Swarovski
La arquitecta de origen nigeriano Blossom Eromosele ha desarrollado AllSpace, un diseño de vivienda modular inspirado en la arquitectura tradicional africana. El diseño fue creado como parte de la cuarta edición del programa global de mentorías y subvenciones Creatives for Our Future de la Fundación Swarovski, desarrollado en colaboración con la Oficina de las Naciones Unidas para las Alianzas. Entre los seis proyectos seleccionados, AllSpace busca responder a la actual crisis de refugiados en Nigeria con una solución de vivienda de bajo costo y alimentada por energía solar para campamentos.
La artista neerlandesa Madelon Vriesendorp ha sido galardonada con la Medalla Soane 2025, convirtiéndose en la primera artista mujer radicada en el Reino Unido en recibir este reconocimiento desde su creación en 2017. Como cofundadora de la Office for Metropolitan Architecture (OMA), Vriesendorp es ampliamente reconocida por su lenguaje visual surrealista y humorístico, el cual ha definido la manera en que se representa y entiende la arquitecturamoderna y posmoderna. Su obra, que fusiona el juego con el pensamiento crítico, ha aportado a la arquitectura una imaginería vívida y memorable que continúa influyendo en generaciones de arquitectos y arquitectas.
