La revista Metropolis Magazine ha publicado una lista curada de 19 libros nuevos para leer esta primavera, con temas que van desde la evolución de la vivienda social hasta la obra maestra sin filmar de Stanley Kubrick, pasando por un fascinante volumen sobre la arquitectura del sionismo. Lejos de ser simples tomos que detallan historias ampliamente conocidas, los títulos seleccionados exploran diversas categorías de nicho a través de la lente de la arquitectura. ¿Alguna vez te has preguntado cómo Buckminster Fuller inspiró a seis exintegrantes de una pandilla a construir su domo geodésico? ¿O cómo lucen las estaciones de metro en Corea del Norte?
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Complejo de Artes Lewis, Universidad de Princeton. Imagen
Inaugurado el otoño pasado, el Lewis Arts Complex de la Universidad de Princeton, diseñado por Steven Holl Architects y BNIM, funciona como un nuevo acceso al campus y ofrece instalaciones de vanguardia para las artes. Con una ampliación de sus espacios de presentación, ensayo y enseñanza, el complejo es ahora el protagonista de un video dirigido por Spirit of Space. El registro audiovisual muestra cómo el diseño del edificio moldea el espacio del campus, maximizando la porosidad y la circulación. Al recibir a su segunda generación de estudiantes, el complejo busca llevar las artes en Princeton a un nivel superior.
Aunque las zanahorias no otorgan la capacidad de ver en la oscuridad, sí pueden hacer que las construcciones sean más resistentes y respetuosas con el medio ambiente. Un equipo de ingeniería de la Universidad de Lancaster en el Reino Unido, en colaboración con la empresa británica Cellucomp Ltd, ha demostrado que la adición de “nanoplaquetas” extraídas de zanahorias y otras hortalizas de raíz puede aumentar la resistencia a la compresión de las mezclas de concreto.
Este concreto compuesto por vegetales, como la remolacha o la zanahoria, supera en rendimiento estructural y ambiental a todos los aditivos comerciales para cemento disponibles en la actualidad, como el costoso grafeno y los nanotubos de carbono.
https://www.archdaily.cl/es/1115146/podria-un-poco-de-zanahoria-hacer-que-el-concreto-sea-mas-resistente-y-ecologicoNiall Patrick Walsh
El pabellón Vantablack de Asif Khan, el primer edificio súper negro del mundo, se inauguró en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018 el pasado 9 de febrero.
El pabellón olímpico está revestido con nanotubos de carbono Vantablack VBx2 e iluminado por miles de diminutas varillas de luz blanca. Estas varillas se extienden desde la fachada parabólica súper negra y crean la ilusión de un campo de estrellas suspendido en el espacio. Mirar el edificio será la experiencia más cercana a observar el espacio exterior desde la Tierra.
Hello Wood ha reactivado su exitoso POP-UP Park, aportando un toque de vitalidad a una plaza subutilizada en el centro de Budapest. Tras haber construido las estructuras en el verano de 2017, el parque regresa un año después para ofrecer “un espacio democrático para todos los grupos sociales, integrado en el movimiento cotidiano de la ciudad”.
Abierto las 24 horas del día, el parque funciona como un espacio de uso libre para personas de todos los ámbitos de la vida. Con el apoyo del Municipio de Budapest, el proyecto se sitúa en un lugar concurrido pero desaprovechado junto al Ayuntamiento de Budapest.
Un proyecto de la Universidad Tecnológica Federal de Paraná (UTFPR) está catalogando el patrimonio histórico de Curitiba y poniendo a disposición toda la información en la página Arquivo Arquitetura. El portal se está alimentando paulatinamente con todas las investigaciones realizadas desde 2011 por más de 560 estudiantes, bajo la dirección de las arquitectas Giceli Portela e Iaskara Florenzano. En un futuro próximo, la intención es instalar códigos QR frente a cada construcción, en un azulejo, para que las personas tengan acceso a la historia completa de la edificación en tiempo real.
El mayor arquitecto brasileño en actividad, Paulo Mendes da Rocha, no aprecia exclusivamente la arquitectura. La música también forma parte de su vida cotidiana y esta playlist —compartida con nosotros por su hija, Joana Mendes da Rocha— presenta algunas de las predilecciones musicales de nuestro León de Oro.
Torre Shimao Fuzhou. Imagen cortesía de EID Architecture
EID Architecture fue seleccionada a principios de este año como uno de los dos finalistas en un concurso internacional para diseñar una torre de 518 metros de altura en Fuzhou, China. Ubicada en un destacado terreno frente al río en Fuzhou, la Shimao North Riverfront Tower fue proyectada para convertirse en la pieza central de un nuevo distrito financiero de la ciudad. El diseño de la torre explora el significado de los rascacielos súper altos en la actualidad. A diferencia de muchas torres enfocadas en la forma, la Shimao Fuzhou busca integrar arquitectura y estructura para crear un hito icónico y futurista con una notable eficiencia.
"Cuando The New Yorker publicó el artículo de 11.000 palabras de Ian Parker sobre el ascenso de BIG en 2012, supe que Surface debía poner en pausa cualquier gran cobertura, al menos por varios años, solo para ver cómo evolucionaría la historia de la oficina", explica el editor en jefe de Surface, Spencer Bailey, para justificar la aparente omisión de la revista. "Creo que ese presentimiento fue acertado: BIG ha crecido hasta alcanzar un equipo de quinientas personas, doce socios y socias, y tres oficinas, con veinte proyectos en construcción y cincuenta en desarrollo. Entre sus clientes figuran Google, WeWork y Audemars Piguet. Hay muchísimo por analizar ahora".
Es poco común encontrar artistas que, en sus trabajos, condensen de manera tan sugerente referencias tan diversas como la Muralla Roja de Ricardo Bofill, las complejas ilustraciones de Giovanni Battista Piranesi e íconos de la cultura pop. Tishk Barzanji, artista de Londres, es uno de ellos.
A través de sus ilustraciones digitales, explora elementos de la arquitectura moderna desde una mirada filtrada por referencias que se aproximan a un universo onírico y surrealista, creando composiciones que expresan una atmósfera austera y, de algún modo, inquietante.
El tema de la diversidad en la arquitectura se ha mantenido relevante y vigente en los últimos años; sin embargo, un artículo reciente publicado por Metropolis Magazine ofrece un relato que resulta, en cierto modo, sorprendente: una celebración de las contribuciones únicas de las mujeres arquitectas en el antiguo estado socialista de Yugoslavia. De acuerdo con el artículo, las mujeres destacadas dejaron su huella en la historia de Yugoslavia "a pesar, no del desmantelamiento del estado, sino de aquella cultura regional y profesional dominada por hombres".
Para celebrar el lanzamiento, el estudio ofrece gratis un paquete mixto de 50 figuras recortables diversas y de alta resolución, que habitualmente tiene un costo de £100. Los/las usuarios/as pueden acceder a la oferta utilizando el código de descuento “archdaily” en la tienda aquí durante el proceso de compra.
https://www.archdaily.cl/es/1115154/da-vida-a-tus-renders-con-las-escalas-humanas-en-alta-resolucion-de-studio-esinam-gratis-con-el-codigo-de-descuento-de-archdailyNiall Patrick Walsh
El proyecto Storkeengen (Prado de las Cigüeyas) de CF Møller es una solución paisajística que acerca la ciudad de Randers al río más largo de Dinamarca, el río Gudenå, para mitigar la amenaza de inundaciones. Esta protección contra tormentas aprovecha los humedales como un atractivo parque natural para gestionar el aumento del nivel de las aguas pluviales, a la vez que un sendero recreativo mejora la accesibilidad a las áreas naturales al otro lado del río.
Conoce más sobre Richard Meier en el último cortometraje de PLANE-SITE para su serie Time-Space-Existence. La serie se centra en los principios detrás de cada arquitecto/a que presenta. Conocido por sus impecables edificios geométricos de color blanco, Meier habla sobre el contexto arquitectónico, la atemporalidad, el color universal y su único edificio negro.
Moneda en homenaje a Eduardo Souto de Moura. Imagen vía Banco de Portugal. Difusión
Una moneda conmemorativa en homenaje al arquitecto Eduardo Souto de Moura se pondrá en circulación esta semana en Portugal. Como parte de la serie "Arquitectura Portuguesa" de monedas temáticas emitidas por el Banco de Portugal, la pieza, con un valor de 7,50 euros, estará disponible para el público a partir de este miércoles 12 de diciembre en las tesorerías del Banco de Portugal y en entidades de crédito.
Diecisiete proyectos elegidos por el American Institute of Architects (AIA) han sido seleccionados para los Institute Honor Awards for Architecture de este año, un galardón conocido por ser el máximo reconocimiento de la profesión a obras en Estados Unidos que ejemplifican la excelencia en arquitectura, arquitectura de interiores y diseño urbano.
De entre 500 propuestas, los 17 proyectos galardonados recibirán el premio durante la Conferencia de Arquitectura del AIA en la ciudad de Nueva York en junio.
La propuesta del estudio londinense AIM STUDIO para el Centro de Ciencias de Małopolska en Cracovia, Polonia, obtuvo recientemente el segundo lugar. En respuesta a la convocatoria del concurso que buscaba un diseño icónico para el centro, el equipo propuso una estructura que genera un nuevo hito urbano, desdibujando los límites entre el paisaje y el edificio, a la vez que toma en cuenta el importante contexto histórico del sitio.
Al observar detenidamente la producción audiovisual contemporánea, no es exagerado afirmar que los videos de renderizado digital para rascacielos han emergido como un nuevo género cinematográfico. Quienes nos dedicamos a la arquitectura sabemos muy bien que estos videos suelen publicarse mucho antes de que el edificio físico se construya. Como profesionales del gremio, resulta fácil identificar un patrón recurrente: la estructura dramática de estas animaciones digitales casi siempre sigue una fórmula estandarizada. Bajo una banda sonora sumamente emotiva, la silueta urbana se desliza ante la cámara, guiando la mirada de la audiencia en un ascenso vertical por la fachada del edificio hasta llegar a la cima. Es ahí donde estos videos nos presentan, invariablemente, la misma escena: un hombre de negocios de pie, en silencio, contemplando reflexivo el paisaje urbano a través del cristal. La figura de esta “élite corporativa” suele estar encarnada por un hombre blanco, impecablemente vestido y sumido en sus pensamientos. Veamos algunos de los ejemplos más emblemáticos que ilustran este fenómeno:
Andres Gallardo, el fotógrafo autodidacta español, viajó recientemente a París para capturar la arquitectura urbana de la ciudad, documentando el espíritu de los edificios, su rica historia arquitectónica y la influencia del diseño internacional.
Gallardo describe a la ciudad como "mágica", la cual decide registrar tanto en fotografías monocromáticas como a color, incorporando perspectivas generales y pequeños detalles estructurales que a menudo desdibujan la identidad general de las obras.
Están por comenzar los trabajos en el proyecto Miami “Underline”, un parque y sendero de 10 millas de longitud bajo las vías elevadas del Metrorail de Miami. Diseñado por James Corner Field Operations —el equipo detrás del aclamado High Line de Manhattan— en colaboración con un equipo de voluntarios/as y emprendedores/as liderado por Meg Daly y la organización “Friends of the Underline”, el proyecto ha iniciado recientemente sus obras, con miras a completarse para el verano de 2020.
Según informó el Miami Herald, el proyecto se extenderá desde el centro de Miami hasta Dadeland, con un tramo inicial de media milla en el distrito de Brickell.
https://www.archdaily.cl/es/1115270/esta-por-comenzar-la-construccion-de-la-respuesta-de-miami-al-high-line-de-nueva-york-disenado-por-james-corner-field-operationsNiall Patrick Walsh
Cortesía de Otherothers. La instalación de Otherothers en la Bienal de Chicago de 2015 analizó el impacto de la vivienda suburbana estándar australiana. Su instalación proponía una reducción del impacto espacial de esta tipología
¡En ArchDaily nos complace anunciar nuestra alianza de medios con la Trienal de Arquitectura de Oslo 2019! A lo largo de este año, compartiremos historias, entrevistas y contenidos relacionados con la Trienal, que en esta edición gira en torno al concepto de decrecimiento (degrowth). La siguiente entrevista introduce el decrecimiento en el contexto de la práctica actual y sugiere cómo esta idea radical podría cambiar de manera irreversible la forma en que valoramos la producción arquitectónica.
El mundo se enfrenta a desafíos de gran envergadura. El informe de la ONU sobre el cambio climático, que explicaba que podríamos tener apenas 12 años y requerir "cambios sin precedentes" para evitar los efectos devastadores del calentamiento global, se publicó en un mundo que parecía estar sumamente ocupado procesando otros problemas, como la creciente desigualdad económica, una política cada vez más polarizada, la escalada de conflictos y las crisis de refugiados, por nombrar solo algunos.
Niños jugando fútbol en una calle de arena fuera de los límites de la monumentalidad. Imagen cortesía del Pabellón Nacional de los EAU - la Biennale di Venezia
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de los EAU. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.
El Pabellón Nacional de los EAU presentará “Lifescapes Beyond Bigness”, una exposición que explora paisajes arquitectónicos a escala humana, en la Bienal de Venecia 2018. La exposición busca destacar el papel de la arquitectura y el diseño urbano en la configuración de la coreografía de las rutinas diarias de las personas. En particular, investiga el rol de los paisajes ‘cotidianos’ al albergar, mejorar y facilitar las actividades sociales en diferentes lugares de los EAU.
Microsoft está llevando a cabo una ambiciosa renovación de sus 800 oficinas en todo el mundo y, en el proceso, está revelando valiosas perspectivas sobre la intersección entre la tecnología y el diseño de espacios de trabajo. Riku Pentikäinen, quien lidera a nivel global las estrategias de espacios de trabajo del gigante tecnológico, conversa con Avinash Rajagopal, de Metropolis, sobre los nuevos entornos laborales de la empresa, la colaboración con equipos de diseño y fabricantes de mobiliario, y cómo su equipo adopta un enfoque basado en datos para el diseño de oficinas.
La propuesta de Space 4 Architecture (S4A) para una librería en Chengdu, China, refleja la belleza poética de los nenúfares flotando sobre el agua. Desde la oficina de arquitectura describen el proyecto como un “contenedor cultural permeable” que permite y fomenta la interacción de los/las visitantes con el paisaje circundante. El diseño consiste en una serie de espacios interiores y exteriores que configuran una sutil intervención, la cual refleja y realza el entorno natural en el que se emplaza.
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