Estadio da Luz, vista aérea diurna. Imagen cortesía de Populous
Populous ha presentado el diseño de un nuevo plan maestro para el Estádio da Luz en Lisboa, en colaboración con la firma de arquitectura local Saraiva + Associados. Encargado por el S.L. Benfica, el proyecto busca modernizar el estadio e incorporar nuevas instalaciones de uso mixto y servicios públicos dentro del recinto circundante. Populous describe el proyecto como parte de una tendencia global de desarrollo urbano impulsado por estadios, estableciendo paralelismos con recintos como el Estadio de Wembley y el Etihad Campus. Según la firma, el diseño responde al contexto existente del estadio a la vez que permite futuras ampliaciones y nuevas formas de interacción pública. Se prevé que la construcción finalice a tiempo para los próximos eventos deportivosinternacionales, incluida la Copa Mundial de la FIFA 2030.
La Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard (GSD) ha anunciado a Mauro Marinelli, cofundador de franzosomarinelli, como ganador del Premio Wheelwright 2025. Esta subvención anual de 100,000 dólares apoya a arquitectos y arquitectas emergentes en la realización de investigaciones que aborden los desafíos arquitectónicos contemporáneos desde una perspectiva global. La propuesta ganadora de Marinelli, titulada "Topografías de resistencia: la arquitectura y la supervivencia de las culturas", explora cómo la arquitectura puede sostener y revitalizar las regiones rurales y montañosas que se enfrentan al cambio climático, las limitaciones de infraestructura y la erosión cultural. Su investigación tiene como objetivo desarrollar estrategias de diseño que promuevan la autonomía, la sustentabilidad y la identidad local mediante la comparación de contextos en los Alpes, los Andes y el Himalaya. A través del trabajo de campo y el análisis, el proyecto busca proponer enfoques arquitectónicos que empoderen a las comunidades y desafíen las perspectivas urbanocéntricas.
La iniciativa Land Art Generator (LAGI) ha anunciado a los proyectos ganadores de su edición de 2025 en la aldea de Marou, Fiyi. Desarrollado en colaboración con la comunidad local y con el apoyo del Departamento de Energía de Fiyi, el Fondo de Electrificación Rural de Fiyi y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, LAGI 2025 invitó a diseñadores y diseñadoras de todo el mundo a proyectar sistemas de energía renovable y agua que también pudieran funcionar como espacios sociales y culturales. De entre más de 200 propuestas procedentes de 45 países, se seleccionaron dos proyectos: The O de Alberto Roncelli y Ligavatuvuce de Young Kang.
Desarrollo Palas Iasi. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha presentado el diseño para la renovación de Palas Iași, un importante desarrollo de uso mixto en Iași, una ciudad al este de Rumania. La propuesta incluye un nuevo plan maestro centrado en el histórico Palacio de la Cultura y busca mejorar la conectividad urbana, potenciar los espacios verdes públicos y modernizar la infraestructura comercial existente. Desarrollado en colaboración con la empresa promotora rumana IULIUS, el proyecto aspira a integrar elementos comerciales, culturales y paisajísticos dentro de un marco unificado y accesible.
El pabellón de Hungría en la Expo 2025 de Osaka está diseñado para reflejar el tema central del evento: "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas." A través de su arquitectura y exhibición, explora la relación entre el ser humano y la naturaleza, con énfasis en el patrimonio cultural y la sustentabilidad. El pabellón ofrecerá una experiencia inmersiva centrada en la música, el patrimonio y la conexión de las personas con su entorno.
Timpaan, Blauwhoed y White Arkitekter, junto con SeARCH, Space&Matter, Atlas Architects y DS Land Landschapsarchitecten, han sido seleccionados para el desarrollo propuesto de The Erven, un barrio de madera proyectado para Hoofddorp, en la región metropolitana de Ámsterdam. La propuesta ganadora forma parte de una fase clave de la zona de Lincolnpark y contempla aproximadamente 519 viviendas diseñadas en torno a cuatro patios, o erven, inspirados en las granjas tradicionales holandesas.
El 25 de octubre de 2025, la Fondation Cartier Pour l'Art Contemporain abrirá sus nuevas instalaciones al público con una exposición inaugural extraída de su propia Colección, titulada Exposition Générale. Ubicado en el corazón de París, el nuevo espacio ocupa un edificio de estilo haussmanniano que albergó los Grands Magasins du Louvre, recientemente reimaginado por Jean Nouvel. Concebido como una arquitectura dinámica con cinco plataformas móviles, el edificio fue diseñado para ampliar las posibilidades de un espacio de exhibición tradicional. Estos mecanismos buscan dar cabida a todas las formas de expresión visual, incluyendo la fotografía, el cine, las artes escénicas, la ciencia y la artesanía, dentro de un espacio que resuena con la vida urbana de París y dialoga con cuestiones de planificación urbana y ecología. Bajo estas premisas, la exposición inaugural reúne más de 600 obras de más de 100 artistas en una escenografía contemporánea diseñada por Formafantasma.
El lunes 13 de octubre marcó la clausura de la Expo Osaka 2025. La exposición reunió a representantes de 165 países y organizaciones internacionales, y recibió a cerca de 28 millones de visitantes en Yumeshima, un terreno ganado al mar en la bahía de Osaka. El sitio fue transformado a través de un plan maestro y delimitado por una estructura circular de madera que rompió un récord Guinness, ambos diseñados por Sou Fujimoto Architects. A lo largo de 184 días, las personas asistentes pudieron visitar los pabellones autoconstruidos, modulares y compartidos, las exposiciones nacionales y las actividades públicas organizadas bajo el tema central "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas". Durante su transcurso de seis meses, la Expo se propuso explorar tres subtemas fundamentales: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas, como una invitación a reunir nuevas perspectivas para nuestro ecosistema social y construido.
Se han completado dos torres residenciales de 36 pisos en Irwell Bank Road, Singapur, las cuales presentan una fachada pixelada diseñada por MVRDV. El proyecto se basa en el sistema modular desarrollado por ADDP Architects, firma que diseñó los edificios utilizando la Construcción Volumétrica Prefabricada y Preacabada (PPVC, por sus siglas en inglés). La fachada de MVRDV introduce variaciones en las elevaciones y señala la ubicación de las áreas verdes comunes en el piso 24 y en la azotea. Irwell Hill Residences, un proyecto desarrollado por City Developments Limited (CDL), representa la primera colaboración de MVRDV en un edificio en el centro urbano de Singapur.
Los desarrollos arquitectónicos de esta semana destacaron cómo el diseño funciona como una forma de infraestructurasocial y cultural, vinculando el cuidado, la comunidad y el contexto a diversas escalas. Desde la reinterpretación del modelo de viviendas comunitarias (almshouse) en Londres hasta la transformación de los accesos urbanos en Phnom Penh y Tirana, la arquitectura reflejó un interés compartido por espacios que fomentan la conexión y la adaptabilidad. A la par de estas obras urbanas e infraestructurales, nuevos proyectos culturales en París y Hanoi exploraron cómo los museos y los espacios de artes escénicas pueden renovar las instituciones públicas mediante la experimentación material y la flexibilidad espacial.
“Glen and Anna Harder House, Mountain Lake, Minnesota”, 1970. Transparencia a color, 4 x 5 pulg. Copyright J. Paul Getty Trust, Getty Research Institute, Los Ángeles (2004.R.10). Foto: Julius Shulman. Para la subvención de 2025 al Art Institute of Chicago para la exposición “Bruce Goff: Material Worlds”. Imagen cortesía de la Graham Foundation
La Fundación Graham para Estudios Avanzados en las Bellas Artes ha anunciado 573,300 dólares en subvenciones para 39 organizaciones de todo el mundo. Seleccionados entre más de 200 propuestas, los premios de 2025 apoyan una amplia variedad de iniciativas, que incluyen exposiciones, instalaciones, publicaciones, podcasts, revistas dirigidas por estudiantes, eventosinternacionales de arquitectura y programas públicos que contribuyen a promover el discurso arquitectónico y la experimentación en el diseño. A lo largo de casi siete décadas, la Fundación Graham ha otorgado más de 45 millones de dólares en apoyo directo a más de 5,200 proyectos. Con la incorporación de los proyectos beneficiarios de 2025, la Fundación busca seguir fortaleciendo su red internacional de profesionales y organizaciones que impulsan las ideas arquitectónicas y el compromiso público en todo el mundo.
Studio Gang, dirigido por Jeanne Gang, en colaboración con Lincoln Road Enterprises —una organización filantrópica que promueve el liderazgo de las mujeres—, presentó el diseño del futuro Centro de Liderazgo para Mujeres (Women's Leadership Center) en Williams Bay. Ubicado en un terreno de 8.6 acres con vista al lago Geneva, en el sureste de Wisconsin, este centro de retiro de 24,000 pies cuadrados está diseñado para albergar programas de innovación, colaboración y liderazgo para grupos profesionales de mujeres. Las obras del proyecto comenzaron en julio de 2024 y su finalización está prevista para 2026.
El Museo del Dibujo Arquitectónico en Berlín, Alemania, albergará una nueva exposición titulada "Steven Holl – Drawing as Thought", curada por Kristin Feireiss. La muestra explora el proceso creativo del arquitecto de renombre internacional Steven Holl centrada en su uso del dibujo como herramienta fundamental en el diseño arquitectónico. Asimismo, la exposición destaca la extensa práctica artística de Holl, que incluye más de 50,000 bocetos, dibujos en blanco y negro y acuarelas, ofreciendo una mirada profunda a su aproximación a la arquitectura a través de la exploración visual.
El estudio de arquitectura barcelonés Bofill Taller de Arquitectura recibió el encargo de diseñar el Complejo Real de las Artes (RAC, por sus siglas en inglés) por parte de la Comisión Real para la Ciudad de Riad en 2019. Actualmente en construcción, el complejo de edificios de 320.000 metros cuadrados consta de trece estructuras, cada una orientada a promover la expresión artística. El proyecto se ubica dentro del Parque King Salman, un parque de 13,3 kilómetros cuadrados que se está desarrollando en los terrenos del antiguo aeropuerto de Riad. El desarrollo general incluye proyectos de uso mixto para transformar la zona en un gran distrito recreativo. El plan maestro general también incorpora un estadio diseñado por Populous, proyectado para la Copa Mundial de la FIFA 2034.
En 2016 se anunció un concurso público internacional de arquitectura para diseñar un nuevo centro administrativo para la Comisión Forestal Checa. El nuevo edificio sustituiría a la sede existente en la periferia de Hradec Králové, una ciudad medieval rodeada de bosques municipales en su límite oriental. El proyecto "Forestry in the Forest" (Silvicultura en el bosque) de CHYBIK+KRISTOFfue seleccionado como la propuesta ganadora en 2017 tras un concurso anónimo de dos rondas. Ahora, siete años después del concurso, la firma ha revelado imágenes y planos de lo que se convertirá en la estructura de madera más grande de la República Checa. El diseño se caracteriza por establecer una relación permanente con el paisaje circundante y por buscar ejemplificar los beneficios de la construcción con madera para la industria local.
Situada en el sur de España, Sevilla se revela como una ciudad de capas superpuestas, moldeada por siglos de intercambios culturales. Como antigua capital de Al-Andalus y puerto neurálgico durante la expansión del Imperio español, su entorno construido refleja una profunda complejidad histórica. Desde los cimientos romanos hasta las geometrías islámicas, pasando por palacios renacentistas e intervenciones contemporáneas, Sevilla presenta una narrativa espacial única en la que la arquitectura refleja de manera directa sus transformaciones políticas, religiosas y sociales.
El patrimonio arquitectónico de la ciudad es inseparable de su clima y su geografía. Las calles estrechas y sombreadas, los patios interiores y el agua como elemento espacial revelan un profundo conocimiento de adaptación al medio ambiente que, aún hoy, define la articulación de los espacios públicos y privados. Mientras que hitos monumentales como el Alcázar, la Giralda o la Catedral preservan y reinterpretan el legado histórico, los proyectos modernos han comenzado a introducir nuevos materiales, programas y tipologías espaciales, desafiando las formas convencionales y proponiendo alternativas para habitar la ciudad.
En las últimas décadas, Santiago se ha transformado en un epicentro de exploración arquitectónica contemporánea, fusionando su encanto histórico con intervenciones modernas. Proyectos como la Ciudad de la Cultura, de Eisenman Architects, reflejan un ambicioso diálogo entre el diseño de vanguardia y el paisaje natural de Galicia. A esta propuesta se suman obras de Álvaro Siza Vieira, Arata Isozaki, Francisco Mangado y otros/as reconocidos/as arquitectos/as, quienes incorporan materiales y formas locales en propuestas con visión de futuro. En conjunto, estas obras posicionan a Santiago de Compostela como un destino arquitectónico dinámico dentro de la narrativa cultural de España.
Osaka, la tercera ciudad más grande de Japón, es una vibrante mezcla de tradición y modernidad que la convierte en un destino imperdible para las personas entusiastas de la arquitectura. Conocida históricamente como la "cocina de la nación" por su papel como centro comercial, Osaka es también una urbe de gran diversidad cultural y arquitectónica. Sus hitos urbanos van desde el histórico Castillo de Osaka hasta impactantes desarrollos contemporáneos, y cada uno de ellos refleja la evolución de la identidad urbana de Japón.
Como sede de la tan esperada Expo 2025, Osaka se prepara para exhibir su potencial arquitectónico ante el mundo. El perfil de la ciudad destaca obras innovadoras de reconocidos/as arquitectos/as y planificadores/as urbanos/as, que incluyen centros culturales de vanguardia, nodos de transporte y revitalizaciones de su frente costero. Con el aporte de destacadas figuras de la arquitectura japonesa como Tadao Ando, Kengo Kuma & Associates y Takenaka Corporation, junto con firmas internacionales como Dominique Perrault, Renzo Piano Building Workshop y Pelli Clarke & Partners, Osaka fusiona armoniosamente la modernidad con la tradición, consolidando una identidad arquitectónica única que refleja su pasado al tiempo que mira con decisión hacia el futuro.
En total, a lo largo de los tres días del festival se presentarán más de 460 ponencias en vivo por parte de las y los finalistas de 2025 ante un jurado internacional de más de 160 integrantes. Durante el día de hoy, los proyectos preseleccionados de todo el mundo compitieron en 21 categorías de premios correspondientes a Completed Buildings (Edificios Construidos), Future Projects (Proyectos Futuros) e Interiors (Interiores). Entre las firmas ganadoras se encuentran OMA, Sordo Madaleno, Studio Arthur Casas y NIKKEN SEKKEI.
https://www.archdaily.cl/es/1140978/world-architecture-festival-2025-se-anuncian-los-ganadores-del-segundo-diaEnrique Tovar
Extendiéndose a lo largo de la costa atlántica en el extremo sur de Florida, Miami suele presentarse a través de postales de playas, palmeras y torres de cristal frente al mar. Sin embargo, detrás de esta imagen familiar se esconde una ciudad moldeada por la migración, el turismo y los ciclos inmobiliarios, donde la arquitectura se ha utilizado de manera recurrente para proyectar nuevas identidades y reinventar el paisaje urbano. Desde los primeros hoteles turísticos y las fachadas Art Deco de South Beach, hasta rascacielos experimentales e instituciones culturales sobre la bahía, el entorno construido ofrece una lectura de cómo Miami negocia entre el clima, la economía y la vida cotidiana.
Durante el último siglo, la ciudad ha crecido a través de sucesivas etapas de desarrollo que siguen siendo visibles en sus calles y perfiles urbanos. La geometría aerodinámica y los colores pastel del histórico distrito Art Deco coexisten con las formas exuberantes de los moteles de estilo Miami Modern (MiMo) y la infraestructura de posguerra a lo largo de Biscayne Boulevard. Downtown y Brickell han pasado de ser distritos financieros de baja altura a convertirse en densos núcleos de torres residenciales y de oficinas, muchas de ellas diseñadas por firmas internacionales que colaboran con estudios locales. Al mismo tiempo, barrios como Little Havana, Allapattah y Wynwood revelan cómo las comunidades de la diáspora, el patrimonio industrial y las industrias creativas ocupan y adaptan el tejido urbano existente, a menudo en contraste con el frente marítimo enfocado en la imagen.
