Una propuesta que incluye el financiamiento de inmuebles construidos a partir de técnicas de bioconstrucción aguarda la designación de un/a relator/a en la Comisión de Medio Ambiente. El proyecto fue presentado por el senador Randolfe Rodrigues (Rede-AP) a solicitud de movimientos que defienden la vivienda popular accesible y sostenible. La idea es que el financiamiento sea otorgado por el programa Minha Casa Minha Vida.
El paisaje del Reino Unido está salpicado de castillos históricos que se remontan a varios siglos atrás. Aquellas estructuras que alguna vez dominaron con orgullo el paisaje circundante, al igual que muchas mansiones, castillos e iglesias, han quedado reducidas a ruinas con el paso del tiempo. Aunque las ruinas evocan por sí mismas un sentido de magia y curiosidad, explorar cómo se veían estos castillos en su época de esplendor es una iniciativa valiosa.
Con esto en mente, Onward y NoeMam Studios se han unido para reconstruir digitalmente seis castillos en ruinas en Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte. Esta serie de imágenes en formato GIF muestra a los castillos resurgir de manera fluida del paisaje, evocando la identidad del lugar al mostrar "el verdadero esplendor que disfrutaban y defendían los barones, reinas y reyes de antaño".
La aplicaçión del revoque natural a base de tierra es una técnica muy utilizada en la bioconstrucción. Es la misma mezcla que se utiliza para los ladrillos de adobe. A pesar de su sencillez, su uso aún está poco difundido. El arquitecto Rafael Loschiavo, del estudio de arquitectura Ecoeficientes, enseña el paso a paso que puede dar nueva vida a uma pared deteriorada sin necesidad de grandes reformas.
Pelli Clarke Pelli Architects ha ganado el concurso internacional para el Museo de Historia Natural de Chengdu en China, imponiéndose ante firmas como Zaha Hadid Architects y FUKSAS. Con una volumetría inspirada en el impacto geológico del movimiento de las placas tectónicas, y espejos de agua que remiten a los antiguos sistemas de riego, la propuesta alude directamente al paisaje natural circundante, mientras que sus elementos más destacados, como un imponente atrio central, establecen una conexión visual con el entorno construido. A continuación, el equipo de diseño comparte su propia descripción de la propuesta ganadora.
Fernando Guerra, uno de los/las fotógrafos/as más prolíficos/as dentro do campo de la arquitectura, se convertirá en el tema de um documentário dirigido por Sara Nunes y producido por la Building Pictures, de Portugal. El fotógrafo volador, título provisional del filme, surge de una dedicatoria de Álvaro Siza, arquitecto cuyas obras y vida Guerra ha estado documentando de manera exhaustiva.
Morpholio Trace y Shapr3D se han unido para crear un nuevo flujo de trabajo para iOS 12. Su nueva función, llamada “Drag’n’Fly”, permite a los usuarios colocar un modelo 3D real dentro de sus bocetos, generando infinitas vistas y creando automáticamente una cuadrícula de perspectiva para seguir dibujando.
La colaboración con Shapr3D significa que ahora los/las diseñadores/as pueden usar el software para crear modelos 3D, simples o complejos, listos para exportar a Morpholio Trace. Al importar un modelo en tiempo real, Trace establece automáticamente los puntos de fuga y las referencias de perspectiva para cada vista. A partir de ahí, los/las profesionales del diseño pueden utilizar herramientas de color, pinceles y otras funciones de Trace para crear ilustraciones de gran calidad. Al navegar entre vistas, se pueden generar series de bocetos animados que construyen una narrativa visual a medida que se desarrolla la propuesta.
Las ciudades del Reino Unido, cunas históricas de diversos estilos arquitectónicos y capitales de la arquitectura mundial en la actualidad, están repletas de edificios icónicos de las épocas georgiana, neoclásica y contemporánea. Estas estructuras, que van desde el puente colgante de Clifton en Bristol hasta el Southbank en Londres, han llegado a definir las urbes en las que se asientan, atrayendo tanto a turistas como a especialistas en diseño de todo el mundo.
Por lo tanto, resulta un ejercicio interesante imaginar cómo se verían estas ciudades si tales estructuras no existieran. Con este propósito, Neomam Studios se asoció con QuickQuid para producir una serie de imágenes que muestran cómo podrían haber lucido seis ciudades británicas, reviviendo algunos de los proyectos no construidos más sorprendentes de Gran Bretaña.
Se han dado a conocer los planes para un memorial que conmemorará la vida y carrera de Michael Wright, arquitecto, agrimensor y funcionario público. La dedicación de Wright a la arquitectura de vivienda pública en Hong Kong y los principios bajo los cuales diseñó se ven plasmados en la propuesta del proyecto. Wright falleció en enero de 2018 a los 105 años y es considerado el "padre de la vivienda pública en Hong Kong" por redefinir los estándares de habitabilidad social en la ciudad.
ETH Zurich , en colaboración con el Grupo de Diseño Computacional de Zaha Hadid Architects (ZHCODE) y Architecture Extrapolated (R-Ex), ha presentado una estructura tejida en 3D que sirve como elemento de encofrado principal para una estructura curva de concreto.
El prototipo “KnitCandela” representa la primera aplicación de esta tecnología a escala arquitectónica. Se trata de una estructura de concreto de cinco toneladas de peso que se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Ciudad de México.
Henning Larsen ha presentado una nueva propuesta para The Springs, un oasis urbano diseñado para Shanghái. Inspirado en el shan shui, una forma tradicional de pintura de paisajes china, el proyecto se desarrolla para Tishman-Speyer con el fin de evocar los paisajes montañosos de la China rural. El desarrollo recreará este entorno geográfico mediante torres altas y escalonadas alrededor de una plaza pública verde. Diseñados con el propósito de generar espacios de trabajo para industrias creativas, los tres edificios ofrecerán áreas comunes y de trabajo flexibles y amplias en el centro de la ciudad.
Stefano Boeri aprovechó su conferencia como invitado en el foro Cities of Tomorrow de The New York Times para centrarse en el papel que los bosques verdes y urbanos pueden tener en la mejora de la calidad de vida y del aire en las ciudades de todo el mundo. Durante el evento en Nueva Orleans, el aclamado arquitecto destacó el impacto de las emisiones de carbono generadas por los edificios, al tiempo que subrayó el potencial de los y las arquitectas para utilizar el entorno construido como un motor de cambio social y ambiental positivo.
A partir de experiencias como el plan maestro Tirana 2030 y el Bosco Verticale en Milán, Boeri sugirió que “las ciudades tienen los recursos y el potencial para convertirse en protagonistas de un cambio radical destinado a contrarrestar los efectos dramáticos [de las emisiones de carbono], volviéndose más verdes, saludables e integradas”.
El IAB desempeñó un primer papel fundamental en la consolidación de la profesión de los/las arquitectos/as y urbanistas como una actividad autónoma de la ingeniería allá por las décadas de 1940 y 1950. Se organizó como una institución de representación, de asociación espontánea de los/las profesionales de la arquitectura y como una plataforma para las políticas de este campo. Ya fuera orientada hacia una práctica legítima sobre lo construido, el paisaje y la ciudad, o bien hacia la enseñanza y la formación de los/las arquitectos/as y de la sociedad para esta actividad tan fundamental para la ciudadanía. Las acciones en estos diversos ámbitos se iniciaron con el apoyo a la regulación de la arquitectura como profesión en nuestro país (la creación del Crea/Confea en 1933), continuaron con la organización del congreso de 1945 y, en el caso de São Paulo, con el impulso para la fundación de la Facultad de Arquitectura de la USP en 1948.
La Bienal de Venecia, uno de los eventos más comentados del calendario arquitectónico, ha abierto sus puertas a arquitectos/as, diseñadores/as y visitantes de todo el mundo para presenciar los pabellones e instalaciones que abordan el tema de este año: "Freespace" (Espacio Libre). Las curadoras, las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, describieron el tema como "un enfoque en la capacidad de la arquitectura para brindar obsequios espaciales gratuitos y adicionales a quienes la habitan, así como en su facultad de abordar los deseos no expresados de los extraños, ofreciendo la oportunidad de enfatizar los dones gratuitos de la naturaleza como la luz —solar y lunar—, el aire, la gravedad y los materiales, tanto naturales como artificiales". Con la inauguración de la muestra a finales de mayo, el mundo de la arquitectura se volcó hacia Venecia para sumergirse en la propuesta de la Bienal. Sin embargo, aunque la Bienal de 2018 cosechó indudables admiradores, no logró convencer a todo el mundo.
A continuación, presentamos una recopilación de las opiniones de la crítica sobre la Bienal de Venecia de este año.
Arts South Australia ha presentado los seis diseños preseleccionados en el concurso para el Adelaide Contemporary, un nuevo destino cultural en la quinta ciudad más poblada de Australia. La lista de finalistas, anunciada en enero, cuenta con una destacada selección de estudios internacionales, asociando a algunas de las firmas más famosas de Australia —como Woods Bagot, HASSELL y Durbach Block Jaggers— con nombres de trayectoria global como Adjaye Associates, BIG, Diller Scofidio + Renfro, David Chipperfield Architects y Ryue Nishizawa.
Se prevé que el Adelaide Contemporary transforme el terreno del antiguo Hospital Real de Adelaida (oRAH), y contará con espacios de exhibición, investigación y educación ubicados en un parque público de esculturas y un espacio de encuentro comunitario. El museo también albergará la Gallery of Time (Galería del Tiempo), un espacio único en su tipo diseñado para exhibir arte aborigen junto con obras de Europa y Asia, invitando a los/las visitantes a apreciar el arte australiano en un contexto global. Los seis diseños se exhiben actualmente en una galería en línea creada por la consultora Malcolm Reading Consultants, organizadora del concurso, así como en una exposición pública en la Art Gallery of South Australia, en Adelaida.
Un proyecto de ley presentado a fines de marzo de este año pretende derogar dos párrafos de la Ley 12.378 del 31 de diciembre de 2010, que rige el ejercicio de la profesión de la arquitectura y el urbanismo. El proyecto de ley PL 9818/2018, propuesto por el diputado Ricardo Izar - PP/SP, deroga la prerrogativa del Consejo de Arquitectura y Urbanismo de definir las áreas de actuación exclusivas de los/las arquitectos/as y urbanistas, así como las áreas de actuación compartidas.
En términos generales, el proyecto resta al CAU/BR la facultad de definir lo que únicamente pueden hacer los/las arquitectos/as. El proyecto deroga los párrafos 1 y 2 del artículo tercero de la ley de 2010, los cuales señalan lo siguiente:
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Ayer, Balkrishna Doshi fue galardonado con el Premio Pritzker, el “máximo honor” de la arquitectura, convirtiéndose en el primer arquitecto indio en recibir este reconocimiento. Durante los últimos 70 años, a través de la práctica del diseño en una amplia variedad de tipologías arquitectónicas —como residencias privadas, escuelas, bancos, teatros y viviendas de bajo costo—, Doshi ha moldeado el vocabulario del diseño urbano y arquitectónico. Su enorme influencia en la arquitectura de la India y de toda Asia ha servido de guía para innumerables arquitectos y arquitectas. A continuación, presentamos siete de sus proyectos, los cuales reflejan décadas de filosofía de diseño, expresan un profundo respeto por las culturas oriental y occidental, y explican “cómo se puede influir en el desarrollo social a través del diseño arquitectónico”.
Andres Gallardo, el fotógrafo autodidacta español, viajó recientemente a París para capturar la arquitectura urbana de la ciudad, documentando el espíritu de los edificios, su rica historia arquitectónica y la influencia del diseño internacional.
Gallardo describe a la ciudad como "mágica", la cual decide registrar tanto en fotografías monocromáticas como a color, incorporando perspectivas generales y pequeños detalles estructurales que a menudo desdibujan la identidad general de las obras.
Están por comenzar los trabajos en el proyecto Miami “Underline”, un parque y sendero de 10 millas de longitud bajo las vías elevadas del Metrorail de Miami. Diseñado por James Corner Field Operations —el equipo detrás del aclamado High Line de Manhattan— en colaboración con un equipo de voluntarios/as y emprendedores/as liderado por Meg Daly y la organización “Friends of the Underline”, el proyecto ha iniciado recientemente sus obras, con miras a completarse para el verano de 2020.
Según informó el Miami Herald, el proyecto se extenderá desde el centro de Miami hasta Dadeland, con un tramo inicial de media milla en el distrito de Brickell.
Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Las grandes ideas detrás del nuevo 'lenguaje de diseño' de Microsoft."
Microsoft está llevando a cabo una ambiciosa renovación de sus 800 oficinas en todo el mundo y, en el proceso, está revelando valiosas perspectivas sobre la intersección entre la tecnología y el diseño de espacios de trabajo. Riku Pentikäinen, quien lidera a nivel global las estrategias de espacios de trabajo del gigante tecnológico, conversa con Avinash Rajagopal, de Metropolis, sobre los nuevos entornos laborales de la empresa, la colaboración con equipos de diseño y fabricantes de mobiliario, y cómo su equipo adopta un enfoque basado en datos para el diseño de oficinas.
¿Qué edificio es mejor: el pato o el tinglado decorado? Más importante aún, ¿qué tipo de arquitectura prefiere el o la estadounidense promedio? En su emblemática publicación de 1972, Learning From Las Vegas, Denise Scott Brown y Robert Venturi profundizaron en estas preguntas dándole la espalda al modernismo paternalista para volcarse hacia la brillante, abiertamente kitsch y simbólica meca del Strip de Las Vegas. Desde un encuentro fortuito durante una reunión en la Biblioteca de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania y viajes compartidos al Strip, hasta la influencia determinante en una nueva generación de arquitectos y arquitectas, descubra los detalles ocultos del romance y la ciudad que definieron el posmodernismo en este último episodio de 99% Invisible.
Zaha Hadid Architects ha ganado un concurso internacional para el diseño de un núcleo central para Aljada, un destacado plan maestro para la ciudad de Sharjah, en los Emiratos Árabes Unidos. Considerada la 'capital cultural del mundo árabe', Sharjah albergará el sello inconfundible de diseño urbano fluido, curvo y esculpido de ZHA.
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Si busca un renderizado rápido, economice en el tamaño de los modelos complementarios de la escena, en el tamaño de las texturas y en las fuentes de luz. Aprenda a usar bien su software de renderizado, conózcalo a fondo y, finalmente, construa sus escenas de acuerdo con la necesidad de recursos. De nada sirve usar el modelo más grande, detallado y mejor en todos los casos; esto solo le causará frustración con su computadora y su software de render, complicando la manipulación del modelo y haciéndole desear siempre el último modelo de procesador y tarjeta de video, más memoria y más dinero para actualizar todo. Y lo peor, ¡sin la menor necesidad!
Si es posible, use un motor de renderizado por GPU de su preferencia, como Thea Render para SketchUp, utilizado en los ejemplos de este artículo.
A continuación, presentamos algunos consejos para lograr que sus renderizaciones sean más rápidas y eficientes:
Adjaye Associates ha revelado imágenes de su propuesta para reconceptualizar la fachada protectora de una subestación eléctrica en un atractivo “Muro de Arte” en Newark, Nueva Jersey. Los muros de 9 metros (30 pies) de altura de la subestación de Fairmount Heights se transformarán en un lienzo para obras originales de 14 artistas locales e internacionales que exploran temas de juventud, educación y comunidad, mientras que un pasaje techado albergará un mercado, instalaciones artísticas y un espacio de encuentro.
La icónica Torre Vlooyberg en Tielt-Winge, Bélgica, diseñada por Close to bone, ha resultado gravemente dañada por una explosión. Esta impactante obra de arquitectura del paisaje, inaugurada en mayo de 2015, sufrió serios daños entre la noche del sábado y la mañana del domingo, según informó el medio nacional de noticias VRT.
VRT reporta que el responsable fue un ataque incendiario, y el alcalde Rudi Beeken declaró que “hay señales claras de que esto no fue un accidente”.
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