En un esfuerzo por reinventar una icónica marca estadounidense de comida rápida, McDonald’s Estados Unidos ha anunciado un nuevo rumbo para la corporación, comenzando por replantear el diseño arquetípico actual del restaurante, tanto en sus comedores interiores como en su paisaje urbano exterior. Un claro ejemplo de este compromiso se puede apreciar en el diseño recientemente terminado para la tienda insignia global de McDonald’s en Chicago, desarrollado por Ross Barney Architects.

La estructura, que ocupa una manzana entera en el corazón de Chicago, fue concebida como un ejemplo emblemático del compromiso compartido de la firma de arquitectura y la corporación con el diseño ambientalmente sostenible. La madera contralaminada (CLT), un material esencial para el proyecto, reemplazó a muchos de los materiales de construcción de uso común, como el acero, el concreto y los plásticos, que tienen una mayor huella ambiental.

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Para la mayoría de las personas, el nombre de Jorn Utzon está indisolublemente ligado a su obra más famosa: la Ópera de Sídney. Completado en 1973, el proyecto fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2007, lo que convirtió a Utzon en apenas el segundo arquitecto (después de Oscar Niemeyer) en recibir tal distinción en vida. Se trata, sin duda, de una de las obras arquitectónicas más reconocibles y significativas del siglo XX, y sigue siendo una propuesta adelantada a su tiempo. Sin embargo, el nivel de detalle inflexible y el diseño futurista de la obra de Utzon hicieron que muchos de sus proyectos quedaran sin construir o fueran desconocidos al momento de su muerte en 2008.

Como parte de la cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Portugués. A continuación, los curadores Nuno Brandão Costa y Sérgio Mah explican su contribución con sus propias palabras.

El entorno construido en el que vivimos tiene un profundo impacto en nuestro estado de ánimo y bienestar. Para quienes enfrentan problemas de salud mental, es particularmente importante comprender este hecho. Esto plantea una interrogante: ¿pueden los/las arquitectos/as diseñar con éxito un espacio que influya de manera positiva en el proceso de recuperación? ¿Qué elementos integrados en el edificio, en particular, contribuyen a este proceso mientras combaten el prejuicio y el estigma asociados a la salud mental?

El American Institute of Architects (AIA) emitió un comunicado en el que detalla sus nuevas iniciativas en respuesta al creciente aumento de tiroteos en escuelas de Estados Unidos. El documento, titulado “Where we stand: School design and student safety”, describe cuatro vías de acción que la institución planea implementar para apoyar a los/las arquitectos/as y a las comunidades escolares.

Si bien no contiene una política detallada para abordar la crisis actual, el comunicado del AIA se compromete a actualizar las directrices de diseño escolar, apoyar la educación para lograr un diseño escolar seguro, hacer que este tipo de diseño califique para recibir subvenciones federales y establecer un centro federal de información sobre diseño escolar.

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Louisiana Channel ha publicado una nueva videoentrevista con Ellen van Loon, la “duquesa del diseño” neerlandesa de OMA. En la entrevista, que se puede ver a continuación, van Loon explica el concepto de “contaminación arquitectónica” detrás de BLOX, el nuevo proyecto de usos mixtos de OMA que alberga al Centro de Arquitectura Danés en Copenhague.

Van Loon analiza el proceso de “reinvención” necesario para la realización del proyecto, tanto en términos de funcionalidad como de ubicación. Situado en el terreno de una antigua cervecería, el proyecto busca integrar a profesionales de la arquitectura y visitantes en su propio campo de estudio, “colocándolos en el centro del edificio, lo que significaba que contaminarían todas las demás funciones”.

Foster + Partners ha presentado los diseños para la nueva sede del PGA TOUR, que se ubicará en Ponte Vedra Beach, Florida. Situado junto a un gran lago de agua dulce en el complejo TPC en Sawgrass, el edificio de 17,370 metros cuadrados (187,000 pies cuadrados) creará un entorno “alentador e inspirador” para los/las empleados/as y visitantes gracias a sus fachadas transparentes, su exuberante vegetación y una gran cubierta unificadora.

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Al repasar la historia de la arquitectura japonesa, inmediatamente nos vienen a la mente sus complejas estructuras de carpintería, cubiertas inclinadas y diseños que dialogan de forma armoniosa con el agua. Hoy en día, el país también se destaca como líder en innovación arquitectónica, sumando notables logros en rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decidió explorar una tipología arquitectónica que suele ser bastante menospreciada: los baños públicos.

Con un nombre de lo más irreverente, @toilets_a_go_go tiene como propósito llevar a su audiencia a “explorar los baños de Japón”. El contenido que comparte es sumamente variado: va desde casetas que reinterpretan la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de influencia metabolista que recurren a estructuras innovadoras para lograr una escala confortable. Si este nombre tan directo no dejara en claro el carácter de estas obras, el público aún podría malinterpretar el perfil de la cuenta y asociarlo con algo muy distinto. Aunque solemos pasar por alto esta tipología arquitectónica e incluso tener una percepción negativa de ella, estas fotografías tienen el poder de embellecer los baños públicos, demostrando que utilizarlos también puede (y debe) ser una experiencia agradable.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "¿Dejó pasar el AIA al posmodernismo?"

Las personas perciben la arquitectura de diferentes maneras. El “estilo” —ya sea tradicional o moderno— suele ser una clasificación sencilla. Por su parte, las obras residenciales de carácter popular suelen ser catalogadas con desdén por los/las arquitectos/as como “vernáculas”. La proyección comercial de la producción de la disciplina —una obra plasmada en edificios y su significado en nuestra cultura, celebrada por el American Institute of Architects— cuenta con múltiples niveles de reconocimiento, desde los premios de las delegaciones locales del AIA hasta los galardones nacionales.

Ningún galardón del AIA goza de mayor trascendencia ni prestigio dentro de la profesión que el “Premio de los Veinticinco Años”, otorgado a obras que han “resistido el paso del tiempo”. El premio se ha entregado de manera ininterrumpida durante los últimos 56 años. Este año, sin embargo, el jurado de diseño encargado de seleccionar una obra fundamental optó por no otorgar el premio a ninguna obra con una antigüedad de entre 25 y 35 años.

Una vez más, quienes transiten por la concurrida calle Araújo Porto Alegre, en la esquina con la Avenida Graça Aranha, en el centro de Río de Janeiro (RJ), podrán maravillarse com la imponencia del Palacio Gustavo Capanema y comprender por qué es um ícono del modernismo, tanto para Brasil como para el resto del mundo. A más de 70 años de la inauguración del edificio en 1946, toda la innovación de sus fachadas —introducida por las figuras más destacadas de la arquitectura y de las artes de la década de 1930— ha sido restaurada y será entregada por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) el próximo 20 de septiembre.

Orange Architects + KCAP han diseñado una manzana urbana dorada (Golden City Block) para San Petersburgo, Rusia. Ubicado a orillas del Golfo de Finlandia, este nuevo desarrollo urbano forma parte de la isla Vasílievski. Tres de los proyectos de Orange y KCAP en este desarrollo ya están en marcha, incluyendo las torres de la manzana 6, así como la construcción de las manzanas 7 y 8. Inspirado en la morfología y estructura del centro histórico de San Petersburgo, el diseño recurre a manzanas urbanas con jardines y patios cerrados.

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3XN, en colaboración con Orbicon y SLA, ha ganado el concurso para diseñar un nuevo climatorio en Lemvig, Dinamarca. El proyecto busca ofrecer una interpretación moderna de la naturaleza y la cultura pesquera de la zona, a la vez que se ve influenciado por las condiciones climáticas locales.

La propuesta, construida predominantemente en madera, equilibra un doble propósito: funcionar como un equipamiento público al servicio de la ciencia y las artes, y como un laboratorio de trabajo orientado a mitigar el cambio climático.

Google acaba de lanzar la herramienta Environmental Insights Explorer para que las personas usuarias tengan acceso a datos y tecnologías que puedan contribuir a la transición hacia un mundo con menos emisiones de carbono. La información se basa principalmente en todo lo que ya está disponible en Google Maps.

La idea es que se pueda calcular el inventario de gases de efecto invernadero (GEI) de cada ciudad del mundo, con el fin de facilitar la planificación de las acciones climáticas. “El inventario puede ayudar a priorizar inversiones en las áreas de mayor impacto, ya que destaca las principales fuentes de emisión o puntos críticos, y puede utilizarse como una línea de base para medir el progreso”, afirma la empresa en el sitio web de la herramienta.

Snøhetta ha presentado su diseño para "Svart", un hotel para la empresa de turismo sostenible Arctic Adventure of Norway. Ubicado dentro del Círculo Polar Ártico, a orillas del fiordo Holandsfjorden en Noruega, al pie del glaciar Svartisen, el edificio está diseñado bajo el estándar de construcción "Powerhouse", un sistema desarrollado por Snøhetta y un grupo de colaboradores para crear edificios sostenibles con balance energético positivo.

La oficina de arquitectura danesa ADEPT ha sido anunciada como ganadora del concurso para remodelar la Marinehaus de Berlín como parte de la red de museos Stadtmuseum de la ciudad. Esta edición del concurso se lanzó en 2018 (tras un certamen similar hace diez años) y rehabilitará la Marinehaus para el uso público tras permanecer cerrada durante casi 20 años.

Para los/las lectores/as de todo el mundo que siguieron con entusiasmo la apertura del Serpentine Pavilion de Frida Escobedo, pero no pudieron viajar a Londres para experimentarlo en persona, el fotógrafo Nikhilesh Haval, del estudio nikreations, puede ayudar.

Al igual que hizo en 2016 con el pabellón de BIG y en 2015 con el proyecto de SelgasCano, el recorrido virtual en 360° de Haval muestra el pabellón de Escobedo en detalle, ofreciendo al público la oportunidad de ver de cerca la fachada de celosías, el espejo de agua y la cubierta espejada. Al llegar al patio, ¡no olvides mirar hacia arriba!

En un video reciente publicado por Metropolis Magazine, el arquitecto neoyorquino Robert A. M. Stern explica por qué debería interesarnos el polémico edificio AT&T de Philip Johnson. Mientras continúan las audiencias para su declaración como monumento histórico para proteger su fachada exterior, la demolición del vestíbulo de este icónico rascacielos posmoderno de Nueva York ya ha concluido.

Los diseños de Snøhetta para la renovación del edificio en el 550 de Madison Avenue han colocado a la obra en el centro del debate sobre la conservación del patrimonio posmoderno. El proyecto contempla reemplazar la fachada de piedra por vidrio ondulado para transformar la presencia del edificio a nivel de calle. De prosperar los planes, el acceso arqueado, que alguna vez fue tan característico, quedará detrás de un vidrio serigrafiado, y las columnas revestidas de piedra se descubrirán para crear un plano de referencia suspendido.

En la confluencia del río Chicago y el lago Michigan, un nodo clave dentro del paisaje urbano de la ciudad, bKL Architecture ha diseñado tres torres a lo largo del frente de agua que conectan los elementos naturales del paisaje con el centro urbano y las comunidades vecinas.

Este desarrollo urbano se sitúa en una intersección clave transitada tanto por peatones como por automóviles. El nuevo plan maestro del sitio segrega ambos flujos para ofrecer una integración fluida entre el espacio verde activo que rodea las tres torres de bKL y la orilla del lago.

La firma global de arquitectura Benoy ha anunciado su diseño para el Hangzhou Canal Art Center, un nuevo nodo verde para eventos culturales locales y exposiciones de arte. Ubicado en el distrito en revitalización de Gongshu, en Hangzhou, China, el centro de arte ocupará el terreno de una antigua central termoeléctrica.

La casa Lochside House en las Tierras Altas occidentales, diseñada por Haysom Ward Miller, ha sido nombrada RIBA House of the Year 2018. Este reconocimiento anual es otorgado por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) a la mejor casa nueva diseñada por un/a arquitecto/a en el Reino Unido. Lochside House se reveló como la ganadora en el episodio final de la serie especial de Channel 4 Grand Designs: House of the Year. El galardonado proyecto fue concebido como una vivienda modesta y sostenible para un/a artista de la cerámica a orillas de un lago escocés.

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El American Institute of Architects (AIA) y el Committee on the Environment (COTE) han anunciado a los ganadores de los Premios COTE Top Ten, el máximo reconocimiento para edificios que ejemplifican un gran diseño y un desempeño sostenible. El galardón, que celebra su edición número 22, destaca 10 proyectos que cumplen con los rigurosos estándares de COTE bajo 10 criterios en diversas áreas de diseño, incluyendo valor económico, social y ecológico. Los galardonados serán homenajeados en junio durante la Conferencia del AIA en la ciudad de Nueva York.

Conoce a los ganadores de 2018 a continuación.

Formas sinuosas, espacios contemplativos, vegetación nativa. Estas son algunas de las características de los jardines de Burle Marx, uno de los principales arquitectos y paisajistas de la historia brasileña. Durante sus 85 años de vida, dejó huellas en diferentes ciudades del país, entre ellas Recife, donde vivió durante cinco años.

Con el fin de rescatar este episodio de la historia y promover la valoración del patrimonio local, el productor cultural Sandro Lins desarrolló la aplicación Patrimônio PE Mobile, lanzada a principios de agosto. La herramienta abarca 12 plazas de Recife diseñadas por Burle Marx y reúne información y datos históricos sobre sus jardines y temáticas, recopilados por las profesoras Julieta Leite y Ana Rita de Sá Carneiro, del Departamento de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE).

En los círculos de diseño suele surgir la idea errónea de que la belleza arquitectónica y el desempeño ambiental basado en evidencia son mutuamente excluyentes. Para abordar esto, el American Institute of Architects (AIA) Committee on the Environment (COTE) está lanzando una nueva herramienta que puede ayudar a las firmas de arquitectura a diseñar edificios de alto rendimiento y energéticamente eficientes.

A pesar de la postura federal sobre cuestiones ambientales cruciales, el AIA defiende y promueve la responsabilidad de los/las arquitectos/as de mitigar los efectos del cambio climático. Consciente de que la industria de la construcción consume casi el 40% del suministro de energía a nivel nacional, el AIA COTE® Top Ten Toolkit presenta una serie de estrategias para promover la sostenibilidad sin comprometer el diseño.

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Una mesa y una banca. ¿Una mesa de centro y un espejo? O tal vez, un taburete y una tabla para cortar.