El diseño, en todas sus formas, es una parte fundamental de nuestra vida cotidiana; incluso constituye el núcleo de la nueva economía. Por ello, la educación en diseño es un tema de debate tan trascendental que el/la curador/a y educador/a de diseño Jan Boelen lo sitúa en el centro de la 4ª Bienal de Diseño de Estambul.

En su rol de curador/a de la 4ª Bienal de Diseño de Estambul, junto con las curadoras asociadas Vera Sacchetti y Nathine Botha, Boelen cuestiona el papel de la educación en el diseño actual, justo en el momento en que la Bauhaus celebra su centenario. 

En un mundo en rápida transformación y con un futuro incierto, no podemos anticipar lo que sucederá en los próximos años, ni siquiera las habilidades que necesitaremos. Frente a esto, resulta fundamental desarrollar el "aprendizaje como una actitud" para afrontar el cambio de manera constante, tal como Jan explica en nuestra videoentrevista.

Para abordar estos desafíos, el equipo de curaduría lanzó una convocatoria abierta que recibió 753 propuestas, de las cuales se seleccionaron 120 para formar parte de "A School of Schools". Ante esta gran respuesta, Boelen identificó proyectos que "son una respuesta y, tal vez, el augurio de un nuevo tipo de diseño en el que la especulación, el sentido crítico y los aspectos relacionales impregnan el mundo del diseño tradicional, el cual hoy en día busca dar solución a nuestras problemáticas actuales".

Las 120 participaciones se organizan en torno a seis escuelas que ocupan seis sedes culturales en el centro de Estambul, invitando a los/las visitantes a explorar la ciudad mientras recorren la Bienal. A continuación, presentamos estas escuelas y nuestra selección de destacados:

La torre súper esbelta de SHoP Architects en el 111 de West 57th Street ha alcanzado una altura de rascacielos súper alto, pero a su fachada han comenzado a faltarle algunas piezas. Según reveló New York YIMBY, las ventas ya han comenzado para el rascacielos de Manhattan, al tiempo que nuevas fotografías muestran la ausencia de fragmentos en la fachada de terracota. Ubicado en Billionaire's Row, justo al sur de Central Park, este rascacielos súper alto está a cargo de JDS Development y Property Markets Group. El proyecto aspira a convertirse en un icónico rascacielos de terracota en Midtown a medida que supera su tercer escalonamiento.

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La Academia Central de Bellas Artes (CAFA) en Pekín, China, ha designado al galardonado arquitecto chino Zhu Pei como el nuevo decano de la Escuela de Arquitectura. Zhu Pei fundó en 2005 su oficina, Studio Zhu-Pei, reconocida por su integración de vanguardia entre las raíces culturales y la innovación contemporánea en el diseño. Asimismo, ha sido docente en Harvard GSD y en la GSAPP de la Universidad de Columbia, dos de los programas de posgrado más destacados del mundo.

La Architectural Association ha anunciado una lista de tres candidatos/as finalistas en la contienda para convertirse en el/la nuevo/a director/a de la AA, quien liderará el rumbo de una de las escuelas e instituciones de arquitectura más destacadas del mundo.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Suiza finalizado. Para conocer la propuesta inicial, consulte nuestra publicación anterior, "El Pabellón de Suiza en la Bienal de Venecia 2018 celebra una peculiar forma de representación arquitectónica".

Reconocido por el jurado de este año como el ganador del León de Oro a la mejor participación nacional, el Pabellón de Suiza desafía activamente la representación convencional al tiempo que explora un punto de contacto específico entre la arquitectura y la sociedad: el recorrido por la vivienda.

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Al igual que los elementos arquitectónicos que componen y configuran el espacio construido —piso, paredes y techo—, los elementos vegetales también son capaces de definir los espacios libres en áreas de gran, mediana y pequeña escala, desde parques hasta jardines residenciales, actuando como estructuradores espaciales. Según Benedito Abbud, “El paisajismo es la única expresión artística en la que participan los cinco sentidos del ser humano. Mientras que la arquitectura, la pintura, la escultura y las demás artes plásticas usan y abusan únicamente de la visión, el paisajismo involucra también el olfato, el oído, el gusto y el tacto, lo que proporciona una rica vivencia sensorial al sumar las más diversas y completas experiencias perceptivas. Cuanto más logra un jardín agudizar todos los sentidos, mejor cumple su función” [1],

En esta segunda parte de nuestra serie, buscaremos ejemplificar de manera práctica la conceptualización y el uso de los hitos visuales, ejes, escalas, visuales y sensorialidad en un proyecto paisajístico.

La oficina de arquitectura con sede en Nueva York REX diseñará el nuevo centro de artes escénicas para el campus de la Universidad de Brown en Providence, Rhode Island. Reconocida por su portafolio de proyectos culturales y de oficinas —que incluye, de manera destacada y reciente, The Ronald O. Perelman Performing Arts Center en el World Trade Center— la firma busca albergar presentaciones y eventos al mismo tiempo que funciona como un núcleo para las interacciones sociales diarias en el campus, dentro de un terreno de 81,000 pies cuadrados. El edificio se convertirá en un espacio de encuentro central de artes multimedia y escénicas para estudiantes, docentes y visitantes.

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El estudio de gráfica arquitectónica Desplans, en colaboración con Library Illustrazioni, ha publicado los resultados de su concurso de dibujo arquitectónico titulado “La isla: entre la utopía y la metáfora de la realidad”. El certamen invitó a los/las participantes a presentar dibujos y textos que interpretaran el significado de las islas y las utopías, considerando “el doble valor inherente a la utopía” entre la aspiración y la limitación.

Las propuestas fueron evaluadas por un jurado compuesto por representantes de Library y Desplans, seleccionando un trabajo ganador y 12 menciones de honor. Los proyectos ganadores se eligieron prestando especial atención a la relevancia del tema, el diálogo entre texto e imagen, la investigación gráfica y la calidad de la reflexión.

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Una excelente fotografía suele ser tan importante como una gran obra de arquitectura y, en ocasiones, incluso más. Desde las páginas satinadas de las revistas hasta las galerías de publicaciones digitales y portafolios en línea, la fotografía de alta calidad es fundamental para los/las arquitectos/as contemporáneos/as. Sin embargo, adentrarse en el mundo de las cámaras, el equipamiento, los accesorios y la jerga técnica (apertura, sensibilidad ISO, velocidad de obturación, etc.) puede resultar abrumador e incluso intimidante. ¿Qué se debe hacer, entonces, cuando la cámara integrada del smartphone ya no es suficiente?

Con el fin de garantizar que tanto quienes se inician en el campo como los/las profesionales más experimentados/as puedan capturar imágenes perfectas, Eric Reinholdt detalla en estos dos videos de 2016 el equipo que utiliza en su propia práctica profesional. El primer episodio, publicado en el canal de YouTube 30X40 Workshop —diseñado para arquitectos/as, escritores/as y fotógrafos/as—, explica con claridad por qué optó por una cámara réflex digital (DSLR). Una resolución de más de 20 megapíxeles, la amplia selección de objetivos de gran apertura y la versatilidad general son fundamentales para la impresión en gran formato y las publicaciones digitales. Canon y Nikon son las marcas recomendadas, debido a la gran cantidad de opciones que ofrecen y a la posibilidad de actualizar los componentes de manera progresiva a medida que sale al mercado nuevo equipamiento.

Este artículo fue publicado originalmente en Redshift de Autodesk.

En el este de Londres, The Trampery on the Gantry redobla su apuesta por el aspecto "creativo" de la reutilización adaptativa. Como parte del enorme centro de transmisión utilizado durante los Juegos Olímpicos de 2012, la antigua estructura del pórtico de climatización (HVAC) ha sido remodelada por la firma de arquitectura Hawkins\Brown para convertirse en un centro de innovación artística y mediática.

Tras al menos cinco años de estudios, chega o momento en que los/las estudiantes de Arquitectura y Urbanismo realizan seus proyectos finales de graduación, frecuentemente llamados Tesis, TFG o Proyecto de Fin de Carrera. Al elegir o tema, los/las estudiantes ponen de manifiesto proyectos civiles, urbanos o teóricos que son de gran importancia para abrir un debate sobre el futuro de nuestras ciudades, del entorno construido, de la infraestructura urbana, de la movilidad y tantos otros temas fundamentales para evolucionar la forma en que habitamos el espacio.

Para concluir estos trabajos, se requiere un gran esfuerzo de recopilación de datos, investigación y desarrollo de proyectos para solucionar grandes desafíos. Como no siempre reciben el reconocimiento que merecen, y con el fin de que alcancen un público más amplio, sirvan de inspiración y aporten nuevas ideas a toda la población, cada año abrimos una convocatoria para dar a conocer los mejores trabajos realizados por estudiantes de países de habla portuguesa.

Videos

La oficina danesa Henning Larsen ha diseñado un nuevo plan maestro para la ciudad de Täby y sus suburbios, en Suecia. El plan maestro de 292,000 metros cuadrados enfatiza el deporte, la educación, la naturaleza, la cultura y el emprendimiento para estimular el anhelo de una vida urbana activa en la periferia. El proyecto transforma a Täby de un suburbio en una ciudad, enfocándose en la identidad local de la urbe al tiempo que destaca la educación y el medio ambiente.

Las ciudades son piezas fundamentales para el funcionamiento de muchos países. Ante el fuerte crecimiento demográfico de las últimas décadas, os centros urbanos han tenido que enfrentar una serie de desafíos, entre los cuales la planificación de la movilidad es uno de los principales. En Brasil, con la promulgación de la Política Nacional de Movilidad Urbana (PNMU) en 2012, las ciudades brasileñas recibieron nuevas directrices para planificar y guiar suas acciones políticas a fin de establecer una movilidad más sostenible. Para lograrlo, la PNMU determina la elaboración de Planes de Movilidad Urbana para municipios de más de 20 mil habitantes como requisito para la transferencia de recursos presupuestarios federales. Esta exigencia busca, en última instancia, transformar las ciudades y el modo en que las personas se desplazan diariamente.

El fotógrafo alemán Hans Georg Esch ha publicado un nuevo video que ofrece amplias tomas del Centro de Estudios e Investigaciones sobre el Petróleo Rey Abdullah de Zaha Hadid Architects (KAPSARC) en Riad, Arabia Saudita. El video, de siete minutos de duración, destaca las «estructuras en forma de panal prismático hexagonal» del proyecto a través de escenas en interiores y exteriores.

El lanzamiento del video se produce semanas después de que el KAPSARC fuera seleccionado como finalista para los premios del World Architecture Festival 2018 en la categoría de Proyectos Terminados de Educación Superior e Investigación.

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En este video, Wendover Productions plantea algunas preguntas sencillas (aunque pocas veces formuladas) sobre las ciudades: ¿Por qué existen? ¿Qué causa que crezcan exponencialmente a lo largo del tiempo de la manera en que lo hacen? Al responder a estas interrogantes, el video sugiere que, de manera un tanto paradójica, la creación y el crecimiento de las ciudades es un fenómeno natural, lo que plantea implicaciones interesantes para la planificación urbana del futuro.

Black Spectacles, en colaboración con el American Institute of Architecture Students (AIAS), ha publicado una nueva guía titulada How To Get A Job In Architecture (Cómo conseguir empleo en arquitectura), con el fin de ayudar a los/las recién graduados/as en arquitectura a orientarse en el proceso de búsqueda de su primer empleo. Esta guía gratuita de 17 páginas está repleta de consejos prácticos sobre cómo postularse, claves para asegurar una primera oferta e incluso recomendaciones de arquitectos/as y profesionales de recursos humanos de algunas de las firmas más importantes del mundo, como Cannon Design, Adrian Smith + Gordon Gill y Gensler.

Quienes integran el Royal Institute of British Architects (RIBA) han elegido a Alan Jones como su próximo presidente, tras una turbulenta campaña marcada por acusaciones de racismo institucional, disparidad financiera y fraude. Jones se impuso ante sus contendientes Elsie Owusu y Philip David Allsopp.

Jones, quien es expresidente de la Royal Society of Ulster Architects y el primer presidente del RIBA originario de Irlanda del Norte, sucederá al actual presidente del RIBA, Ben Derbyshire, para un mandato de dos años que iniciará el 1 de septiembre de 2019.

El arquitecto Sergei Tchoban ha sido seleccionado como el galardonado de este año con el Premio Europeo de Arquitectura (European Prize for Architecture). Considerado el máximo galardón de arquitectura en Europa, el premio es presentado por el European Centre y The Chicago Athenaeum. Tchoban fue elegido por sus potentes diseños y una visión proyectual única que celebra lo mejor de los edificios modernos que son internacionalmente icónicos, complejos, enigmáticos, provocadores y profundamente artísticos.

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Para celebrar el primer año de Paddington Central como Ruta de Diseño en el London Design Festival, el estudio de diseño Snøhetta creó un pabellón de libros giratorio para British Land. Snøhetta buscaba crear un proyecto que reimaginara los principios tradicionales de una biblioteca a través de un pabellón mecanizado que genera diversas tipologías espaciales. Diseñado para que los/las visitantes se sumerjan en un mundo de libros, el pabellón fomenta la exploración, la interacción y la reflexión.

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En Metropolis Magazine, la más reciente —y última— entrega de su informe anual sobre ciudades de diseño no se enfoca en la producción ni en la cultura, sino en las ciudades mismas como fuente de inspiración. Para las y los diseñadores encuestados, estas fueron las ciudades que aceleraron sus latidos; aquellas que permanecieron en sus mentes y se colaron en su trabajo.

¿Alguna vez se ha preguntado cómo se diseña el proyecto de una exposición? ¿O cómo se articula en el montaje del contenido expuesto?

Históricamente, lo que hoy conocemos como Museo comenzó como un lugar para la reunión de piezas y objetos organizados por tipología, como se revela al observar imágenes de los llamados gabinetes de curiosidades o cuartos de maravillas, donde se organizaba una multiplicidad de objetos y especies raras (animal, vegetal y mineral) traídas de las grandes exploraciones de los siglos XVI y XVII.

Siglos más tarde, estas colecciones comenzaron a ganar fuerza y antiguos palacios transformaron sus pasillos y circulaciones en extensas y continuas galerías a las que solo tenían acceso sus huéspedes y residentes. Posteriormente, en el siglo XIX, el surgimiento de pabellones dedicados esencialmente a la exposición de artefactos se aproximó más a la idea actual de lo que hoy son los museos. Solemos publicar diversos proyectos de museos. Pero más lá de su arquitectura, ¿ha observado el papel fundamental que desempeña la expografía? A continuación, enumeramos algunos de los conceptos clave de los proyectos expográficos.

Este artículo fue publicado originalmente por la publicación Redshift de Autodesk como "Chris Sharples de SHoP habla sobre arquitectura urbana, fabricación digital y el espacio público."

Los hermanos gemelos Chris y Bill Sharples son dos de los socios fundadores de SHoP Architects, una oficina con sede en Nueva York fundada hace 20 años con el fin de reunir diversas especialidades para diseñar edificios y entornos que mejoren la calidad de la vida pública.

El estilo de la oficina es difícil de definir; sin embargo, el hilo conductor en todo el portafolio de SHoP es una filosofía de diseño arraigada en las limitaciones. Desde los modelos digitales hasta las técnicas de fabricación y entrega de última generación, la tecnología ocupa un lugar central en la transición de la firma hacia un enfoque iterativo que, como señala Chris Sharples, “está empezando a desdibujar la línea entre la arquitectura y la manufactura”.

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En los últimos años, diversos movimientos tanto en Brasil como en otros países han prestado un gran servicio a la sociedad al reiterar la necesidad de ocupar los espacios públicos de las ciudades para reivindicar calidad y libertad de uso de los bienes colectivos. A modo de ejemplo, en Brasil destaca el Movimiento Ocupe Estelita en Recife que, a través de una lucha frente a la creciente especulación inmobiliaria en la región, confrontó las lógicas mercantilistas de un diseño urbano agresivo en las márgenes del Capibaribe. A partir de casos como este, en una entrevista con la organización Fora, el profesor, crítico y curador Guilherme Wisnik abordó la cuestión del espacio público como un espacio de conflicto.

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En la ciudad de Beirut, en rápido crecimiento, el auge de la construcción de la posguerra está lejos de terminar. Al igual que sus vecinas de Medio Oriente, ostenta una abundante selección de arquitectura de autor —o, como la define el crítico Oliver Wainwright, «una lista de compras de lo más diversa»—. Es aquí donde Beirut Terraces, un complejo residencial diseñado por Herzog & de Meuron, se eleva hasta los 119 metros, ocupando un lugar destacado en el perfil urbano de la ciudad. En esta colección de fotografías de Bahaa Ghoussainy, se puede apreciar Beirut Terraces desde adentro, lo que permite vislumbrar tanto el espacio interior como las múltiples y singulares vistas que ofrece el edificio.

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