Los Países Bajos son conocidos por tener gran parte de su territorio por debajo del nivel del mar, lo que ha llevado a que los/las diseñadores/as neerlandeses/as luchen contra las inundaciones durante siglos. Como resultado, el país está lleno de diques, represas y muros de contención fluviales. Ante el encargo de construir un nuevo puente peatonal para conectar ambas orillas del río en un parque urbano en Nimega, la oficina de arquitectura NEXT architects y H+N+S Landscape Architects decidieron adoptar un enfoque inusual: rendir homenaje a la fuerza de la naturaleza mediante el diseño de un puente de bloques de piedra escalonados que solo revela su verdadero carácter con niveles altos de agua.

La estructura del puente se completó en marzo de 2016, pero no fue sino hasta enero de 2018, cuando Nimega registró su nivel de agua más alto en quince años, alcanzando los 12 metros (NAP+), que la obra tuvo la oportunidad de demostrar todo su potencial.

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Hong Kong es una ciudad singular. Su historia como antigua colonia británica le otorgó el estatus de centro global que, sumado a su ubicación geográfica única y a sus calles densas y dinámicas, ofrece un paisaje urbano de una diversidad sin parangón en el resto del mundo. En esta serie documental, el estudio New Office Works explora con una profundidad asombrosa la identidad urbana de Hong Kong, revelando no solo las huellas históricas de la ciudad, sino también su nueva planificación y ordenación, logrando una estructura rica en matices tanto en lo formal como en lo simbólico.

La serie se titula Middle Man , debido a la condición de Hong Kong como puente entre Oriente y Occidente. Históricamente conocida como un “intermediario” (o middleman), esta condición impulsó el desarrollo urbano de la ciudad a través del comercio durante el siglo XIX. A partir de este antecedente, su planificación urbana no se construyó sobre planes monumentales o grandes ideales. Al respecto, desde New Office Works señalan: “La combinación de una población en constante crecimiento y un territorio limitado dio lugar a una mentalidad de soluciones inmediatas. Para la ideología en el ámbito de la arquitectura, no había tiempo ni espacio; solo existía un pragmatismo puro”.

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¿Qué pasaría si tu departamento fuera más que un simple lugar para vivir? ¿Y si fuera un catalizador para las interacciones sociales? ¿O si eliminara las tediosas tareas cotidianas de limpiar, pagar servicios y comprar muebles? El co-living, una forma moderna de vivienda en la que los/las residentes comparten espacios comunes, busca lograr precisamente eso.

El co-living está ganando popularidad en grandes ciudades como Londres y Nueva York, donde el aumento en los precios de la vivienda obliga a los/las residentes a buscar formas nuevas y adaptativas de alquilar en la urbe. Cuando analizamos las ambiciones e inspiraciones detrás del movimiento del co-living en 2016, todavía era un concepto en una etapa relativamente experimental. Hoy en día, el co-living tiene una misión más definida y ha encontrado el éxito al conectar a las personas a través de una serie de puntos en común: el anhelo de conexión social, la participación en una economía cada vez más colaborativa y la accesibilidad de una solución habitacional práctica.

El jurado buscó propuestas que no solo fueran estéticas, sino que también desafiaran los límites percibidos de la construcción con madera.

Triptyque, Duncan Lewis, PARC Architectes y OXO Architects revelan el diseño de la mayor construcción de madera de Europa en Arcueil, Francia. Llamado Ecotone, el proyecto se ubica en el área de Coteau, al sur de París, como un espacio de usos múltiples diseñado para vincular la ciudad y el paisaje. El diseño adopta la forma de dos colinas híbridas con árboles y una gran escalinata que alberga varias terrazas y patios. Ecotone busca repensar el futuro de las ciudades sostenibles y la construcción en madera.

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El edificio de la Escuela de Arte de Glasgow, diseñado por Charles Rennie Mackintosh, ha sufrido un devastador incendio, el segundo en menos de cuatro años. Según informó la BBC, el siniestro comenzó a las 23:00 hora local, afectando a una gran parte del inmueble. Afortunadamente, no se han reportado víctimas hasta el momento, aunque, según un testigo, la estructura ardía como si fuera un “polvorín”.

A post shared by Jalil Peraza (@jalilperaza) on Jun 3, 2018 at 1:13pm PDT

Un mes después de que Kanye West anunciara su intención de iniciar un emprendimiento en el mundo de la arquitectura, la llamada Yeezy Home, parece que tenemos el primer vistazo al tipo de edificios que el rapero pretende crear. Recientemente, Jalil Peraza, colaborador de la firma de diseño DONDA de West, publicó dos imágenes en su Instagram que muestran renders con la leyenda: “Propuesta de vivienda de bajos ingresos hecha en concreto prefabricado, una colaboración entre Petra Kustrin, Jalil Peraza, Kanye West y Nejc Skufca”.

#donotsettle es un proyecto de video en línea sobre la arquitectura y la forma en que las personas la perciben, fundado por Wahyu Pratomo y Kris Provoost. Visitan obras de arquitectura, crean videos y además escriben artículos en profundidad para su columna exclusiva en ArchDaily, #donotsettle Extra.

Sí, se trata de esa biblioteca. Las imágenes de la Biblioteca de Tianjin Binhai están por todas partes, viralizándose desde blogs de arquitectura y pódcast de noticias hasta redes sociales. Teníamos que ir a verla y mostrarles cómo se experimenta realmente su espacio. Por ello, viajamos a Tianjin junto con MVRDV para conocer de cerca esta biblioteca "viral".

Diseñada por MVRDV, la Biblioteca de Tianjin Binhai forma parte de un plan maestro más amplio para el nuevo Centro Cultural de Binhai, desarrollado por la firma alemana gmp. El edificio ha cosechado un éxito rotundo en las redes sociales de todo el mundo. Desde su inauguración, el flujo de visitas no ha dejado de crecer, atrayendo a una gran cantidad de personas provenientes de fuera de Tianjin. De este modo, la biblioteca se ha redefinido como un destino turístico en sí mismo.

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OMA ha publicado imágenes actualizadas de su plan maestro para Feyenoord City tras recibir la aprobación inicial de la ciudad en 2016. Desarrollado para el club de fútbol Feyenoord en Rotterdam, el proyecto comprende un distrito de uso mixto y un nuevo estadio con capacidad para 63.000 espectadores a lo largo del río Mosa.

La estructura del museo de cultura visual M+ de Herzog & de Meuron ha alcanzado su altura máxima en Hong Kong antes de su inauguración prevista para 2020. Con un enfoque en el arte, el diseño, la arquitectura y la imagen en movimiento de los siglos XX y XXI, M+ será la pieza central del Distrito Cultural de West Kowloon y un escenario clave para fomentar el intercambio interdisciplinario entre las artes visuales y las artes escénicas en Asia.

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Es ampliamente aceptado que el sentido de lugar es un valor esencial para las personas, la arquitectura y las ciudades. Desde profesionales del diseño y la planificación hasta los gobiernos locales, todos hablan con entusiasmo sobre el poder de los espacios para transformar las urbes de manera positiva; sin embargo, no está del todo claro qué significa realmente la creación de lugares (placemaking).

Una propuesta para el concurso internacional de diseño Copa "NaTian", "The Gentle Giant" de Stefano Corbo Studio, sirve de continuación al puente existente y ofrece un recorrido único para el público, además de un vínculo visual con la zona circundante de Flower Farm. Este hito propuesto combina la presencia vertical de las "pagodas y torres de porcelana" chinas con la geometría dinámica de la Gran Muralla, cuya imponente disposición se relaciona directamente con la topografía cambiante del lugar.

En la ciudad de Beirut, en rápido crecimiento, el auge de la construcción de la posguerra está lejos de terminar. Al igual que sus vecinas de Medio Oriente, ostenta una abundante selección de arquitectura de autor —o, como la define el crítico Oliver Wainwright, «una lista de compras de lo más diversa»—. Es aquí donde Beirut Terraces, un complejo residencial diseñado por Herzog & de Meuron, se eleva hasta los 119 metros, ocupando un lugar destacado en el perfil urbano de la ciudad. En esta colección de fotografías de Bahaa Ghoussainy, se puede apreciar Beirut Terraces desde adentro, lo que permite vislumbrar tanto el espacio interior como las múltiples y singulares vistas que ofrece el edificio.

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El diseño de MVRDV para la nueva sede del Grupo Vanke fue seleccionado entre múltiples propuestas. Esta torre de 250 metros de altura ubicada en Shenzhen —denominada internamente por MVRDV como “Vanke 3D City” (Ciudad 3D Vanke)— consta de ocho volúmenes apilados que albergan oficinas, espacios residenciales y culturales. La estructura se eleva desde cuatro bloques independientes en la base hasta una sola torre en la parte superior, y se prevé que la construcción comience a mediados de 2019. Esta ambiciosa propuesta prefigura la próxima generación de rascacielos bajo el concepto de “ciudad en 3D”, fruto de años de investigación continua por parte de MVRDV.

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Zaha Hadid Architects ganó un concurso internacional para el plan maestro de Admiral Serebryakov en la ciudad de Novorosíisk, en la costa rusa del mar Negro. Conectando a Rusia con el Mediterráneo, el océano Atlántico y el canal de Suez, esta ciudad industrial alberga el puerto marítimo más grande del país y el tercero con mayor tráfico en Europa por volumen de operaciones.

El plan maestro de ZHA, diseñado en colaboración con el estudio ruso Pride TPO, busca integrar nuevos espacios públicos y servicios en la rica historia y tradiciones marítimas de Novorosíisk, a través de un análisis cuidadoso de la orientación de los edificios, las vistas y el paisaje.

En los últimos años, diversos movimientos tanto en Brasil como en otros países han prestado un gran servicio a la sociedad al reiterar la necesidad de ocupar los espacios públicos de las ciudades para reivindicar calidad y libertad de uso de los bienes colectivos. A modo de ejemplo, en Brasil destaca el Movimiento Ocupe Estelita en Recife que, a través de una lucha frente a la creciente especulación inmobiliaria en la región, confrontó las lógicas mercantilistas de un diseño urbano agresivo en las márgenes del Capibaribe. A partir de casos como este, en una entrevista con la organización Fora, el profesor, crítico y curador Guilherme Wisnik abordó la cuestión del espacio público como un espacio de conflicto.

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ETH Zurich, en colaboración con el Zaha Hadid Architects Computation and Design Group (ZHCODE) y Architecture Extrapolated (R-Ex), ha presentado un cascarón tejido en 3D que sirve como el elemento principal de encofrado para estructuras curvas de concreto.

El prototipo “KnitCandela” representa la primera aplicación de esta tecnología a escala arquitectónica: una estructura de concreto de cinco toneladas que se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo en la Ciudad de México.

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Ya sea bordeando un río repleto de atletas de remo o reposando pacíficamente a la orilla de un lago, las casas de botes poseen una rica historia y un romance inexplicable que está a la altura de su inusual programa. Diseñadas para utilizarse como instalaciones de entrenamiento para atletas de remo de élite, como un espacio recreativo frente al agua para vacacionistas, un refugio costero, o incluso como un proyecto de preservación histórica, las casas de botes cautivan la imaginación al trascender los límites de la relación entre el terreno y la forma en su emplazamiento.

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El curso de posgrado Arquitectura, Educación y Sociedad recibió al profesor de filosofía Lorenzo Mammì para hablar sobre el desarrollo de interpretaciones sobre obras de arte y arquitectura.

Lorenzo Mammì aborda el tema de la interpretación de las obras arquitectónicas desde una perspectiva vinculada a la filosofía, la música y las artes plásticas, que son sus áreas de interés. Trata la cuestión de las diferentes lecturas de las obras, así como la relación entre estos análisis y el proceso de producción.

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Está surgiendo un nuevo género cinematográfico: el video promocional de rascacielos de lujo. Estas representaciones fílmicas, que por lo general se lanzan antes de que el edificio esté terminado, siguen un patrón asombrosamente estandarizado: una emotiva banda sonora acompaña invariablemente una secuencia en cámara rápida del horizonte urbano; el espectador asciende por un edificio renderizado hasta llegar al último piso. Allí, nos encontramos con alguna variante de la escena más común de estos videos: un hombre de negocios que observa en silencio la inmensidad de la ciudad a sus pies. La figura suele ser pensativa, bien vestida, blanca y masculina. Siga leyendo para conocer tres de los mejores ejemplos de esta extraña tendencia.

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Opinión: No podemos seguir enseñando la misma historia de la arquitectura de antes."

Los/las estudiantes de arquitectura de mi generación —los últimos de la generación baby boomer, que iniciamos la universidad en Europa o en América a finales de la década de 1970— teníamos muchas buenas razones para valorar la historia de la arquitectura. En ese momento, todo el mundo parecía estar de acuerdo en que el proyecto modernista estaba fracasando estrepitosamente. Los monstruos del modernismo tardío causaban estragos en ciudades y territorios de todo el mundo, y la reacción más inmediata e instintiva contra lo que muchos consideraban una catástrofe en curso fue intentar recuperar todo lo que el alto modernismo del siglo XX había expulsado de la cultura del diseño: para empezar, la historia. Dibujé mi primer capitel dórico hacia 1979 en un taller de diseño, no en una clase de historia (y mi tutor me ordenó de inmediato que lo raspara, lo cual hice).

Con teléfonos inteligentes y tabletas cada vez más potentes, el concepto tradicional de estudio de arquitectura se ha transformado radicalmente desde la irrupción de las aplicaciones móviles en el sector. Estas herramientas permiten flujos de trabajo más eficientes y ágiles tanto en el sitio de obra como durante los traslados, abarcando cada aspecto del diseño gracias a su versatilidad y multifuncionalidad. Con interfaces intuitivas, modos de operación sencillos y abundantes recursos de información, algunas están diseñadas para profesionales del sector, mientras que otras cautivan a cualquier entusiasta de la arquitectura.

ArchDaily presenta una selección de las aplicaciones de arquitectura más populares de 2022, que abarcan desde el dibujo técnico, el modelado y el bocetado a diferentes niveles, hasta plataformas de gestión de obra, herramientas de utilidad práctica y fuentes de inspiración. Siga leyendo para conocer las aplicaciones más destacadas disponibles en iOS y Android.

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Las imágenes satelitales de la Tierra de noche ofrecen imágenes fascinantes y hermosas. Sin embargo, también nos enfrentan a una forma de contaminación en constante aumento. ¿Por qué desperdiciamos tanta energía en iluminar el espacio exterior cuando solo necesitamos luz en el suelo? Los datos satelitales de alta resolución aportan hoy información detallada sobre cómo los seres humanos han moldeado la noche, y estos sistemas de observación terrestre están a punto de transformar nuestra planificación urbana. Pueden convertirse en una parte integral del desarrollo y control de proyectos, ya que muchos fenómenos ecológicos, políticos y sociales de carácter singular se hacen evidentes al observar más de cerca las imágenes nocturnas de nuestro planeta.

Un muro de espejos de 72 metros de largo se erige en Desert Island (Isla del Desierto), en la playa de Cottesloe (Australia), delimitando su propia bahía sobre la arena. Orientado hacia el océano Índico, el reflejo de la playa en la superficie curva se funde con el agua azul y suave, mientras que el horizonte lejano genera la ilusión de un espacio cerrado: una isla desierta que flota en un mar infinito.

Esta instalación es obra del estudio de arquitectura danés Gjøde ＆ Partnere Arkitekter, y se exhibió el mes pasado en la exposición anual de escultura Sculpture by the Sea en Australia. Se trata de la muestra de escultura pública gratuita más grande del mundo, abierta a las propuestas de cualquier persona. Al encontrarse con esta vista panorámica, las personas en la playa bailaron, tomaron fotografías y disfrutaron del atardecer a través de los reflejos oscilantes de la misteriosa isla.

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