Al mismo tiempo que la obra es una etapa ansiosamente esperada por los clientes, resulta igualmente laboriosa para los/las arquitectos/as e ingenieros/as involucrados/as en su gestión, ya que plantea una serie de dificultades e inconvenientes relacionados con el proyecto, el presupuesto y la mano de obra. Ante algunos imprevistos y outros tantos factores conocidos, es posible prepararse para esta etapa buscando guiar el desarrollo de la obra para que sea lo más fluida posible.
ASPECT Studios ganó el concurso internacional de diseño para el proyecto del campus de la sede de Alibaba (Park C) en Hangzhou, en la provincia de Zhejiang. Basada en el concepto “BioHabiNet”, la propuesta de ASPECT se enfoca en una red interconectada de biodiversidad estratificada, sistemas hídricos sostenibles y espacios de trabajo orientados a la comunidad. El Campus Xixi albergará a más de 30,000 empleados y empleadas de Alibaba y aspira a convertirse en un precedente para futuros parques corporativos que apoyen el objetivo de neutralidad de carbono de China para 2060.
Pensar una sala de estar no es solo decidir el juego de sofás y la alfombra. A menudo, al tratarse del ambiente principal de la casa, está conectada con otras áreas de uso más público, como cocinas y estudios —o incluso privados, como los dormitorios, en el caso de departamentos de superficie reducida—. Por lo tanto, para lograr una mayor fluidez espacial, es necesario pensar en diferentes estrategias que ayuden a diseñar un espacio más cómodo y agradable.
MVRDV y The Why Factory han colaborado en una exposición que explora los principios de los "llamados a la acción en la arquitectura y el urbanismo". Bajo el título "Agir", la muestra está abierta al público desde el 9 de junio en los espacios conectados de la Galería ArchiLib y la oficina de MVRDV en París. La exposición toma su nombre del verbo en francés que significa "actuar" y examina las obras activistas de MVRDV y The Why Factory, revelando su capacidad para abordar una amplia variedad de desafíos ambientales y sociales.
El edificio de uso mixto de 311 metros de altura en el centro de Austin diseñado por Kohn Pedersen Fox (KPF), se convertirá en el más alto de Texas cuando abra a finales de 2026. Bautizado como Waterline, este rascacielos busca definir el perfil urbano de una de las ciudades más dinámicas y de mayor crecimiento de los Estados Unidos. Con el objetivo de obtener la certificación LEED Gold, el proyecto de 74 pisos albergará departamentos, oficinas, habitaciones de hotel y un paseo en la planta baja. El desarrollo también sumará dos nuevos puentes peatonales y tres accesos públicos adicionales para peatones y ciclistas.
El paisajismo de interiores se manifiesta de diversas formas; después de todo, incorporar el verde en los ambientes internos ha demostrado aportar múltiples beneficios para la calidad del espacio y de sus usuarios/as. Las salas de estar y las oficinas suelen contar con un espacio dedicado a las plantas, pero esto no siempre ocurre en los baños. Por ello, presentamos algunas maneras de llevar la vegetación a este espacio que a menudo se subestima.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca viviendas visionarias de la comunidad de ArchDaily. Desde una casa prefabricada para apoyar a las víctimas de la guerra en Ucrania y una casa modular de varios niveles destacada durante la Dutch Design Week, hasta una villa "moldeada" por las corrientes de viento de la costa de Dubái, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as van más allá del concepto residencial convencional para proponer alternativas habitacionales en respuesta a entornos hostiles, la naturaleza y la tecnología.
Con oficinas como architecten van Mourik, Archigardener, DKTV, Exint, Kalbod Design Studio, Lana Alk habbaz studio, Mitchell Designs Architecture, Mossawi Studios LLC, Void y Team Group, la siguiente lista explora viviendas a diferentes escalas y en diversas etapas de desarrollo. Ya se trate de propuestas ganadoras de concursos o de obras en fase de planificación, cada proyecto desarrolla una visión del habitar generada por las condiciones particulares del sitio y las posibilidades técnicas.
Independientemente de la región, la cultura brasileña valora los momentos al aire libre. Ya sea para fiestas, comidas, conversaciones informales, hacer ejercicio o simplemente relajarse, el clima brasileño en general permite que los espacios externos formen parte de la rutina de las personas, quienes logran incorporar a su día a día momentos de ocio, descanso o incluso trabajo al aire libre. Con este fin, en muchas viviendas se planifican espacios exteriores con cubiertas que brinden confort a estos ambientes.
Si últimamente has estado al margen de las noticias, aquí tienes una rápida actualización: los países europeos y norteamericanos han estado enfrentando uno de los veranos más calurosos registrados en la historia moderna. En consecuencia, se han reavivado los debates en torno a las crisis climáticas, así como el papel de la industria del diseño y la construcción a la hora de aportar soluciones que mitiguen los efectos del calor en nuestra vida cotidiana. Si bien las soluciones de enfriamiento pasivo se han utilizado desde siempre en algunas partes del mundo —donde los recursos locales y las construcciones vernáculas se adaptan a las altas temperaturas—, otras regiones buscan medios de fabricación tecnológicos e innovadores que mantengan el confort humano, los valores estéticos y la eficiencia energética o de costos.
A pesar de que el primer modernismo, con sus emblemáticos rascacielos y casas de vidrio, nos hizo pensar que los edificios envueltos en vidrio son en su mayoría espacios incómodos, sobreexpuestos y propensos al sobrecalentamiento, hoy en día los fabricantes de vidrio están demostrando que este material, si se trata y se coloca adecuadamente, puede ser tan versátil y eficiente como se desee, sin comprometer el confort visual ni el bienestar de sus habitantes.
El Pabellón Quadracci de Santiago Calatrava y el Centro de Arte Contemporáneo de la ganadora del Pritzker Zaha Hadid celebran su vigésimo aniversario. Ambos edificios son los primeros proyectos en los Estados Unidos realizados por estas leyendas de la arquitectura que han contribuido a estimular el desarrollo económico de las ciudades del Medio Oeste estadounidense durante las últimas dos décadas. De hecho, por este motivo, la alcaldía de Milwaukee declaró el 16 de septiembre como el "Día de Santiago Calatrava" para conmemorar la inauguración del pabellón.
El grupo Tagwató Imarangatu (Halcón Sagrado) y la Asociación Cánions Paulistas desarrollaron el proyecto de arquitectura para un Centro Cultural Indígena, que busca ser uno de los principales hitos de la historia e identidad tupi-guaraní en el suroeste del estado de São Paulo. Situada en Barão de Antonina, la aldea Txondaros Tekoa Mbaé fue reconocida y delimitada como territorio indígena por la Funai en 2011, como parte de un importante y necesario proceso de recuperación de las tierras ocupadas originalmente por los pueblos indígenas.
Contar la historia del diseño brasileño y presentar la producción contemporánea a un público internacional sin caer en estereotipos fue el desafío asumido por el arquitecto y curador Bruno Simões en la exposición Poesia do Cotidiano, la principal acción de Brasil en la Semana del Diseño de Milán 2022. Al reunir obras que van desde el carrito de té de Lina Bo Bardi hasta las esculturas de celulosa reciclada de Domingos Tótora y el icônico filtro de barro São João, la muestra está organizada por la Asociación Brasileña de las Industrias del Mobiliario (Abimóvel) en colaboración con ApexBrasil.
A medida que los espacios habitables se vuelven más escasos y costosos, el diseño debe crear estrategias innovadoras que mantengan el equilibrio entre la funcionalidad y la expresión estética, potenciando la creación de espacios más pequeños. Con este objetivo en mente, Geberit ha lanzado un concurso en seis países europeos –Alemania, Francia, Gran Bretaña, Suiza, República Checa y Dinamarca– para reimaginar el baño en un espacio de 6 m², una superficie habitual en el entorno urbano que, sin embargo, permite diferentes distribuciones.
A la vez que ofrecen un enfoque realista, estas propuestas funcionan como una guía sobre cómo diseñar baños que optimicen el espacio y, al mismo tiempo, combinen diferentes productos, materiales y colores de manera adecuada (y creativa).
Durante la Semana del Diseño de Milán de este año, Designboom, Architonic y ArchDaily, que conforman las plataformas DAAily, crearon un espacio único con una propuesta narrativa para entusiastas del diseño y la arquitectura, bautizado como el DAAily Bar. El espacio contó con un ciclo de charlas curadas y puntos de encuentro, además de instalaciones artísticas inmersivas creadas por profesionales del diseño de gran renombre.
En el marco de las DAAily Bar Live Talks, el fundador y editor en jefe de ArchDaily, David Basulto, tuvo la oportunidad de conversar con Carlo Ratti —director del Senseable Lab del MIT y fundador del estudio de innovación Carlo Ratti Associati— sobre este enfoque multidisciplinario, los límites difusos de la profesión y sus proyectos recientes.
Al celebrar sus 35 años, esta edición de CasaCor reúne proyectos de 68 profesionales de gran renombre distribuidos en más de 10,000 m² dentro del ícono del modernismo paulistano, el Conjunto Nacional. Bajo el tema “Infinito Particular”, la muestra de este año se concentra en la acumulación temporal, en la historia contada y en la que nos contamos sobre nosotros mismos. En este universo de formas de habitar el mundo, y de los rastros que dejamos a nuestro alrededor —desde la grasa de los dedos en las paredes hasta el polvo que traemos en las suelas de nuestros zapatos—, siempre estamos buscando algo que sea solo nuestro, inagotablemente propio.
Octubre es el mes en el que muchos países del mundo conmemoran la concientización sobre la prevención y el diagnóstico del cáncer de mama. A raíz de una campaña de la Fundación Susan G. Komen for the Cure, lanzada en 1990 en los Estados Unidos, se instauró como símbolo de esta lucha un lazo rosa que se repite desde entonces en los eventos organizados con este propósito. Para conmemorar este mes y sumarse a las acciones de concientización, ArchDaily seleccionó un conjunto de proyectos que utilizan el color rosa, ya sea en fachadas, interiores o detalles.
El nuevo centro de diseño de exteriores NOA en Bélgica ofrece una inspiración inagotable para la materialización de conceptos creativos al aire libre, gracias a la colaboración de 24 marcas de alta gama especializadas en vida exterior. Mira el video para saber más.
Las ventanas cumplen múltiples funciones esenciales en cualquier proyecto, desde enmarcar vistas hasta proporcionar luz diurna y ventilación natural. A medida que las necesidades de las personas han cambiado y la tecnología ha avanzado significativamente a lo largo de los años, estas estructuras han evolucionado en carácter, forma y uso de materiales. Lo que comenzó como pequeñas saeteras utilizadas para la defensa en las fortificaciones medievales se transformó más tarde en aberturas más amplias que reflejaban estatus y riqueza. Los romanos fueron los primeros en utilizar vidrio, pero este se consideró un bien preciado durante siglos. Intrincados paneles de vitrales adornaban innumerables iglesias y catedrales medievales, mientras que en la mayoría de los hogares debían conformarse con cubrir sus «ventanas» con madera, pieles y otros materiales.
"Un poeta de lo vago que proyecta con ingeniosa exactitud". Así fue como la arquitecta y curadora Marta Bogéa describió a Gustavo Utrabo en su ensayo publicado en la edición 207 de la revista española El Croquis. Famosa por sus cuidadas monografías de estudios de renombre internacional, esta fue la primera vez que su sello editorial puso el foco sobre un profesional brasileño. Este no es, sin embargo, el único reconocimiento internacional que Utrabo ostenta en su currículum: entre otros, sus Moradas Infantiles en Canuanã, — desarrolladas en colaboración con Marcelo Rosenbaum cuando todavía era socio de la firma Aleph Zero, junto a Pedro Duschenes — ganaron el Premio Internacional RIBA 2018 y fueron incluidas en la lista de las 25 mejores obras de arquitectura del siglo XXI elaborada por el periódico británico The Guardian.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca espacios de oficinas enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una estación de televisión en Vietnam hasta un centro de negocios inspirado en un bazar en Irán, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as estructuran los espacios corporativos para que sirvan de modelo para lugares de trabajo sostenibles, innovadores y orientados al futuro.
Con la participación de las firmas AEXN, HGAA, Ho Khue Architects, Kennon, Macroepsilon Architects, Plinthos Architects, Rvad Studio, y 3deluxe, la siguiente lista explora edificios de oficinas a diferentes escalas y en distintas fases de desarrollo. Ya se trate de propuestas ganadoras de concursos o de planes en fase de ejecución, cada proyecto aboga por el desarrollo socioeconómico local y responde a la creciente demanda de eficiencia energética.
weico es una oficina de diseño emergente de alto nivel fundada por un grupo de arquitectos/as con amplia experiencia en la industria. El campo de acción de weico abarca el diseño arquitectónico, el diseño de interiores, la planificación urbana, la programación de proyectos y la consultoría de ingeniería, con un énfasis especial en la convergencia multidisciplinaria entre el diseño, la tecnología, la industria, la economía y las humanidades. Bajo el liderazgo del arquitecto director Sun Wei (exsocio de HENN China), weico, fundada hace menos de un año, ya ha ganado licitaciones y asumido el desarrollo de proyectos como la sede de T3, la sede internacional de Hengli, el centro de personalización de alta gama de Hongqi y la consultoría para la Fase II de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Hong Kong (Guangzhou). Asimismo, el estudio ha sido seleccionado como finalista para la base de investigación científica de CGN y preseleccionado para la Universidad de la Bahía, captando una gran atención en el ámbito profesional nacional.
Integrado por los/las arquitectos/as João Gabriel Rosa, Martin Kaufer Goic, Eron Costin, Emerson Vidigal y Fabio Henrique Faria, Estúdio 41 cuenta con un trabajo bastante diversificado, tanto en escala como en programas. Esta característica se consolidó a lo largo de más de 10 años de participación en concursos nacionales e internacionales de arquitectura, con una presencia destacada entre los finalistas y menciones de honor, además de importantes victorias, como en la convocatoria para la reconstrucción de la Estación Antártica Comandante Ferraz en 2013.
Un proverbio húngaro reza: "Aki tagadja a múltat, az nem talál jövőt", el cual nos recuerda la importancia de valernos de nuestras experiencias pasadas para escribir el futuro. No obstante, lograr el equilibrio entre estos dos mundos infinitos –la tradición y la cultura del primero, frente a la tecnología y la innovación del segundo– suele ser la clave para concebir un diseño atemporal.
En la edición anual de 360 Design Budapest —la plataforma cultural más relevante de Hungría para proyectar el talento local, tanto consolidado como emergente—, la estrecha relación entre el tiempo y el arte sirvió de inspiración para definir tres ejes temáticos esenciales: la narrativa (historia y tradición), la educación (talento joven y sustentabilidad) y la digitalización (tecnología e innovación).
A continuación, presentamos a algunos/as de los/las diseñadores/as, fabricantes y productos más destacados de la semana:
En medio de la diversidad programática y la experimentación, el estudio carioca gru.a es un respiro para quienes desean aventurarse en el campo ampliado de la arquitectura. Fundado por los socios Caio Calafate y Pedro Varella en 2013, gru.a demuestra el potencial de la profesión cuando dialoga con otras disciplinas.
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