En los diez años transcurridos desde el lanzamiento de nuestro sitio, ArchDaily se ha convertido en el sitio web de arquitectura más visitado del mundo; hoy en día es un proyecto con un alcance y una escala mucho mayores de lo que quienes fundaron el sitio habrían podido imaginar. Gracias a nuestros/as lectores/as, colaboradores/as y equipo directivo, la versión inicial del sitio (con sede en Chile y conocida como Plataforma Arquitectura) ha evolucionado hasta convertirse en una red global de medios de arquitectura que incluye el sitio en inglés que lee en este momento, así como sitios hermanos específicos por región e idioma en Brasil, China, Colombia, México y Perú.

La historia del crecimiento de ArchDaily es uno de los muchos temas abordados en una nueva entrevista de 114 minutos con el cofundador de ArchDaily, David Basulto, en el episodio de esta semana del podcast Midnight Charette. Conducido por David Lee y Marina Bourderonnet, el podcast presenta debates semanales sobre temas de diseño de actualidad y entrevistas con figuras de la comunidad de la arquitectura. Durante la charla con Basulto, la conversación transita desde la historia de nuestra compañía y algunas curiosidades sobre el funcionamiento interno de nuestro sitio (¿sabía que nuestro sistema de gestión de contenidos personalizado lleva el nombre del diseñador de la bíblica Torre de Babel?) hasta reflexiones sobre cómo los/las arquitectos/as darán forma a nuestras ciudades del futuro y las maneras en que la recopilación y el análisis de datos podrían definir los diseños del mañana.

Finalmente llegamos al último día de 2018, un año marcado por una serie de tendencias arquitectónicas, novedades en propuestas presentadas a concursos, bienales y ferias de arquitectura y, sobre todo, pautado por un sinfín de proyectos que reflejan las inquietudes de los y las arquitectos que sugieren nuevos rumbos para la disciplina. Por lo tanto, tras 365 días de grandes sorpresas para el universo de la arquitectura, es momento de celebrar y agradecer por un año más, ¿y qué mejor que recibir el 2019 al son de música especial, no creen? Con esto en mente, nuestro equipo editorial preparó una selección especial —con canciones de Coldplay y John Lennon para emocionar, pasando por Bruno Mars y Alok para festejar, hasta llegar a clásicos brasileños de Elis Regina y João Gilberto.

A continuación, conoce la lista completa de canciones para Año Nuevo.

Bjarke Ingels Group, James Corner Field Operations y Gensler han presentado nuevas imágenes del nuevo estadio de béisbol de los Oakland Athletics y el desarrollo urbano circundante. El nuevo recinto sustituirá al actual Oakland-Alameda County Coliseum de los Oakland A's, de 51 años de antigüedad, el cual comparten con el equipo de fútbol americano Oakland Raiders. El megaproyecto contempla un estadio tipo "caja de joyas" (jewel box) frente al mar en la terminal Howard y transformará el emplazamiento actual del Coliseum en un centro tecnológico y residencial.

Se han anunciado trece proyectos ganadores de los Modernism in America Awards 2018 de Docomomo US, galardón que reconoce a aquellos proyectos dentro de los Estados Unidos que destacan y promueven la restauración de la arquitectura y el paisaje de la posguerra.

En su quinto año, los Modernism in America Awards se crearon para celebrar a "las personas y proyectos que trabajan para preservar, restaurar y rehabilitar nuestro patrimonio moderno de manera sensible y productiva. El programa busca impulsar estos esfuerzos de preservación, incrementar la valoración de este período y concientizar sobre las constantes amenazas que enfrentan la arquitectura y el diseño modernos".

A continuación, presentamos los proyectos ganadores junto con la descripción de los organizadores sobre su relevancia.

+ 10

Hyperloop Transportation Technologies (HyperloopTT) ha revelado detalles de su plan para construir el primer sistema comercial de Hyperloop del mundo en Abu Dabi.
El proyecto se ubicará en el límite entre Abu Dabi y Dubái, muy cerca del Aeropuerto Internacional Al Maktoum y del sitio de la Expo 2020. HyperloopTT planea construir inicialmente un tramo de infraestructura de 10 kilómetros, con la perspectiva de desarrollar a futuro una red comercial de transporte que se extienda por todos los Emiratos Árabes Unidos y más allá.

+ 13

No hace mucho tiempo, Lulu Li se encontraba en las aulas de un posgrado, inspirada por su formación, los edificios que la rodeaban y un sueño de la infancia. Desde que se incorporó a SOM como arquitecta junior hace poco más de tres años, Lulu ha crecido en su rol. Actualmente lidera el equipo de diseño de un nuevo centro de ciencias en el Wellesley College. Conversamos con ella para conocer más sobre su experiencia: las oportunidades que ha encontrado, los desafíos a los que se ha enfrentado y sus consejos para quienes acaban de graduarse y se preparan para comenzar sus carreras profesionales.

¿Cómo surgió tu interés por la arquitectura?

Vivimos en un mundo que pasa más tiempo en línea que al aire libre. Y como profesionales de la arquitectura y el diseño, invertimos en crear un mundo más estimulante al mejorar la vida a través de nuestros edificios. Sin embargo, debido a una visión de túnel quizás muy particular, estamos perdiendo una oportunidad increíble de aprovechar medios alternativos para generar un mayor impacto a través de nuestras empresas de diseño.

A continuación, te presentamos 5 formas de utilizar tu creatividad para producir contenido único que ayudará a potenciar tu impacto en el mundo del diseño y, a su vez, te impulsará a ti y a tu empresa de diseño hacia adelante:

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine bajo el título "Una segunda mirada a la nebulosa Bienal de Arquitectura de Venecia de este año."

Una de las pocas verdades incontrovertibles que surgen de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, que se inauguró en Venecia el 26 de mayo y se extenderá hasta el 25 de noviembre, es que la sensibilidad y la destreza para hacer arquitectura no se trasladan necesariamente a la labor de organizar una exposición de arquitectura.

La décima Case Study House no estaba destinada, en realidad, al programa de la revista Arts & Architecture. Fue incorporada tras su finalización en 1947 para completar la lista, ya que muchas de las viviendas proyectadas nunca llegaron a construirse. Sin duda, el diseño de los Nomland se ganó su lugar en la selección al compartir numerosas características con otras viviendas de la serie y, lo que es más importante, cumplir con los objetivos planteados de economía, sencillez, uso de nuevos materiales y técnicas, e integración entre el interior y el exterior. No obstante, el elemento diferenciador radica en la distribución. Mientras que la mayoría de las Case Study Houses se diseñaron pensando en familias, este proyecto se concibió para “una familia de adultos”—es decir, una pareja sin hijos/as.

El Royal Institute of British Architects (RIBA) otorgó la Medalla de Investigación del Presidente de la RIBA 2018 a Chris Hildrey, de Hildrey Studio, por el proyecto ProxyAddress: Using Location Data to Reconnect Those Facing Homelessness with Support Services. El proyecto de Hildrey aborda una de las principales causas de la pérdida de vivienda en el Reino Unido: el fin de un "arrendamiento de corta duración garantizado" (assured shorthold tenancy), situación en la que el/la propietario/a tiene el derecho legal de emitir una orden de desalojo. ProxyAddress enfrenta esta problemática mediante la investigación colaborativa y su aplicación práctica en el mundo real.

Fentress Architects ha sido seleccionada para diseñar el Pabellón de Estados Unidos para la Expo 2020 Dubai. El pabellón estadounidense se ubicará dentro del plan maestro de 438 hectáreas diseñado por HOK, que se muestra arriba.

El Departamento de Estado de los Estados Unidos seleccionó al consorcio que incluye a Fentress Architects, liderado por Big Things Group, para desarrollar un pabellón bajo el tema “What Moves You”, el cual destacará la cultura y la tecnología estadounidenses. El equipo buscará utilizar el programa como “una vitrina de la innovación, creatividad y diversidad que definen a los Estados Unidos”.

Desde una perspectiva histórica, visitar una obra de arquitectura significativa representa solo una fracción de lo necesario para comprender su importancia. El contexto es fundamental; cada proyecto responde tanto a la sociedad que lo rodea como al sitio que habita, representando a la vez una síntesis de precedentes y un punto de inspiración para las obras que le suceden. Como se destacó recientemente en Metropolis Magazine, estas dinámicas cobran protagonismo en una nueva exposición presentada en el emblemático Centro Sainsbury de Artes Visuales de Norman Foster, un hito contemporáneo construido en 1978 en el campus de la Universidad de East Anglia en Norwich, Inglaterra. Bajo el título de Superstructures: The New Architecture: 1960–1990, la muestra explora las tendencias centrales en el diseño de edificios de la posguerra del siglo XX, destacando el contexto histórico del propio Centro Sainsbury con motivo del 40.º aniversario del edificio del museo.

El Illinois Institute of Technology College of Architecture dio a conocer la lista de las cuatro firmas finalistas del MCHAP.emerge, premio para oficinas emergentes del Mies Crown Hall Americas Prize - MCHAP, que busca reconocer las obras de arquitectura más significativas de América del Norte y del Sur. Cada dos años, el premio se otorga en un evento que se lleva a cabo en el S. R. Crown Hall del IIT, obra maestra de Mies van der Rohe en Chicago.

Entre los finalistas de esta edición se encuentra un proyecto brasileño: las Moradas Infantiles en Formoso do Araguaia, Tocantins, diseñadas por las oficinas Rosenbaum y Aleph Zero. De los otros tres proyectos finalistas, dos son de México y uno de Estados Unidos.

Lanzado el 16 de octubre de 2018 por el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Tocantins (CAU/TO), el Concurso Público Nacional de Arquitectura Nº 001/2018 tuvo como objetivo la selección de la mejor propuesta de Estudio Preliminar de Arquitectura para la construcción de su Sede, que se ubicará en la manzana ACNO 11(103N), Conjunto 02, en la Calle Peatonal NO-09, Lote 37 en la ciudad de Palmas, Tocantins.

Las ciudades chinas han experimentado un crecimiento imparable durante décadas y se espera que el país se convierta en la principal economía del mundo en los próximos años. A pesar del constante desarrollo arquitectónico, la naturaleza sigue siendo un elemento clave en la mayoría de las propuestas de diseño, rindiendo homenaje al paisaje chino e integrándolo en los proyectos. El Nuevo Distrito de Zhangjiang es uno de los desarrollos actualmente en curso en China, el cual albergará numerosas estructuras e instalaciones arquitectónicas. La firma de arquitectura UM ha sido seleccionada para diseñar la "Puerta de la Ciudad" (City Gate), un nuevo hito icónico en el Nuevo Distrito que funcionará como una transición entre el extenso urbanismo de Ganzhou y la naturaleza circundante.

Uno de los objetivos principales del proyecto es crear un entorno que responda tanto a las necesidades residenciales como comerciales de la región, aprovechando al máximo la destacada ubicación de la propuesta. El proyecto, inspirado en "A mil lis de ríos y montañas" de Wang Ximeng, una obra atemporal del arte chino, reconecta a sus habitantes con la naturaleza y les permite experimentar lo que esta ofrece con todos los sentidos.

+ 3

La serie fotográfica “Urban Geometries” de Andres Gallardo continúa; en esta ocasión, Gallardo, de formación autodidacta, eligió capturar la arquitectura de Milán. La serie se centra en los contornos arquitectónicos de estructuras contemporáneas de diversas épocas y funciones, al tiempo que destaca la materialidad de las fachadas y los detalles arquitectónicos e industriales de cada edificio.

La serie sobre Milán de Gallardo presenta el trabajo de Zaha Hadid Architects y Grafton Architects. Otras imágenes de la serie incluyen elementos de la ciudad que suelen pasar desapercibidos, como una serie de coloridos contenedores de reciclaje.

+ 9

Pocos/as arquitectos/as se enfrentarán al desafío de construir en el espacio exterior, pero quién sabe qué deparará el futuro... ¿minería de asteroides y fotobiorreactores espaciales? En un artículo reciente, Metropolis Magazine analiza el diseño de la Estación Espacial Internacional, examinando cómo nuestras reglas convencionales de arquitectura quedan obsoletas en gravedad cero. Las paredes, los techos y los pisos se vuelven intercambiables, y la máxima de que "la forma sigue a la función" se lleva al extremo.

El año 2018 marcó los 20 años desde el inicio de la construcción de la Estación Espacial Internacional. El satélite está compuesto por 34 piezas independientes, cada una de las cuales fue transportada por un transbordador espacial o autopropulsada al espacio. Sin margen alguno para el error, los 13 años de construcción de la estación espacial representaron quizás una de las grandes historias de éxito del milenio, recibiendo la visita de 230 astronautas, cosmonautas y turistas espaciales a lo largo de las últimas dos décadas.

El Premio Aga Khan de Arquitectura ha anunciado a los/las integrantes del gran jurado para el ciclo de premios 2017-2019. El jurado, un grupo diverso y global integrado por arquitectos/as, académicos/as y teóricos/as, seleccionará a las personas galardonadas, cada una de las cuales recibirá, a su vez, un premio de USD 1 millón por su obra ganadora.

Pavel Hnilicka Architekti diseñará la Plaza de la Victoria de Praga, tras haber resultado ganador de un concurso internacional. Liderado por Pavel Hnilička, Eva Macáková y Josef Filip, el proyecto ganador busca desviar todo el tránsito existente fuera de la plaza, transformando el espacio con un imponente monumento central.

La propuesta contempla la eliminación de las vías del tranvía que cruzan la plaza, las cuales se reubicarán en el lado oeste y en la calle Evropská. Si bien se desviará el tránsito de la plaza, el nuevo plan vial permitirá, de hecho, dar cabida a más automóviles que el diseño actual, al tiempo que el centro de la rotonda existente se convertirá en un “espacio funcional de uso universal”.

+ 5

Hoy, 24 de agosto, el arquitecto Oswaldo Arthur Bratke celebraría su 111º aniversario. Como uno de los principales referentes de la arquitectura moderna paulista, se destaca junto a figuras como Affonso Eduardo Reidy y los hermanos Roberto, entre muchos otros. Tras ingresar a la Escuela de Ingeniería de la Universidad Mackenzie en 1926, se graduó en 1931 como ingeniero-arquitecto. Dos años después de finalizar sus estudios, fundó una sólida sociedad con el arquitecto Carlos Botti, con quien realizó una serie de proyectos en colaboración, entre los que destaca el Gran Hotel de Campos do Jordão.

Músicos y músicas de todas las edades y géneros eligen al Barbican como escenario para sus videos musicales. La lista de reproducción del/de la youtuber Phil Gyford, “The Barbican in Music Videos”, recopila canciones de artistas que incluyen al rapero británico Skepta, la banda de rock británica Coldplay, el célebre músico de electrónica Moby y el guitarrista James Morrison. Incluso la artista pop actual Dua Lipa recorre con actitud el Barbican mientras interpreta su canción “Blow Your Mind (Mwah)”.

Pero, ¿qué hace del Barbican el set perfecto para un video musical profesional? Tal vez a los/las artistas les atrajo su notable estilo brutalista. O quizás se recurrió a su arquitectura por su significado histórico o político.

La construcción del estadio Al Wakrah para la Copa del Mundo de 2022 en Qatar, diseñado por la firma Zaha Hadid Architects, está muy avanzada y se prevé su finalización para finales de este año. Como se puede ver en el video difundido por el Comité Supremo para la Entrega y el Legado, la sección inferior de concreto del estadio ya ha comenzado y los enormes pilares de la cubierta ya han sido erguidos.

Kalix, una pequeña ciudad en el norte de Suecia, programó para 2019 la reconstrucción de su puente sobre el río. Durante el proceso de diseño, la Administración de Transportes de Suecia encargó a Erik Andersson Architects el estudio y diseño de un nuevo puente que no solo reemplazará las funciones de la estructura existente, sino que también incorporará nuevos elementos para transformarla en un punto de encuentro y un espacio público para la comunidad.

Los principios rectores y las prioridades que impulsan la práctica profesional de la arquitectura son objeto de abundantes ideas filosóficas y opiniones arraigadas; sin embargo, ¿cómo podemos entender el estado actual de la profesión sin caer en generalizaciones apresuradas? Con este fin, OfficeUS (la institución experimental nacida del pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2014) ha publicado un libro que examina las realidades de la cultura laboral arquitectónica actual basándose, al igual que innumerables trabajos de estudios culturales en diversas disciplinas académicas, en los documentos producidos por esa misma cultura. En concreto, la publicación de OfficeUS recopila información de manuales de oficina y guías de trabajo del último siglo de práctica profesional para ofrecer un retrato práctico pero revelador de cómo los/las arquitectos/as organizan, dirigen y conciben su propia profesión.

En una nueva entrevista con la revista Metropolis, el equipo editorial de OfficeUS Manual, integrado por Eva Franch i Gilabert, Carlos Mínguez Carrasco y Jacob Reidel, explica sus motivaciones para el proyecto, así como su perspectiva sobre lo que este enfoque singular revela acerca de la cultura de la práctica arquitectónica actual.