Primeiro lugar. Image Cortesia de Prefeitura Municipal de Flores da Cunha-RS e Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento do RS (IAB RS)
El concurso nacional para la recualificación de la Avenida 25 de Julho en Flores da Cunha-RS, organizado por la Municipalidad de la ciudad, en alianza con el Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento do RS (IAB RS) y con el apoyo del Conselho de Arquitetura e Urbanismo do RS (CAU/RS) y de la Associação Brasileira de Arquitetos Paisagistas (ABAP), anunció la lista de proyectos ganadores.
Mientras se sigue navegando la transición de la pandemia, el futuro de las oficinas y los espacios de trabajo ha sido objeto de un amplio debate. Sin embargo, algunos efectos inmediatos son claros: el modelo rígido, predominantemente presencial, ha sido reemplazado rápidamente por el trabajo híbrido, donde la adaptabilidad y el confort se han convertido en las prioridades principales. Por lo tanto, aun cuando las consecuencias a largo plazo sigan siendo inciertas, las empresas sin duda deberán esforzarse por encontrar el equilibrio adecuado entre los métodos tradicionales y remotos para promover la eficiencia y el bienestar del personal. Desde la perspectiva del diseño y la arquitectura, la demanda se centrará en entornos de trabajo flexibles que fomenten la creatividad, la productividad y el confort, además de abordar los desafíos tecnológicos, económicos y de sustentabilidad asociados.
La relación entre el arte y la humanidad se remonta a los orígenes de la civilización. Los museos se han convertido en espacios donde vastas colecciones de arte y objetos narran la historia del tiempo, la humanidad, las ciudades e innumerables relatos sobre culturas y sociedades. Con los años, el papel del museo ha evolucionado, adoptando diferentes formas y escalas, entre ellas la galería de arte contemporánea. La importancia del arte y la cultura en las ciudades y barrios contemporáneos es innegable. No obstante, las galerías desempeñan múltiples funciones al integrar el arte y la cultura en la vida cotidiana. ¿Por qué son valiosos estos espacios para las comunidades? ¿De qué manera apoyan a artistas emergentes? ¿Cómo pueden las galerías revitalizar los barrios?
En el siglo XIX, muchas personas en los Estados Unidos que vivían en ciudades y pueblos en pleno crecimiento solían pasear por los senderos sinuosos de jardines diseñados, deteniéndose a descansar bajo la sombra de un árbol y a compartir un picnic con familiares y seres queridos. Diseminadas por las áreas verdes se encontraban lápidas que marcaban el lugar de sepultura de las personas allí sepultadas. Aunque la idea de relajarse en un cementerio pueda parecer un tanto tabú hoy en día, en aquella época solía ser la única opción para encontrar un espacio de recreación y esparcimiento, constituyendo uno de los primeros ejemplos de parque público. De hecho, muchos de los parques actuales surgieron a partir de la evolución y la planificación de cementerios históricos.
En departamentos y casas pequeñas, los espacios de descanso y de entretenimiento suelen compartir el mismo ambiente, lo que provoca que la sala de estar esté totalmente orientada hacia la televisión. Sin embargo, ¿qué hacer cuando la televisión se retira de este espacio? A continuación, presentamos algunas ideas sobre cómo organizar la sala de estar sin tener el televisor como el objeto principal de la habitación.
Profesionales de la arquitectura y el diseño probablemente ya conozcan los beneficios de utilizar una herramienta de visualización en tiempo real en sus flujos de trabajo diarios para iterar y probar ideas rápidamente. Sin embargo, al momento de crear la imagen fotorrealista definitiva, el diseño suele comenzar de cero en una herramienta completamente diferente... hasta ahora.
Presentamos una experiencia de transición más sencilla desde el tiempo real hasta el renderizado de alta gama con el lanzamiento de la compatibilidad de Enscape con V-Ray 6 para SketchUp y Rhino.
Casa Lac-Brome - Estructura de madera laminada encolada de Art Massif. Imagen cortesía de Carbon Fixers
La construcción con madera y sus beneficios se están trasladando al entorno BIM para promover prácticas aún más sostenibles. Carbon Fixers, una nueva aplicación web integrada con BIM (que amplía las funciones de su complemento Offsite Wood para Revit), precalcula el beneficio en emisiones de carbono que aporta la elección de madera y otros materiales de origen biológico en las etapas iniciales de diseño.
Carbon Fixers permite simular rápidamente un escenario utilizando únicamente información básica del programa arquitectónico, como el tipo, la superficie y el número de pisos del edificio. Para usuarios/as avanzados/as, es posible guardar preferencias específicas de la empresa a través de un panel regional para expertos/as, realizar comparaciones paralelas y analizar ensamblajes detallados.
Tras la devastadora explosión que tuvo lugar el 4 de agosto de 2020, Studio Etienne Bastormagi, junto con Nada Borgi y Sandra Richani de Hatch Architects and Planners diseñaron una instalación pública modular para el histórico Museo Sursock en Beirut, Líbano, una estructura que resultó gravemente afectada por la explosión y que actualmente se encuentra en proceso de renovación. Titulada "Diving Board", la instalación crea un nuevo vínculo entre el museo y el público visitante al abrir la explanada enrejada de la estructura, generando un nuevo espacio público intercambiable dentro de este distrito de gran riqueza cultural.
¿Es posible imaginar un mundo en el que el entorno construido que nos rodea esté impreso en 3D a partir de materiales vivos? ¿Un mundo en el que los edificios germinen, florezcan, se marchiten, produzcan nuevos tipos de materiales y, finalmente, regresen a la tierra? To Grow a Building es un espacio de laboratorio performativo que imprime en 3D —en tiempo real— una estructura viva. El proyecto presenta un nuevo enfoque para integrar la flora en el proceso de diseño, mediante el desarrollo de un material novedoso para la impresión 3D en el que la siembra es una parte inseparable del proceso de fabricación. To Grow a Building es la puerta de entrada a un mundo futuro en el que hay quienes construyen edificios y quienes los cultivan.
El grandilocuente título lo dice todo: *Architecture Unbound*, de Joseph Giovannini, es un intento ambicioso de explorar las fronteras más salvajes del diseño y explicar cómo y por qué los/las arquitectos/as inconformistas se han atrevido a tanto. Se trata, asimismo, de una amplia introducción a los/las artistas que sentaron las bases de la innovación arquitectónica hace un siglo, a los/las filósofos/as y teóricos/as que trazaron nuevas formas de pensar, y a las complejidades de la teoría del caos, el diseño paramétrico y los programas de software que han dado forma a edificios excepcionales a lo largo de las últimas décadas.
El diseño activo y la reducción de velocidad están transformando a los municipios que adoptan esta estrategia de planificación urbana en espacios más seguros y calificados para que las personas caminen, pedaleen, practiquen deportes al aire libre y se diviertan.
Al diseñar una infraestructura que incentiva a las personas de todas las edades a tener una rutina más saludable, modificando la forma en que se desplazan y aprovechan los espacios públicos, las ciudades activas impactan positivamente en la salud física y mental de la población, aumentan el atractivo de estos lugares y su vitalidade económica, y reducen la contaminación ambiental y sonora.
https://www.archdaily.cl/es/1133390/las-zonas-de-baja-velocidad-hacen-que-la-ciudad-sea-mas-activa-y-seguraSomos Cidade
El análisis de sitio es un primer paso crucial para crear un diseño arquitectónico viable. Tomar en cuenta la ubicación del terreno, la topografía, las normativas de zonificación, las condiciones del tránsito y el clima permite a los y las profesionales del diseño maximizar las oportunidades y anticipar posibles inconvenientes. Los siguientes cuatro factores resultan fundamentales para obtener el mayor valor de este análisis.
La importancia del contacto con la naturaleza es objeto de diversos estudios. Una investigación de la Escuela de Salud Pública de Harvard señala que vivir cerca de bosques, parques y jardines está asociado con um menor riesgo de desarrollar enfermedades renales y respiratorias, además de reducir la depresión. Sin embargo, quienes viven en grandes centros urbanos no siempre logran suplir esta carencia, ya sea por la falta de parques, de tiempo o incluso por la distancia al área verde más cercana. En tales casos, una alternativa consiste en llevar la naturaleza al interior del hogar, apostando por el poder de las plantas como parte integrante de la decoración.
Tan pronto como un bebé comienza a moverse por la casa, la familia adapta ese entorno para garantizar protección y las mejores condiciones para el desarrollo de su hijo o hija. A medida que el niño o la niña crece, se realizan nuevas adecuaciones, siempre con el objetivo de hacer del hogar un lugar acogedor, seguro y estimulante. En la ciudad, las calles, plazas y parques son una extensión de la casa. Y, al igual que en el hogar, estos espacios públicos deben acoger y proteger a los niños y las niñas, estimular su desarrollo y, al mismo tiempo, invitarlos a experimentar la ciudad.
https://www.archdaily.cl/es/1133396/como-cualificar-espacios-publicos-para-la-infancia-experiencias-y-aprendizajes-en-sao-pauloPaula Manoela dos Santos, Ariadne Samios, Larissa Oliveira e Fernando Corrêa
Ya sea mimetizándose con su contexto urbano o destacándose para llamar la atención, una fachada cuenta la historia de un edificio. Se trata de un medio expresivo a través del cual nos relacionamos con la arquitectura, definiendo las primeras impresiones y marcando el tono del interior mediante la experimentación con la transparencia, el movimiento, la textura y el color, entre otras posibilidades estéticas. Por supuesto, la envolvente también desempeña un papel funcional crucial al actuar como barrera protectora frente a condiciones climáticas extremas e impactar directamente en la transmisión de luz, la eficiencia energética y el confort acústico. Por lo tanto, los/las arquitectos/as se enfrentan a un desafío importante: lograr un equilibrio entre un aspecto atractivo y un alto rendimiento. Para ello, resulta fundamental especificar los materiales adecuados desde la etapa de diseño.
Primer Lugar - Federico Fiorino. Imagen cortesía de la revista The Outsider y el Municipio de la Ciudad de Maribor
La revista Outsider y el Municipio de Maribor han anunciado los proyectos ganadores del concurso internacional «Pabellón flotante en el río Drava». El propósito del concurso era obtener un diseño innovador para un pabellón flotante con dos funciones principales: un espacio para eventos pequeños durante el Festival de Lent y un espacio de contemplación junto al río. El Municipio de Maribor invitará a la candidatura ganadora a participar en la ejecución del proyecto.
Desde las celebraciones de logros importantes hasta las expresiones de deseos de recuperación para una persona enferma, el acto de regalar flores a alguien (o a uno/a mismo/a) está presente en diferentes etapas de nuestra vida y puede cargar con innumerables significados. Este tipo de ritual materializa la expresión de un sentimiento y, en muchas culturas, se trata de una elección delicada y sensible que suele tener en cuenta la selección de especies específicas para cada evento.
Por este motivo, las florerías y tiendas especializadas en arreglos florales suelen ser lugares donde la diversidad de especies se dispone de manera que facilite la elección adecuada de un arreglo o ramo de flores. En este sentido, muchas florerías se valen de la organización espacial y de elementos de diseño para realzar la belleza natural de las flores. Algunos ejemplos de esta estrategia son la aplicación de tonos más neutros en las superficies, en contraste con el colorido de las diferentes especies, y el empleo de exhibidores innovadores en diálogo con los arreglos.
El aprendizaje automático y el diseño generativo están moldeando profundamente la vida moderna. Una crítica central al valor y avance de la inteligencia artificial, especialmente en el ámbito de la arquitectura, radica en la capacidad de una máquina para diseñar, así como en el temor consecuente de que los servicios profesionales puedan verse limitados. A medida que las ciudades continúan desarrollándose, surgen nuevas herramientas para ayudar a concebir y crear el entorno construido. ¿Cómo pueden los/las arquitectos/as adoptar el diseño generativo para reimaginar modelos de sustentabilidad, prácticas inclusivas y nuevas estéticas?
Los cuartos de servicio tienen “los días contados”, a pesar de que todavía encuentran espacio en los nuevos departamentos de lujo. La información proviene de un reportaje publicado en Folha de S. Paulo en marzo de este año, que señala que en 2018 menos del 1% de las trabajadoras domésticas, en su mayoría mujeres negras, vivían en las dependencias de sus empleadores/as —una cifra baja en comparación con el 12% de 1995. Con la disminución del personal residente en el hogar de los/las empleadores/as, el “cuarto de servicio” estaría dejando poco a poco de formar parte de las plantas arquitectónicas de los edificios habitacionales brasileños.
Las puertas exteriores brindan una sensación de seguridad y definen las primeras impresiones, lo cual se demuestra bellamente en la puerta pivotante presentada anteriormente (diseñada y fabricada en Europa por Air-Lux). Por otro lado, en el interior de una casa, las puertas de interior son capaces de generar privacidad, amortiguar el ruido, separar habitaciones y realzar la arquitectura de un espacio. Por lo tanto, para cumplir con estas necesidades —y considerando que se utilizan varias veces al día—, las puertas de interior deben ser duraderas y atemporales sin sacrificar la belleza y el estilo. Entre todas las opciones que cumplen con estos criterios, las puertas pivotantes destacan por su elegante movimiento, estética y versatilidad. Con un diseño contemporáneo y estilizado que supera la función habitual de una puerta tradicional, estas puertas batientes giran sobre un eje vertical con herrajes casi invisibles, adaptándose a cualquier tipo de decoración, uso y medida con infinitas posibilidades creativas.
La Bienal de Arquitectura de Tallin 2022: "Edible; Or, The Architecture of Metabolism" anunció cifras récord en su sexta edición tras tres meses de exposiciones en la capital de Estonia. Con una propuesta que abarcó desde instalaciones y un simposio hasta eventos satélite, la bienal recibió en su semana de apertura un récord de aproximadamente 3,000 visitantes, entre profesionales de la arquitectura, la planificación y el diseño, así como estudiantes de más de 20 países. Gracias a este éxito, la instalación "Fungible Non-Fungible" permanecerá abierta al público hasta 2024, marcando el inicio de la séptima edición de la TAB.
The Wood That Makes Our Cities explora los desafíos ambientales, económicos, industriales y técnicos que implica el uso de la madera en grandes estructuras y en la arquitectura urbana, al tiempo que evalúa el futuro de la construcción con este material. El libro recorre los veinte años de experiencia de la oficina en la construcción con madera a través de cinco de sus proyectos, con aportes de historiadores/as, investigadores/as, fabricantes, productores/as de madera y especialistas en silvicultura.
1º Lugar. Equipe: Gabriela Fuganholi Silva, Maria Eduarda Lerin, Enzo Enrico Moraes, Luana Batista de Oliveira e Camila de Branco Durão. Image Cortesia de Prêmio {CURA}
El 7º Premio {CURA} anunció a los/las ganadores/as del concurso que tuvo como tema el diseño de un punto de apoyo para repartidores/as de aplicaciones. La convocatoria invitaba a los/las participantes a pensar en tres escalas —ciudad, edificio y diseño de mobiliario—, comprendiendo de manera integral las necesidades de estos/as profesionales cuyo trabajo se popularizó y precarizó con la pandemia de Covid-19.
https://www.archdaily.cl/es/1133384/conoce-a-los-las-ganadores-as-del-7o-premio-cura-apoyo-para-repartidores-as-de-aplicacionesArchDaily Team
Quienes visitan la exposición Lelé: un Proyecto de Brasil, abierta hasta el 20 de mayo en la Galeria da Cidade —espacio expositivo de arquitectura y urbanismo de la Escola da Cidade—, además de recorrer la muestra, se llevan consigo dos listas: una de las investigaciones realizadas sobre varios de los temas allí abordados, y otra con videos del y sobre el arquitecto João da Gama Filgueiras Lima, Lelé.