Con el estallido de la guerra en Ucrania, el cuerpo docente y la comunidad estudiantil de la Escuela de Arquitectura de Járkov (KhSA) se vieron en la necesidad de huir de su ciudad. Tras pasar tres semanas de dispersión por Ucrania y Europa, tomaron la decisión de reunirse nuevamente en el país para continuar con sus labores. La institución se trasladó a Leópolis, una de las ciudades más seguras de Ucrania, para reanudar la educación presencial. Diversas plataformas e instituciones locales, como la Academia Nacional de Artes de Leópolis, albergan actualmente a la escuela desplazada y le brindan apoyo continuo. Asimismo, la KhSA busca apoyo financiero para mantener sus puertas abiertas.
El 23 de junio de 2022 se llevó a cabo la Reunión de Evaluación de Precalificación del Concurso de Planificación y Diseño «Beyond YUE|Jianhu Revival» de Shaoxing Jianhu en el Salón Jianhui del Mirror Lake Hotel, en el distrito de Keqiao, ciudad de Shaoxing. Tras seis horas de minuciosa revisión, debate y selección, seis equipos participantes destacaron y fueron preseleccionados para la etapa de planificación conceptual, diseño urbano y evaluación del concurso, de entre 46 postulaciones válidas presentadas por 89 firmas y oficinas de planificación y diseño de primer nivel internacional, así como por 11 personas a nivel individual.
Las ventanas suelen ser uno de los elementos más llamativos de un edificio y su aspecto puede transformarse por completo según la forma en que se detallen e instalen. No obstante, con la creciente concientización sobre el aislamiento térmico, el detallado de las ventanas y su instalación se han vuelto progresivamente más complejos.
A continuación, analizaremos un muro de mampostería con cámara de aire típico, los diferentes elementos necesarios para instalar una ventana moderna y cómo se integran todos ellos en obra.
No pierda la oportunidad de descargar la guía completa de detallado de ventanas en PDF, que incluye planos detallados en CAD, de la Detail Library.
Buscando un destino más noble para su Mercado Municipal, la alcaldía de Ponta Grossa, Paraná, lanzó en septiembre de 2021 un concurso nacional de proyectos. El sitio, hasta entonces lleno de escombros y cercas, será renovado para albergar 180 locales comerciales, un patio de comidas y estacionamiento. En diciembre pasado, el jurado anunció a Austral Studio, oficina liderada por el arquitecto Henrique Wosiack Zulian y con sede en Curitiba, como ganadora del concurso.
La torre Brink, de Mecanoo, acaba de recibir el permiso de construcción y se prevé que las obras comiencen a mediados de octubre de 2022. Ubicado en Ámsterdam, Países Bajos, el edificio de 90 metros de altura —desarrollado por Xior Student Housing y DubbeLL, quienes ganaron el concurso para esta torre junto con Mecanoo Architecten en 2020— ofrecerá un programa de uso mixto que incluye espacios para vivir, trabajar y relajarse en un entorno saludable. La torre residencial busca crear un "vecindario de energía positiva, verde e inclusivo" y contribuir al desarrollo de Overhoeks en el norte de Ámsterdam.
La gentrificación es el proceso en el que las propiedades se vuelven más codiciadas y, por ende, más costosas. El aumento de los precios desplaza a los y las residentes de mayor antigüedad, quienes son reemplazados por personas de mayores ingresos. Este fenómeno no debe confundirse con el desalojo forzoso de ciudadanos mediante expropiaciones o erradicaciones obligatorias. Expulsar a los y las habitantes mediante un decreto oficial constituye un problema distinto.
https://www.archdaily.cl/es/1133447/filtrado-la-gentrificacion-a-la-inversaAnthony Ling e Jeff Andrade-Fong
A Steven Holl se le puede encontrar a menudo leyendo poesía y pintando acuarelas en una pequeña cabaña con vistas a las flores de loto a la orilla de un lago en Rhinebeck, Nueva York. La cabaña se ubica en un terreno de 28 acres que Holl adquirió en 2014 y que ahora alberga su oficina a tiempo completo, además de 'T' Space, una organización artística sin fines de lucro que ofrece exposiciones creativas, instalaciones ambientales y residencias de arquitectura. Rodeando varios árboles de gran tamaño y conectándose mediante un pasaje con otra cabaña existente de 1959, el Archivo Arquitectónico y Biblioteca de Investigación de la Fundación Steven Myron Holl, construido en 2019, es el edificio más reciente en emplazarse de manera cuidadosa en este exuberante paisaje.
Hasta este martes 3 de mayo a las 23:59 EST, se podrán enviar propuestas para la segunda edición de los Premios de Visualización Arquitectónica de ArchDaily. Para nuestro equipo, las visualizaciones se han convertido en una herramienta poderosa que nos ayuda a pensar sin límites en el diseño de las ciudades, edificios y estructuras del futuro. Esta es una de las razones por las que decidimos lanzar esta competencia: encontrar el mejor talento de todo el mundo y descubrir quiénes están marcando pauta con su trabajo y estética, ayudándonos a visualizar el futuro de la arquitectura.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de videos de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.
En este episodio, Sara conversa con el arquitecto João Maria Trindade sobre la Estación Biológica de Garducho y la importancia de la preservación de la biodiversidad. Escucha la entrevista completa y lee parte de la transcripción de la conversación a continuación:
Gagosian Gallery Parísha anunciado una exposición dedicada a Christo, presentada en colaboración con el legado del artista. Con esculturas realizadas en París entre 1958 y 1963, la muestra presenta los primeros ejemplos de los objetos envueltos y estructuras de barriles de Christo —muchos de los cuales se exhiben por primera vez— junto con obras clave de sus series Surfaces d’Empaquetage y Cratères, rara vez expuestas. La exposición estará abierta al público a partir del 10 de junio y se desplegará en dos plantas de la galería de Gagosian en la rue de Ponthieu, cerca del primer taller de Christo en París.
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Fotograma de apertura. Fuente: Oliver Latta/Apple TV+.
Una de las producciones televisivas mejor valoradas de los últimos tiempos, “Severance” (“Ruptura”), serie de ciencia ficción de Apple TV+ lanzada en 2022, establece una premisa intrigante: el personal de la misteriosa Lumon Industries se ofrece como voluntario para participar en un experimento que creará en sus cerebros la separación definitiva entre la vida personal y la profesional, de modo que los recuerdos del trabajo y de la rutina privada ya no se crucen. Así, el procedimiento genera un alter ego intermitente, mutuamente ajeno al ego e hiperenfocado en su respectiva dimensión. La hábil dirección de Ben Stiller y Aoife McArdle, sumada a las afinadas actuaciones del elenco, hace justicia a la excelente trama de Dan Erickson. Sin embargo, destaquemos aquí cómo la atmósfera principal de la serie —la sede de la corporación, situada en la ficticia ciudad de Kier— acentúa la angustia que experimenta el reducido equipo de trabajo a través de la arquitectura que lo alberga y aliena durante la jornada laboral diaria.
PROJECT 普罗建筑, fundado en 2014, es un colectivo de diseño e investigación reconocido internacionalmente. Actualmente, el equipo está conformado por más de diez personas y cuenta con estudios en Pekín, Shanghái y Shenzhen. Sus fundadores, Chang Ke y Li Wenhan, egresados de la Universidad Tecnológica de Delft (Países Bajos) y de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena respectivamente, ejercieron durante varios años en destacadas firmas de diseño tanto en Europa como en China, y son arquitectos registrados en los Países Bajos. Como especialistas en el ámbito de la regeneración urbana y la arquitectura pública, su filosofía central concibe la necesidad como contexto, la resistencia como motor y la innovación como interrogante. PROJECT 普罗建筑 busca romper las fronteras del diseño tradicional, trascendiendo las limitaciones de escala y categoría para definir cada encargo como un "PROJECT" (proyecto) integral. Al concentrarse en las condiciones singulares de viabilidad de cada proyecto, el estudio propone soluciones estratégicas y explora nuevos programas y modelos espaciales, en especial aquellos surgidos de la iniciativa civil. Su objetivo es vincular el diseño con la vida cotidiana, activando y canalizando la vitalidad de estas nuevas dinámicas para contribuir al desarrollo espacial de la vida urbana y rural contemporánea.
PROJECT 普罗建筑 ofrece servicios integrales de consultoría de diseño que abarcan desde la planificación, arquitectura, paisaje e interiorismo, hasta el diseño de mobiliario, productos, sistemas de señalización y asesoría en construcción. Lejos de entender el diseño como un hecho aislado, el estudio busca aplicar el concepto de "PROJECT" para transformarlo en un sistema de investigación continua con la creatividad como eje. Su práctica se compromete con la exploración de una arquitectura local arraigada en el contexto sociopolítico actual de China. La metodología de trabajo se basa en la investigación y discusión colectiva; todo el equipo de diseño participa activamente en el debate y en la toma de decisiones de cada proyecto. Así, la oficina opera como una inteligencia colectiva que, a través de múltiples perspectivas, busca revelar nuevos mecanismos ideales en la realidad. La dirección actual de PROJECT 普罗建筑 combina la práctica local con una dimensión cívica y social. Al articular encargos privados a pequeña y mediana escala con concursos para grandes obras públicas urbanas, el estudio aspira a trazar un camino viable para la práctica profesional local, logrando un equilibrio entre el mercado y el rigor académico. En esta etapa de consolidación, abrimos nuestras puertas para sumar nuevos talentos y seguir construyendo juntos.
Afortunadamente, la arquitectura tiene el poder de resolver numerosos problemas del mundo moderno y de nuestra manera de vivir en él, y existen infinitas formas de lograrlo. Sin embargo, no toda la arquitectura es eficaz a la hora de aportar soluciones que sean, al mismo tiempo, sensibles y estimulantes para el pensamiento. Con un portafolio cada vez más sólido año tras año, SO–IL, una oficina de arquitectura con sede en la ciudad de Nueva York, ha demostrado que los edificios pueden, de hecho, lograr esto y mucho más.
Ver una ciudad desde lo más alto tiene algo de mágico. Tener una perspectiva nueva y contemplar el perfil urbano en lugar de mirarlo hacia arriba es una de las sensaciones más imponentes y sobrecogedoras. Los miradores no son solo maravillas arquitectónicas, sino también una suerte de ícono cívico y un motivo de orgullo para una ciudad. Hoy en día, no es solo su altura lo que atrae a la gente, sino también el programa de actividades complementarias que incluye bares en las alturas, atracciones mecánicas y saltos en bungee.
Un programa de carácter público cumple diversas funções que, além de aprimorar a dinâmica social do entorno, pode ser um importante fator para aumentar a sensação de pertencimento, a oferta de empregos e serviços, e a qualidade de vida no espaço. Por isso, após apresentar projetos habitacionais populares desenvolvidos em comunidades brasileiras, buscamos por equipamentos culturais que ocupam zonas rurais e urbanas menos privilegiadas em questões de infraestrutura.
Si se le pidiera a alguien imaginar una iglesia católica, la primera imagen que le vendría a la mente probablemente sería la de una catedral gótica medieval con contrafuertes, arcos apuntados y una aguja apuntando al cielo. Sin embargo, se podrían identificar fácilmente muchos otros estilos dentro de la arquitectura católica: las estructuras simples pero grandiosas del románico o tal vez los estilos ornamentados del barroco y el rococó. Una imagen mucho más difícil de asociar con la arquitectura sacra es la del modernismo. La Iglesia católica es una institución particularmente conservadora. El modernismo, por otro lado, es revolucionario; es racional, funcional y técnico; rechaza la ornamentación y abraza la innovación. Sorprendentemente, en los años posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial, los lugares de culto desafiaron las expectativas. Bloques de concreto, materiales en bruto, formas angulares y estructuras expuestas se utilizaron para romper con la tradición y crear templos que apenas parecían iglesias. Este artículo explorará la arquitectura eclesiástica del movimiento moderno de mediados de siglo, apoyado por las imágenes de Jamie McGregor Smith.
A medida que las torres residenciales Greenpoint Landing de OMA Nueva York / Jason Long se acercan a su finalización, se han publicado nuevos renders que muestran los servicios, los espacios interiores y el paisajismo del proyecto. Desarrolladas por Brookfield Properties y Park Tower Group, las Eagle + West Towers albergan 745 unidades de vivienda de ingresos mixtos, 8,600 pies cuadrados de espacio comercial, además de amenidades recreativas como piscina, salón, gimnasio, talleres y una cocina de pruebas.
El galardonado con el Premio Pritzker 2022, Francis Kéré, es conocido por “empoderar y transformar comunidades a través del proceso de la arquitectura”, tal como declaró el jurado en su acta. En este video publicado recientemente, Martha Thorne, decana de la IE School of Architecture and Design y exdirectora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura, comparte algunas de las razones por las cuales Francis Kéré ha ganado el Premio Pritzker 2022.
Recrear el estudio de un/a artista en una exposición siempre ha sido un desafío para los equipos de curaduría y diseño de exhibiciones: lograr la dosis justa de «desorden», revelar minuciosamente los entresijos de la creación artística y mantener la coherencia visual son requisitos indispensables al tiempo que se permite al público asomarse detrás del telón. Kazuko Miyamoto: To perform a line, la retrospectiva de la Japan Society que recorre las cinco décadas de trayectoria de la artista en escultura, dibujo y performance, resuelve este desafío de manera tan práctica como poética.
https://www.archdaily.cl/es/1133441/la-japan-society-de-manhattan-explora-la-relacion-de-la-artista-kazuko-miyamoto-con-la-arquitectura-de-su-estudioOsman Can Yerebakan
Frauen Werk Stadt. Imagen de Dieter Henkel bajo licencia CC BY-NC-SA 4.0.
Ocho equipos liderados exclusivamente por mujeres fueron convocados a participar en un concurso de proyectos urbanos que remodelaría la capital austriaca en 1993. Organizado por la urbanista e ingeniera de formación Eva Kail, la convocatoria restringía la participación de los hombres en la competencia, una postura que se justificó a partir de datos que indicaban que, en los últimos años, todos los proyectos urbanos —ya fuera mediante concursos o de forma directa— habían sido liderados por hombres.
https://www.archdaily.cl/es/1133443/urbanismo-con-perspectiva-de-genero-eva-kail-y-el-concurso-de-proyectos-para-vienaBárbara Ghisleni e Camilla Ghisleni
En el ámbito de la planificación urbana se predice que para el año 2050 más de 6.000 millones de personas vivirán en ciudades, y en aquellos lugares donde expandirse hacia los lados no es una opción, la única manera de mantener el ritmo de la creciente densidad es construir hacia arriba. Construir a mayor altura siempre trae consigo numerosos desafíos, además de una competencia poco sutil entre las firmas de arquitectura por vincular su nombre a los edificios más grandes. Casi tan rápido como un edificio es catalogado como uno de los más altos del mundo, otro ya está en la mesa de diseño para arrebatarle el título pocos años después. Aunque el límite sea el cielo, ¿de qué manera repercute esto en la constructibilidad de los proyectos y qué hitos en los métodos y materiales de construcción nos han permitido edificar entre las nubes?
Primeiro lugar. Image Cortesia de Prefeitura Municipal de Flores da Cunha-RS e Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento do RS (IAB RS)
El concurso nacional para la recualificación de la Avenida 25 de Julho en Flores da Cunha-RS, organizado por la Municipalidad de la ciudad, en alianza con el Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento do RS (IAB RS) y con el apoyo del Conselho de Arquitetura e Urbanismo do RS (CAU/RS) y de la Associação Brasileira de Arquitetos Paisagistas (ABAP), anunció la lista de proyectos ganadores.
Mientras se sigue navegando la transición de la pandemia, el futuro de las oficinas y los espacios de trabajo ha sido objeto de un amplio debate. Sin embargo, algunos efectos inmediatos son claros: el modelo rígido, predominantemente presencial, ha sido reemplazado rápidamente por el trabajo híbrido, donde la adaptabilidad y el confort se han convertido en las prioridades principales. Por lo tanto, aun cuando las consecuencias a largo plazo sigan siendo inciertas, las empresas sin duda deberán esforzarse por encontrar el equilibrio adecuado entre los métodos tradicionales y remotos para promover la eficiencia y el bienestar del personal. Desde la perspectiva del diseño y la arquitectura, la demanda se centrará en entornos de trabajo flexibles que fomenten la creatividad, la productividad y el confort, además de abordar los desafíos tecnológicos, económicos y de sustentabilidad asociados.
La relación entre el arte y la humanidad se remonta a los orígenes de la civilización. Los museos se han convertido en espacios donde vastas colecciones de arte y objetos narran la historia del tiempo, la humanidad, las ciudades e innumerables relatos sobre culturas y sociedades. Con los años, el papel del museo ha evolucionado, adoptando diferentes formas y escalas, entre ellas la galería de arte contemporánea. La importancia del arte y la cultura en las ciudades y barrios contemporáneos es innegable. No obstante, las galerías desempeñan múltiples funciones al integrar el arte y la cultura en la vida cotidiana. ¿Por qué son valiosos estos espacios para las comunidades? ¿De qué manera apoyan a artistas emergentes? ¿Cómo pueden las galerías revitalizar los barrios?