El London Festival of Architecture (LFA), el festival anual de arquitectura más grande del mundo, regresa este verano en su 13.ª edición para transformar los barrios de la ciudad en una exhibición pública de instalaciones, exposiciones, charlas y eventos especiales. Tras dos años de ediciones digitales, el LFA de este año se desarrollará bajo el lema "act" (actuar) y supondrá el retorno de los eventos presenciales combinados con propuestas digitales en toda la capital.
El más reciente episodio de Arquicast sobre las tendencias en el mercado de la construcción aborda temas que centraron los debates sobre arquitectura a lo largo de 2021 y cómo estas cuestiones están orientando las expectativas de nuestro mercado para este nuevo año. La sustentabilidad, la innovación, la tecnología y la cultura del trabajo se encuentran entre los conceptos abordados y que, de alguna manera, parecen fundamentales ante los cambios que anuncia el 2022.
Si bien por un lado los baños presentan cierta rigidez en cuanto a su distribución y diseño espacial, es en los revestimientos de pisos y paredes donde esta lógica se invierte. Debido a la gran variedad de modelos y patrones disponibles en el mercado, los revestimientos cerámicos y de porcelanato suelen utilizarse para aportar calidad e identidad al espacio. Al mismo tiempo, el fácil acceso a estos materiales y su sencilla instalación terminan por condicionar nuestras elecciones, lo que dificulta pensar en otras alternativas de acabado para estas áreas.
James Stewart Polshek, socio fundador de James Stewart Polshek Architect, posteriormente Polshek Partnership, y actualmente Ennead Architects, falleció tras una trayectoria de 70 años diseñando destacadas obras de arquitectura pública. En una época dominada por las llamadas figuras de la arquitectura estrella (o starchitects), su trabajo suele considerarse un enfoque modesto de la disciplina, que prioriza los valores sociales por encima de los estéticos. Entre los proyectos clave realizados por Polshek se encuentran la restauración y renovación del Carnegie Hall de Nueva York en 1987; el Rose Center for Earth and Space en el Museo Americano de Historia Natural en Nueva York (2000); el Centro Presidencial y Parque William J. Clinton (2004) y el Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense en Filadelfia (2010).
El nuevo informe del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático destaca el enorme potencial de la naturaleza para reducir los riesgos del cambio climático y aumentar la resiliencia. El contexto político se ha vuelto propicio para este enfoque. En 2021, por ejemplo, 137 países se comprometieron colectivamente a poner fin a la pérdida de bosques y a la degradación de la tierra para 2030, como parte de la Declaración de los Líderes de Glasgow sobre los Bosques y el Uso de la Tierra. Los firmantes reafirmaron la importancia de todos los bosques para la adaptación a los impactos del cambio climático y para mantener saludables los servicios ecosistémicos. A esta declaración le siguieron promesas de financiamiento, que incluyen US$ 19.200 millones para proteger y restaurar bosques en todo el mundo.
Ennead Architects y Kahler Slater han revelado el diseño de un nuevo edificio de museo de 18,500 metros cuadrados (200,000 pies cuadrados) en Milwaukee, Wisconsin. Ubicado en un terreno de una hectárea (2.4 acres) en el vecindario de Haymarket, el diseño se basa en cuatro principios fundamentales: comunidad, naturaleza, educación y la preservación de las vastas colecciones del museo. Se prevé que las obras comiencen a finales de 2023 y que el edificio abra sus puertas al público en 2026.
En 2016, el ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena anunció que su oficina, ELEMENTAL, había liberado los derechos de cuatro de sus proyectos de vivienda social, y que toda la documentación técnica se subiría a su sitio web para su uso público. El objetivo de Aravena era impulsar un movimiento en el que los/las arquitectos/as colaboraran para enfrentar los desafíos globales de escasez de vivienda y asequibilidad, especialmente ante el incremento de los flujos migratorios. El conjunto de planos compartidos y la descripción de los principios del proyecto proporcionan a los/las profesionales de la arquitectura la documentación necesaria para construir una vivienda de bajo costo, incentivando a los/las diseñadores/as a hacer lo mismo con su trabajo, a los/las contratistas a colaborar en la construcción de estas viviendas y a los gobiernos a cambiar su perspectiva sobre cómo abordar la urbanización masiva. Seis años después, ¿cómo ha progresado el concepto de arquitectura de código abierto y qué impacto ha tenido en la profesión desde entonces?
El sillón Chelsea de BoConcept fue diseñado por Karim Rashid, un diseñador industrial reconocido por sus productos de formas orgánicas. Con sus esquinas redondeadas y su formato simple, el diseño parece completamente natural y elemental, casi como un "no-diseño". Sin embargo, resulta evidente que detrás de la creación de un objeto tan inequívoco existe un profundo proceso de reflexión y experimentación.
Pocas estructuras son tan elegantes e ingeniosas como los invernaderos. Construidos en su mayoría a partir de diseños sencillos y directos, estos refugios minimalistas crean espacios amplios y luminosos que configuran el clima interior. Dedicados al cultivo de plantas y hortalizas, se trata de proyectos diversos que combinan programas y sistemas para poner énfasis en la sostenibilidad, la educación y la conservación. En esencia, los invernaderos giran en torno a la experiencia y el descubrimiento.
El rol del área de acceso de un edificio es fundamental en un mundo donde las primeras impresiones lo son todo. Anticipa lo que está por venir, marca el punto de partida de un recorrido arquitectónico y define el tono para el resto del interior. Como un "pasaje" práctico entre diferentes lugares, el acceso conecta y une, pero al mismo tiempo separa, protege y brinda seguridad tanto a residentes como a visitantes. Por lo tanto, cada aspecto transmite rasgos formales específicos para cumplir con ese propósito: desde la posición de la puerta hasta la forma del umbral y la estructura del techo.
En junio de 2020, la estatua del traficante de esclavos del siglo XVII Edward Colston fue derribada en la ciudad de Bristol, al suroeste de Inglaterra. Hasta entonces, la estatua se erigía sobre un pedestal en un destacado parque público, antes de ser arrojada al puerto de Bristol por manifestantes del movimiento Black Lives Matter. Este acto desencadenó un debate largamente postergado en el Reino Unido y otras naciones occidentales, un ajuste de cuentas que ha obligado a analizar con mayor profundidad los monumentos que pueblan nuestras ciudades y cuán profundamente arraigado está el imperialismo en el entorno construido. Surge entonces la eterna pregunta: ¿qué hacemos con estos edificios?
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca villas privadas enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un refugio mediterráneo en Grecia hasta una residencia para una sola persona en Irán, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as diseñan villas privadas que combinan contextualidad y funcionalidad en estructuras que promueven el confort, la privacidad y la conexión con la naturaleza. El artículo incluye proyectos de Indonesia, Grecia, Irán y Jordania.
La arquitectura y los espacios que nos rodean, al igual que el arte, la moda, la alimentación y tantos otros aspectos que sustentan la construcción física y social de una sociedad, desempeñan un papel esencial en el mantenimiento de los valores morales y culturales allí establecidos. Entre los espacios construidos, tal vez haya sido la vivienda la que ha ejercido el papel principal en la producción y reproducción de relaciones de poder dentro y fuera del ámbito privado.
Bajo una perspectiva de género y sexualidad, es en el ambiente doméstico donde percibimos de manera más explícita el uso de la arquitectura como vector moral, lo que contribuye a la construcción de roles específicos para las figuras femenina y masculina, y a la comprensión de la familia nuclear como base de la sociedad occidental.
La firma neoyorquina HWKN desarrollará 18,200 metros cuadrados de espacio urbano en el distrito comercial del nuevo plan de regeneración de Canada Water. En colaboración con la oficina a cargo del plan maestro, BIG – Bjarke Ingels Group, la desarrolladora Art-Invest Real Estate UK y la comunidad local, HWKN debuta en el ámbito de la arquitectura en el Reino Unido con el diseño de uno de los tres edificios de Dockside, en Londres. El proyecto integrará espacios de trabajo innovadores, comercios y servicios comunitarios.
El Plan Maestro de Canada Water transformará 215,000 metros cuadrados y se prevé que aporte hasta 3,000 viviendas nuevas, 280,000 metros cuadrados de espacios de trabajo y áreas comunitarias en el centro-sur de Londres. Este nuevo centro urbano, el primero en Londres en 50 años, se convertirá en el nodo urbano más sostenible del Reino Unido tras su finalización, prevista para 2035.
“La supertormenta Sandy en 2012 fue una llamada de atención para Nueva York, que hizo que la ciudad se diera cuenta de que debía prepararse mejor para el cambio climático”, señaló Adrian Smith, FASLA, vicepresidente de ASLA y líder de equipo para proyectos capitales de Staten Island en NYC Parks. Como consecuencia de las marejadas ciclónicas de Sandy, “varias personas perdieron la vida en Staten Island y se registraron daños materiales multimillonarios”.
En el décimo aniversario de Sandy, Smith, junto con Pippa Brashear, ASLA, directora de SCAPE, y Donna Walcavage, FASLA, directora de Stantec, explicaron cómo el diseño en sintonía con la naturaleza puede generar comunidades costeras más resilientes. Durante la Climate Week NYC, expusieron ante una audiencia virtual de cientos de personas dos proyectos interconectados en el extremo suroeste de la isla: Living Breakwaters y su contraparte terrestre, el Tottenville Shoreline Protection Project.
El registro de Paul Clemence sobre el MFO Park de Zúrich es una evocadora serie de fotografías para Archi-photo que muestra la yuxtaposición entre la estructura metálica hecha por el ser humano y la naturaleza silvestre del parque. Las enredaderas que se entrelazan en el esqueleto de la estructura crean un destino atractivo, recuperando este antiguo terreno industrial degradado para reemplazarlo con una imagen renovada y cautivadora.
El MFO Park de Zúrich es un vibrante parque en Suiza, ubicado en un sitio que durante casi un siglo albergó la fábrica de maquinaria Oerlikon (MFO). Tras quedar saturado de escombros de construcción y contaminación debido a un largo período de industrialización, el terreno se transformó en un paraíso verde que se complementa con el cercano y arbolado Oerliker Park, repleto de fresnos. Al ofrecer un área pública de uso múltiple, el espacio está disponible para una amplia gama de actividades y eventos, destacando la presencia de la ‘Park House’ (un gran pabellón abierto) y enrejados envueltos en vegetación trepadora.
La primera edición del Premio UIA 2030 reconoció proyectos que contribuyen al cumplimiento de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU. Ubicadas en Alemania, Hong Kong, Argentina, Bangladesh y China, las intervenciones ganadoras se anunciaron durante la undécima sesión del Foro Urbano Mundial en Katowice, Polonia. Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), junto con ONU-Habitat, el programa de premios recibió 125 propuestas de 40 países.
ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con quienes lideran estos proyectos galardonados para profundizar en las particularidades de cada intervención. Asimismo, los equipos ganadores compartieron sus proyectos arquitectónicos en curso y futuros, así como su perspectiva sobre la importancia de que los y las profesionales de la arquitectura se comprometan con los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
Cada vez es más común que las familias contemporáneas busquen opciones habitacionales que no solo atiendan sus condiciones sociales, económicas y culturales, sino que también sean capaces de responder a sus necesidades habitacionales futuras. Al mismo tiempo, somos testigos del esfuerzo emocional, físico y financiero que implica transformar y adaptar espacios ya construidos con el objetivo de responder a los cambios familiares. De este modo, pensar en viviendas que sean evolutivas y adaptables es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as en la actualidad.
Una dirección ideal presupone conveniencia, es decir, satisfacer las necesidades básicas de productos y servicios con una simple caminata. Desayunar en la planta baja del edificio, el "voy un momento a la farmacia", llevar el carrito lleno de frutas, bajar un sábado a cortarse el cabello, llevar a la mascota a la plaza de la esquina. La salud de una ciudad depende de la frecuencia con la que las personas caminan por los espacios públicos, con sentido de comunidad, sensación de seguridad, civismo y capacidad de consumo para satisfacer sus necesidades básicas. Y el comercio en ese trayecto es un estímulo vital.
Con motivo del Día Internacional de la Luz de la UNESCO, The Daylight Award ha anunciado a las galardonadas de 2022: Yvonne Farrell y Shelley McNamara, de Grafton Architects, por su arquitectura, y Anna Wirz-Justice, por su investigación. Las ganadoras fueron elogiadas por su constante exploración y su destacado espíritu humanista en torno a la celebración de la luz natural en sus respectivas disciplinas, permitiendo que esta exalte y mejore la calidad de vida.
Tal como el jurado del Premio Pritzker señaló en su mención, el galardonado de 2022, Francis Kéré, es reconocido por “empoderar y transformar a las comunidades a través del proceso de la arquitectura”. En este video recientemente publicado, Martha Thorne, decana de IE School of Architecture and Design y exdirectora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura, comparte algunas de las razones por las que Francis Kéré fue galardonado con el Premio Pritzker 2022.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.
En este episodio, Sara conversa con los arquitectos del estudio extrastudio, João Caldeira Ferrão y João Costa Ribeiro, sobre el proyecto de la Casa Vermelha. Escuche la entrevista completa y lea parte de la transcripción de la conversación a continuación:
El estudio de arquitectura, urbanismo e investigación con sede en los Países Bajos Waterstudio.NL, en colaboración con Dutch Docklands y el Gobierno de las Maldivas, ha revelado el diseño de Maldives Floating City (MFC), una “ciudad isla” pionera en su tipo que propone un nuevo enfoque para la vida sostenible moderna en el océano Índico. El proyecto, que ha estado en desarrollo durante más de una década, contará con miles de viviendas que flotarán a lo largo de una cuadrícula flexible y funcional en una laguna de 200 hectáreas.
Si bien el pavimento de una acera es un elemento fundamental para la organización del flujo, el mobiliario urbano elegido para componer el espacio público es el responsable de cualificar dicho lugar, permitiendo crear entornos más amigables. Basureros, jardineras, señalizaciones, bancos, luminarias, bicicleteros y tantos otros elementos ayudan a transformar un espacio que, a pesar de ser de tránsito, es también el único espacio público en buena parte de las ciudades.
_Domat.jpg?1656485110 "Modificación de viviendas para familias de bajos ingresos. Imagen cortesía de Domat Architects")
.jpg?1656485127 "Co-creación de espacios urbanos junto al río Nobogonga. Imagen cortesía de Co.Creation.Architects, Jhenaidah Citywide People's Network, Platform of Community Action and Architecture (POCAA), Community Architects Network (CAN)")
