Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el pabellón de Indonesia terminado. A continuación, el equipo curatorial describe la exposición en sus propias palabras.
¿Qué pasaría si la arquitectura no tuviera forma ni figura? Sería liberada.
UNStudio ha iniciado la construcción de su proyecto TBC Forum en Tiflis, Georgia, el cual explora un “nuevo enfoque abierto, flexible e interactivo para las instituciones financieras”. Alejándose de la tradicional tipología cerrada e introvertida de las estructuras bancarias históricas, el TBC Forum se fundamenta en los principios de diseño de flexibilidad y transparencia.
Situado en el entorno natural del complejo del lago Lisi, el TBC Forum se ubica de manera estratégica para ofrecer una interpretación contemporánea pero respetuosa de Shatili, el histórico pueblo de montaña construido con piedra y mortero.
Ubicado junto a la Grand Central Station, el edificio de oficinas de Company en el 335 de la Avenida Madison cuenta con una de las ubicaciones más codiciadas de Midtown Manhattan. Encargada de la renovación total del atrio y los pisos de oficinas del edificio, la firma local neoyorquina SHoP Architects ha presentado una serie de renders interiores que muestran sus planes para este espacio de oficinas ideal para quienes viajan diariamente.
El Banco de Canadá presentó recientemente un nuevo billete de 10 dólares que muestra a Viola Desmond, una empresaria negra de Nueva Escocia que desafió la segregación racial en 1946 al negarse a abandonar una sección exclusiva para personas blancas en un teatro. Para reforzar este mensaje en favor de los derechos humanos, el reverso del billete presentará una imagen del Museo Canadiense de los Derechos Humanos, diseñado por Antoine Predock y completado en 2014.
El jurado de esta edición no solo buscó obras con valor estético, sino que también se propuso ampliar la percepción pública sobre el potencial y los límites de la construcción con madera.
Renzo Piano Building Workshop, en colaboración con la firma de arquitectura e ingeniería NORR, ha ganado el concurso de diseño para el nuevo Palacio de Justicia de Toronto. Ubicado en el centro de la ciudad, el proyecto se sitúa cerca del Ayuntamiento de Toronto, en las inmediaciones de la plaza Nathan Phillips (Nathan Phillips Square). Una vez finalizado, este se convertirá en el primer proyecto de Renzo Piano en Canadá.
Como su propuesta para el concurso de The Arbour —un nuevo edificio académico para el campus del George Brown College en la ribera del lago Ontario en Toronto—, la firma con sede en Montreal Provencher_Roy ha revelado su diseño para un edificio adaptable de madera masiva que podría crecer y transformarse con el tiempo.
A través de un sistema estructural de cerchas escalonadas que divide el edificio en celdas modulares de 8.4 metros de alto, 17.4 metros de ancho y 40 metros de largo, la firma explica que los elementos del programa arquitectónico apilados pueden reorganizarse según sea necesario. De este modo, las aulas y los espacios de auditorio de doble altura pueden convertirse en canchas de baloncesto o en oficinas abiertas sin columnas al adaptar los entrepisos de madera contralaminada, un ajuste que puede realizarse sin comprometer el resto de la estructura.
En la actualidad, 470 ciudades de 36 países se reconocen como ciudades educadoras y están organizadas en red por la Asociación Internacional de Ciudades Educadoras (AICE), la cual, en su carta fundacional, defiende que las ciudades poseen un potencial educativo en bruto que necesita ser activado. Fuera de la AICE, otros municipios también se han planteado el desafío de articular espacios, personas y acciones en torno a procesos de aprendizaje que priorizan el desarrollo integral de sus habitantes.
El equipo de realidad virtual de Zaha Hadid ha presentado los detalles del proyecto Correl, una colaboración experimental que busca evaluar el potencial de la realidad virtual como herramienta de diseño. La iniciativa se exhibe actualmente en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México, formando parte de la exposición “Diseño como segunda naturaleza” de Zaha Hadid Architects.
Quienes visiten la exposición tendrán la oportunidad de participar de manera directa en el proyecto Correl, siendo transportados a un entorno virtual donde colaborarán en la creación de una estructura en constante evolución. Este diseño se exhibirá de forma periódica en el museo mediante un modelo impreso en 3D a escala, ilustrando así el proceso de desarrollo de la obra de manera continua.
Las propuestas preseleccionadas para el concurso de la RIBA para diseñar el nuevo Centro de Naturaleza y Bienestar Innovador, ubicado en la Reserva de Vida Silvestre de Sevenoaks, ya se encuentran expuestas al público. El certamen fue lanzado en octubre pasado por Kent Wildlife Trust, en colaboración con el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA), como un concurso abierto de diseño que busca "arquitectos/as y equipos de todo el mundo para presentar propuestas que promuevan el aprendizaje, el bienestar, la curiosidad y la naturaleza" para un nuevo centro de visitantes en Sevenoaks.
Los/las arquitectos/as siempre buscan optimizar su eficiencia y aportar mayor valor a sus clientes. Sin embargo, con la mayoría de los programas, el renderizado consume mucho tiempo, lo que afecta significativamente la productividad. Para los/las diseñadores/as, resulta agotador que el procesamiento visual absorba una energía que se aprovecharía mejor en el propio diseño y en la arquitectura.
Con el plugin de Enscape, el renderizado en tiempo real y la realidad virtual ayudan a solucionar este problema. El plugin se integra como una barra de herramientas en plataformas de diseño tan populares como Rhino, Revit y SketchUp, y actualmente se encuentra en desarrollo una versión para Archicad. Al tratarse de un complemento para estas herramientas habituales, los/las arquitectos/as no necesitan aprender a usar un nuevo software, sino que pueden trabajar dentro de su entorno conocido incorporando funciones adicionales. Además, dado que el programa se ejecuta en la tarjeta gráfica local, no es necesario subir los proyectos a la nube.
La firma neoyorquina SHoP Architects ha sido seleccionada para diseñar el Upper Harbor Terminal Community Performing Arts Center (CPAC) en Minneapolis, Minnesota. Ubicado en la ribera del río Misisipi, el centro se diseñará para First Avenue Productions como un epicentro de música en vivo y entretenimiento durante todo el año. El diseño de SHoP busca involucrar a la comunidad y su contexto para celebrar el legado musical y cultural de North Minneapolis.
El pasado miércoles 5 de diciembre se anunció el proyecto ganador del Festival de Ideas Paulista Para Todos, una iniciativa de Esquina.net.br, en la que participaron cuatro equipos integrados por estudios de arquitectura paulistanos (FGMF + Erê Lab, Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados + Mauricio Alito, Nitsche Arquitetos + Petro Fontes, y Paulo Mendes da Rocha + Nadezhda Rocha), evaluados por un jurado compuesto por Carlos Leite (urbanista, PhD, profesor en la FAU Mackenzie, director de Stuchi & Leite Projetos e Consultoria y exdirector de São Paulo Urbanismo), Sol Camacho (curadora del Pabellón de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año y directora del Instituto Lina Bo Bardi/Casa de Vidro, graduada por la Universidad Iberoamericana de México y magíster en Urban Design por la Harvard University) y Renato Schermann Ximenes de Melo (socio del estudio Mattos Filho, Veiga Filho, Marrey Jr e Quiroga Advogados).
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Y, finalmente, la obra terminó en fiesta. Concluida “Uma Casa de Brincar e Não Só… / Not Only a Playhouse”, la Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura entregó el pasado viernes 10 de agosto el equipamiento a los/las habitantes del Conjunto Habitacional da Guarda, en Perafita, Matosinhos, Portugal. Música y performance cerraron de manera festiva dos semanas de intenso trabajo en el marco de la segunda edición de “O Lugar de Partilha”.
La Basílica de Siponto de Edoardo Tresoldi ha sido galardonada con la "Medalla de Oro de la Arquitectura Italiana – Premio Especial a la Comitencia", considerado el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura italiana.
La escultura de malla de alambre reinterpreta los volúmenes de una basílica paleocristiana que anteriormente se erigía en el lugar, junto a una iglesia románica existente. El proyecto funciona como un "puente hacia la memoria del lugar", permitiendo al público contemplar el tiempo y la historia.
Los medios y las tecnologías están revolucionando la producción de contenido en los más diversos nichos de todo el mundo. La arquitectura no es la excepción. Canales de YouTube, programas de televisión y listas de reproducción especializadas en arquitectura y urbanismo son algunos ejemplos de ello. Sin embargo, más allá de estos formatos, hace algunos años surgieron los podcasts. A diferencia de otros medios, se trata de un formato basado exclusivamente en audio que se comparte en una amplia gama de plataformas, desde sitios web especializados hasta blogs. Actualmente existe una gran variedad de opciones para escuchar, tanto nacionales (como las que presentamos a continuación) como internacionales, de las cuales ya se ha publicado anteriormente en ArchDaily.
Encontrar podcasts especializados no siempre es una tarea sencilla. Por ello, hemos reunido una lista con nueve canales nacionales para que los escuches. Ponte los auriculares y acompáñanos a conocerlos:
Desde planes maestros urbanos hasta productos de bolsillo, Zaha Hadid Architects (ZHA) ha explorado el formalismo arquitectónico a través de métodos innovadores de diseño digital. En 2006, la colaboración con fabricantes de mobiliario y casas de moda dio lugar a la creación de Zaha Hadid Design, que sirvió tanto de proceso iterativo para el diseño arquitectónico en desarrollo como de resultado del mismo.
Una exposición temporal, convenientemente ubicada en la planta baja del renombrado condominio de ZHA junto al High Line en Nueva York, exhibe una maqueta a escala del propio edificio. Para homenajear y presentar el trabajo producido por la firma en las últimas cuatro décadas, la Zaha Hadid Gallery muestra una serie de proyectos en una amplia gama de medios, incluidos los seis 'Silver Models' que representan ocho de las obras clave de la oficina.
El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) anunció a las personas ganadoras del Premio Thomas Jefferson 2018 por su servicio a la arquitectura pública, y del Premio al Logro Colaborativo 2018, que reconoce los logros destacados de quienes han influido de manera positiva o han impulsado la profesión de la arquitectura.
Con su inauguración programada para 2020, Benoy ha presentado su diseño para un edificio académico central en Yeda, Arabia Saudita. El complejo albergará la Global Business School, un centro educativo que atraerá a estudiantes de negocios tanto saudíes como internacionales a través de programas de educación ejecutiva en colaboración con el Programa de Negociación de la Facultad de Derecho de la Universidad de Harvard (EE. UU.), la Escuela de Negocios SC Johnson de la Universidad de Cornell (EE. UU.) y la Escuela de Negocios del Imperial College (Reino Unido).
Este artículo fue publicado originalmente en Archipreneur por el arquitecto Chris Barnes quien, junto a su esposa Bonnie Robin, dirige el estudio Field Office Architecture.
No conozco a muchos/as arquitectos/as a quienes no les guste viajar, y siempre he sentido que ambas cosas están intrínsecamente ligadas. Quizás se deba a nuestra constante búsqueda de inspiración visual y nuevas ideas, o tal vez a nuestra fascinación por cómo las personas viven sus vidas y cómo esto varía drásticamente de una frontera a otra, así como el impacto que esto tiene en nuestros entornos físicos.
Sea como fuere, en la era de Instagram y de la inevitable envidia que provoca el flujo constante de imágenes de computadoras portátiles junto a la playa con un cóctel en la mano, mi esposa y socia Bonnie Robin y yo teníamos muchas ganas de probar por nuestra cuenta esto que llaman nomadismo digital.
El fabricante de materiales Re-Structure Group ha comenzado a utilizar un nuevo panel sándwich cementicio en 3D en los Estados Unidos para ayudar a proteger las viviendas durante desastres naturales. Según informa CNBC, el material se ha utilizado ampliamente en todo el mundo, aunque ahora se está probando en los Estados Unidos. Diseñados para la producción en masa, los paneles son ignífugos, sismorresistentes (superando cualquier terremoto registrado en la historia de la humanidad) y resistentes a los huracanes. El material se presenta como un sistema constructivo sostenible y resiliente que busca transformar el mercado de la vivienda en EE. UU.
La oficina de arquitectura Bjarke Ingels Group (BIG) ha construido una instalación esférica de 24 metros de diámetro para la edición 2018 del festival Burning Man, en Black Rock City, Nevada. Se trata de una esfera inflable y reflectante sostenida por un mástil de acero. La estructura se puede apreciar tanto en las imágenes oficiales del festival como en las fotografías capturadas por Kai-Uwe Bergmann, socio de la firma. Diseñada como una instalación icónica en "The Playa" (la llanura central), la esfera refleja la tierra y la humanidad, sin dejar rastro alguno una vez que sea desinflada.
La firma de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres ecoLogicStudio ha presentado una "cortina urbana" a gran escala diseñada para combatir el cambio climático. "Photo.Synth.Etica" fue desarrollada en colaboración con Climate-KIC, la iniciativa de innovación climática más destacada de la Unión Europea, con el fin de "acelerar las soluciones al cambio climático global".
Photo.Synth.Etica, actualmente en exhibición en el edificio Printworks del Castillo de Dublín, en Irlanda, captura y almacena un kilogramo de CO2 al día, el equivalente al de 20 árboles grandes.
Lo esperábamos a principios de la década de 2000. Lo vimos venir con la inauguración de la exposición “Postmodernism: Style and Subversion, 1970 – 1990” en el V&A de Londres en 2011. Sin embargo, tras los recientes debates en torno al enésimo supuesto "renacimiento posmoderno", hoy tenemos una certeza: la palabra “posmodernismo” ha regresado y llegó para quedarse. No obstante, si bien es evidente que el término vuelve a estar de moda, no queda tan claro qué queremos decir cuando lo empleamos. De hecho, se le ha atribuido todo tipo de significados: en el ámbito de la arquitectura se ha usado para describir diseños de moda o "atractivos"; desde la crítica se ha empleado para categorizar todo lo que sea colorido; mientras que en la teoría se ha utilizado para afirmar que, debido a este concepto, la arquitectura se ha rendido ante la tecnología o la forma, convirtiéndose en una mera caricatura de sus propios valores morales presupuestos.
Coincidamos o no con tales posturas, todavía queda pendiente debatir un asunto fundamental: ¿qué significa realmente "posmoderno"? Y, con mayor urgencia aún: ¿qué podría significar hoy? A fin de cuentas, si nos vemos en la necesidad de lidiar una vez más con uno de los términos más malinterpretados y contradictorios jamás introducidos en nuestra disciplina, al menos deberíamos discutir su significado antes de emplearlo.
