Sidewalk Labs ha presentado una nueva propuesta para la zona costera oriental de Toronto y el desarrollo de un barrio llamado Quayside. Tras anunciar el otoño pasado sus planes para crear una ciudad inteligente modelo en Toronto, Sidewalk Labs ha estado trabajando para ser pionera en un nuevo enfoque para los futuros desarrollos urbanos. Los planes para Quayside se dieron a conocer durante una mesa redonda el 14 de agosto de 2018. Como filial de Alphabet, la empresa matriz de Google, el equipo respondió a una convocatoria abierta de Waterfront Toronto con un diseño que destaca por sus pavimentos climatizados, amplios espacios públicos y edificios de madera masiva.

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“The Colour Palace”, diseñado por Pricegore y Yinka Ilori, ha sido elegido como el Pabellón Dulwich 2019 en Londres. Esta estructura temporal, que se inaugurará en la Dulwich Picture Gallery durante el London Festival of Architecture en junio de 2019, es una celebración del color, los patrones y la luz que se inspira en las tradiciones culturales europeas y africanas.

La propuesta fue seleccionada a partir de una competitiva lista de seis oficinas de arquitectura emergentes, elegidas de entre 150 propuestas. PUP Architects ganó la votación del público en el lugar, lo que equivalió a un voto en la evaluación del jurado.

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Eduardo Souto de Moura, en colaboración con META architectuurbureau, ha presentado imágenes de una propuesta de renovación urbana en la ciudad belga de Brujas. El proyecto Beursplein & Congresgebouw consiste en un nuevo pabellón de exposiciones y una plaza pública cubierta en el terreno de un complejo ferial recientemente demolido.

El proyecto de 46 millones de dólares (40 millones de euros) busca funcionar como un catalizador para la renovación urbana en el centro de Brujas, con un doble propósito como pabellón de exposiciones y centro de convenciones capaz de recibir visitas de negocios entre semana y turistas los fines de semana.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Pakistán. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

Manteniendo en perspectiva el tema de FREESPACE, el Pabellón de Pakistán se inspira en las dimensiones físicas y sociales de los escasos espacios abiertos integrados en los numerosos asentamientos informales de Karachi, la ciudad más poblada y de más rápido crecimiento de Pakistán.

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El proyecto Cyber Physical Macro Materials se desarrolló en el Instituto de Diseño y Construcción Computacional (ICD) de la Universidad de Stuttgart para demostrar una visión tangible de una nueva arquitectura dinámica (e inteligente) para los espacios públicos. Esta cubierta ágil y reconfigurable es posible gracias a una combinación de construcción robótica distribuida y materia programable. Reconfigurada mediante el uso de drones, la estructura fue creada con componentes modulares capaces de responder en tiempo real al clima o a los ángulos del sol.

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Architect Magazine ha presentado la edición 2018 de "Architect 50", su lista de las 50 mejores oficinas de arquitectura de los Estados Unidos. Este año se registró un número de participantes sin precedentes, con 160 postulaciones completas evaluadas en tres categorías: negocio, sustentabilidad y diseño.

El primer lugar de la lista de este año lo ocupó WRNS Studio, seguido por Brooks + Scarpa y William Rawn Associates. A continuación, compartimos la lista completa junto con enlaces a sus respectivos archivos de proyectos en ArchDaily. Visita el sitio web oficial aquí para obtener más información sobre la metodología, los detalles y las pautas para la convocatoria de 2019.

El estudio de diseño británico NEWSUBSTANCE debutó en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley con un pabellón de siete pisos que ofrece a las personas que lo visitan un viaje de “luz, color y perspectiva en constante cambio”. Con 23 metros de altura, la estructura helicoidal llamada “Spectra” cuenta con una plataforma de observación en su parte superior y proyecta una banda con los colores del arcoíris.

Esta deslumbrante paleta cromática se diseñó bajo el principio de que las ondas de luz producen diferentes colores según su ángulo de incidencia, lo que refleja el espíritu vibrante de Coachella. Al manipular físicamente la luz, Spectra es capaz de generar más de 16 millones de colores.

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El edificio comercial de madera de ingeniería más grande de Australia se ha inaugurado en Brisbane, diseñado por Bates Smart. El complejo de oficinas "25 King", con una altura de 45 metros y 10 niveles, es el edificio con estructura de madera más alto de Australia, abriendo "una nueva frontera en el diseño de edificios comerciales".

El objetivo estético del proyecto es "revelar claramente la estructura de madera expuesta a través de la envolvente transparente del edificio y promover un entorno de trabajo futuro más cálido y natural".

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Un edificio federal con décadas de abandono tiene la oportunidad de ser recuperado para albergar de manera digna a familias en sytuación de vulnerabilidad social en el centro de Porto Alegre. Esto es lo que propone un proyecto seleccionado en la convocatoria para el patrocinio de programas de Asistencia Técnica para Vivienda de Interés Social (ATHIS) del Consejo de Arquitectura y Urbanismo (CAU/RS). El proyecto, viabilizado por el Sindicato de Arquitectos y Arquitectas en el Estado de Rio Grande do Sul, prevé transformar el edificio del barrio Floresta en un hogar digno para aproximadamente 40 familias de bajos recursos.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Finlandia. A continuación, las personas participantes describen su contribución en sus propias palabras.

La representación de Finlandia en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia responde al tema "Freespace" transformando el Pabellón Alvar Aalto de Finlandia en un espacio de biblioteca temporal.

Zaha Hadid Architects y A-Lab ganaron el concurso para diseñar dos nuevas estaciones de metro en Oslo. Las estaciones, Fornebu Senter y Fornbuporten, formarán parte de la nueva línea Fornebubanen de Oslo, conectando un importante intercambiador ferroviario existente con Fornebu Senter, un gran centro comercial de la ciudad.

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En todo el mundo, la falta de vivienda en metrópolis de ritmo acelerado como Nueva York ha alcanzado su nivel más alto desde la Gran Depresión de la década de 1930; más de 60,000 personas pasan la noche en refugios, mientras que muchas otras deben encontrar un lugar para dormir en las calles, el metro u otros espacios públicos. El sector inmobiliario ha provocado el aumento de los alquileres y una alta demanda por los terrenos restantes; en consecuencia, la mayoría de las nuevas construcciones son departamentos de lujo, en lugar de las viviendas de bajo costo que se necesitan con tanta urgencia. Como resultado, miles de personas se ven obligadas a vivir en la calle y las organizaciones benéficas se esfuerzan por brindar una ayuda adecuada a todas las personas.

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La práctica genera conocimiento. Al ser el diseño arquitectónico una disciplina con un fuerte carácter práctico, los/las diseñadores/as necesitan consolidar su pensamiento creativo a través de la experiencia continua. Con base en esto, el foro adoptó el tema "El discurso de la práctica", con el objetivo de seleccionar obras destacadas, refinar metodologías de diseño y mostrar la vitalidad del equipo a partir de la vasta producción del Tercer Instituto de Arquitectura de IPPR (China IPPR International Engineering Co., Ltd.) durante el último año. Esperamos que este foro sea un inicio prometedor que motive a más arquitectos/as a dejar el ratón, tomar el micrófono y participar activamente. El propósito es difundir sus obras construidas y propiciar el debate técnico, logrando una visión creativa donde la teoría y la práctica se integren y se complementen mutuamente.

Presentación y firma del nuevo libro de Rem Koolhaas, Elements of Architecture
Moderación académica: Zhu Pei
Panelistas invitados: Mohsen Mostafavi, Xu Bing, Stephan Petermann
Fecha: 2 de noviembre (de 19:00 a 21:00 h)
Lugar: Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes (CAFAM)
Dirección: Calle Huajiadi Nan No. 8, Wangjing, Distrito de Chaoyang, Pekín

A lo largo de la obra de la oficina pequinesa ARCHSTUDIO, se percibe una constante sensibilidad hacia la cultura y la historia. Esto no quiere decir que los diseños de la firma no sean modernos —de hecho, distan mucho de no serlo—, sino que el trabajo de su fundador, Han Wenqiang, impregna materiales y formas modernas de una sensibilidad claramente china, que resulta tan evidente en sus diseños para una planta de envasado de alimentos como en un santuario budista (ambos diseños, por cierto, ganadores de los premios ArchDaily al Edificio del Año en 2017 y 2018, respectivamente). En esta nueva entrega de su serie "City of Ideas", Vladimir Belogolovsky conversa con Han sobre si la arquitectura es una forma de arte y qué significa crear una arquitectura "china" en el siglo XXI.

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Conocida como la ciudad más alemana de Brasil, Pomerode (SC) alberga el mayor conjunto de edificaciones de entramado de madera fuera de Europa. La preservación de este rico acervo arquitectónico será abordada por el Proyecto de Recalificación del Patrimonio Cultural de la Inmigración en Pomerode. Fruto de una alianza entre el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), la Alcaldía Municipal de Pomerode y la Universidad Regional de Blumenau (FURB), el proyecto busca realizar el relevamiento del estado de conservación de los inmuebles catalogados de la ciudad, a fin de identificar las necesidades de restauración de estos bienes culturales.

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El equipo de arquitectura y fotografía del estudio FLAGRANTE ha compartido en ArchDaily una serie de fotografías de la recientemente inaugurada Japan House São Paulo, un proyecto diseñado por Kengo Kuma (Kengo Kuma) en colaboración con la oficina local FGMF.

Esta iniciativa global del gobierno japonés tiene como objetivo “crear una visión del Japón contemporáneo”. Inaugurada en mayo de 2018, la Japan House fusiona arte, tecnología y negocios, ofreciendo un escape hacia el Japón de hoy.

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Snøhetta ha sido seleccionada para diseñar el Museo de los Niños de El Paso en el Distrito de las Artes del centro de la ciudad. El equipo propuso un museo abovedado elevado sobre el suelo, un diseño pensado para preservar el espacio público y albergar un jardín interactivo debajo. Snøhetta fue una de las tres firmas finalistas junto a Koning Eizenberg Architecture y TEN Arquitectos, invitadas a presentar propuestas conceptuales para el museo. El Museo de los Niños busca recibir e involucrar a niños, niñas y familias de El Paso, Ciudad Juárez, el suroeste estadounidense y los estados mexicanos de Chihuahua y Sonora.

Con el moldeado de los muros inclinados de concreto, la construcción del V&A Dundee (Museo de Victoria y Alberto de Dundee), diseñado por Kengo Kuma, avanza a buen ritmo. Un video reciente producido por el Museo V&A muestra los últimos avances de la sede en Dundee, incluyendo comentarios de varias personas estrechamente vinculadas al proyecto, entre ellas el propio Kengo Kuma.

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La instalación Happy de Studio Cadena ha sido inaugurada en la Flatiron Plaza de Nueva York. El proyecto es el ganador de la quinta edición anual del Concurso de Diseño organizado por el Flatiron/23rd Street Partnership Business Improvement District (BID) y el Van Alen Institute. Como pieza central del programa festivo anual, la instalación fue seleccionada por un jurado con experiencia en los ámbitos del diseño y el arte público, que incluyó a representantes de Flatiron Partnership, New York City DOT Art y el patronato del Van Alen Institute.

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Hay cambios en una ciudad que van más allá de la superficie. Se trata de proyectos transformadores con el poder de generar un impacto aún más profundo que las modificaciones estéticas y/o de infraestructura. Iniciativas que influyen positivamente en la economía, el medio ambiente y la comunidad que los recibe, de maneras inesperadas o incluso sin precedentes.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Británico. A continuación, compartimos la declaración de la curaduría.

El Pabellón Británico para la Bienal de Venecia 2018, titulado "Island" (Isla), contó con la curaduría de Caruso St John Architects, firma ganadora del Premio Stirling, en colaboración con el artista Marcus Taylor. En respuesta al tema de la Bienal, "Freespace" (Espacio Libre), propuesto por las curadoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, "Island" plantea la construcción de una nueva plaza pública en la azotea del Pabellón Británico, dejando el edificio inferior vacío de exhibiciones.

En el centro de la plaza, el techo del pabellón sobresale a través del suelo para representar tanto una isla como un mundo inexplorado debajo. El programa del Pabellón Británico contempla una serie de eventos que incluyen poesía, performance, cine y debate, todos orientados a interpretar los conceptos de "Island" y "Freespace".

Hace cinco años, Raw Design, Ferris+ Associates y Curio crearon el concurso de diseño Winter Stations para aportar conceptos de diseño innovadores a las playas de Toronto durante la temporada invernal. Este año, cuatro propuestas sobresalieron entre cientos de postulaciones y, junto con dos proyectos de estudiantes, adornarán el frente marítimo junto a las estaciones de salvavidas vacías.

Estos seis diseños exploran con éxito el concepto de "migración". Cada equipo asimiló y transformó esta idea para generar seis propuestas únicas y originales que abordan problemáticas sociales y políticas contemporáneas, así como la condición humana en torno al tema de la migración. A través de sus propias exploraciones, cada equipo presenta una instalación en el litoral costero de temporada, atrayendo a las personas a la playa y propiciando el diálogo.

La Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) ha seleccionado a Herzog & de Meuron y a Beyer Blinder Belle como el equipo de diseño para una “transformación significativa” del icónico edificio Gund Hall del campus de la Escuela.

La ampliación propuesta incluirá la integración de un nuevo espacio en la estructura existente de la Escuela, con el objetivo de crear una instalación que “encarnará el trabajo visionario e interdisciplinario de la Escuela en la intersección del diseño, la pedagogía, la investigación y la práctica”.

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