El entorno construido representa, para la gran mayoría, el trasfondo de la vida cotidiana; sin embargo, al observar un edificio, rara vez comprendemos de qué está hecho. Al ignorarlo, también dejamos de entender su impacto en nosotros y en los sistemas más amplios de la naturaleza. Office Kim Lenschow busca llamar la atención sobre este tema y provocar una reflexión crítica en relación con la arquitectura y los materiales que la componen. Al enfocarse en proyectos a pequeña escala, en su mayoría residenciales, la oficina busca revelar esta narrativa oculta de los materiales y cultivar una mayor conciencia y compromiso con las estructuras que nos rodean. Por su compromiso con la exploración de los materiales y el desarrollo sostenible, Office Kim Lenschow ha sido seleccionada como una de las Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023. Cada año desde 2020, ArchDaily selecciona y destaca a las oficinas emergentes que aportan una nueva perspectiva al campo de la arquitectura y el diseño.

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Es raro que las viviendas en las favelas sean reconocidas por sus cualidades arquitectónicas. En la historia del Premio ArchDaily Building of the Year, esto ha sucedido solo dos veces: en 2016 con la Casa Vila Matilde, de Terra e Tuma Arquitetos, y en la edición de este año con la Casa no Pomar do Cafezal, diseñada por el Coletivo LEVANTE. Ubicada en Belo Horizonte, la vivienda fue construida para el músico y gestor cultural Kdu dos Anjos, quien prefiere llamarla "mi barraco".

En ambos casos, una superficie reducida, materiales sencillos y un presupuesto modesto no fueron impedimento para un proyecto arquitectónico virtuoso que aprovechó al máximo las cualidades del entorno y la orientación del terreno, demostrando que las limitaciones pueden servir de impulso para proyectos de gran calidad.

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Con sede entre Teherán (Irán) y Nueva York, ASA North ha surgido como un ejemplo de práctica arquitectónica basada en la maleabilidad y la adaptabilidad. Seleccionada por ArchDaily como una de nuestras Nuevas Prácticas de 2023, ASA North se sitúa a la vanguardia en la disolución de las fronteras entre la arquitectura y el arte. ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a Ahmadreza Schricker, su fundador, para profundizar en la evolución de su vida, su carrera y su práctica.

Ahmadreza Schricker es un arquitecto cuya trayectoria estuvo marcada por su trabajo con Herzog & de Meuron y su paso por la reconocida oficina OMA. Su estudio, ASA North, es ampliamente conocido por su galardonada reutilización adaptativa de la antigua destilería convertida en el Museo de Arte Contemporáneo y Centro Cultural Argo, obra que fue premiada en el ciclo 2020-2022 del Premio Aga Khan. Este proyecto es un testimonio del trabajo que realiza ASA North, tendiendo puentes entre el pasado y el futuro, lo tradicional y lo contemporáneo. La entrevista va también más allá de ASA North al indagar en su empresa hermana, ASA South. Con sede en el mundo virtual, ASA South desafía las fronteras convencionales y rediseña la práctica arquitectónica en la era digital.

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Jundiaí (SP) implementó su primer proyecto piloto de calle completa, como parte de la creación de un Área de la Infancia. La intervención redistribuyó el espacio de la calle Lacerda Franco de forma más democrática entre las diversas personas usuarias de la vía, incorporando una ciclovía, ampliaciones de aceras y otras medidas de pacificación del tránsito. De este modo, se ampliaron los espacios de convivencia y se incrementó la seguridad de los niños y las niñas de varias escuelas que transitan por la zona.

Con el agravamiento de la emergencia climática a escala global, un contingente cada vez mayor de personas se ve obligado a abandonar sus hogares debido a catástrofes naturales, sequías y otros fenómenos meteorológicos. Estas personas desplazadas suelen ser denominadas "refugiados climáticos". Esta crisis humanitaria exige una acción inmediata, pero antes es necesario comprender quiénes son estas personas y de qué manera la comunidad internacional puede abordar adecuadamente esta problemática creciente.

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La necesidad de reemplazar los materiales sintéticos por opciones naturales en nuestros hogares está impulsando la innovación en todas las áreas del diseño. Al caracterizarse tradicionalmente por un alto contenido de plástico y vidrio, la iluminación se encuentra bajo un escrutinio particular. Mientras que algunas propuestas han vuelto de manera provocativa al uso de vejigas animales en busca de una translucidez orgánica, otras han recurrido a fibras naturales populares como el ratán, el mimbre y el lino. En otros casos, la elección se inclina por minerales como el alabastro, cuyas propiedades permiten una hermosa difusión de la luz ambiental. Y la búsqueda continúa.

A esta búsqueda de una translucidez respetuosa con el medio ambiente se suma la diseñadora francesa Elise Fouin, quien fuera integrante del estudio de Andrée Putman. Nebulis, su diseño más reciente para la firma de iluminación parisina Forestier, continúa la línea de sus exitosas y etéreas creaciones para la marca: las colecciones Papillon y Libellule, ambas inspiradas en la naturaleza más sutil. Nebulis, en cambio, está modelada por la propia naturaleza en una forma ligera como una gasa, pero sorprendentemente sólida.

A medida que el verano en el hemisferio norte se acerca y la naturaleza responde rápidamente al aumento de la temperatura, nuestro deseo de pasar tiempo al aire libre (tanto a nivel individual como colectivo) crece a un ritmo igual de acelerado. Y aunque los parques públicos son una excelente opción para quienes vivimos en centros urbanos, el lujo de contar con un acceso propio y doméstico a la naturaleza es inigualable.

Especialmente en proyectos residenciales, los jardines representan la forma más común de conectar con el entorno natural. Sin embargo, como lo demuestran estos cuatro ejemplos, los patios pueden ofrecer una ventana igualmente satisfactoria a los cambios de estación y, al contemplarse a través del vidrio mediante puertas de patio, claraboyas o ventanas sin marcos, pueden brindarnos un destello de vegetación desde la comodidad y el resguardo de casi cualquier habitación de la casa.

“Yo soy tolerante. Pero me rebelo. Acuso. Es mi obligación. Estoy solo. Detrás de mí no hay ninguna dictadura, ningún partido, ningún grupo, ni ninguna mafia. Tampoco un esquema intelectual colectivo, ni una ideología. La revolución verde no es una revolución política. Está sustentada desde las bases y no es ni minoritaria ni elitista. Es una evolución creadora en armonía con el curso orgánico de la naturaleza y del universo.”

El párrafo anterior fue pronunciado a mediados del siglo XX por Friedensreich Hundertwasser, artista y arquitecto austríaco nacido en 1928 que marcó la historia de la arquitectura con su estilo único de incorporar formas irregulares y vibrantes en sus obras. Sus proyectos eran un verdadero manifiesto contra la arquitectura racional y repetitiva, en los cuales se reivindica el derecho de los/las inquilinos/as a intervenir sus ventanas, los suelos irregulares, las cubiertas ajardinadas y la vegetación espontánea. Como arquitecto, siempre antepuso la diversidad a la monotonía, creyendo en el derecho de cada individuo a modificar su casa y expresar su creatividad. No obstante, por encima de todo, Hundertwasser creía en la importancia de la identificación del ser humano con la naturaleza y el mundo que lo rodea, abordando conceptos relacionados con la vida en comunidad y el respeto por el medio ambiente.

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La firma Olson Kundig, con sede en Seattle, es un ejemplo elocuente de cómo el entorno y la cultura pueden moldear el enfoque de diseño de una oficina. Fundada en 1966 por Jim Olson (Jim Olson), la firma cuenta hoy en día con cientos de colaboradores y otros cuatro socios, entre ellos Tom Kundig. El estudio posee una extensa y diversa cartera de proyectos. En conferencias y entrevistas, Kundig suele referirse a su entorno de crianza —una región con una fuerte tradición minera y forestal— como una influencia clave en la estética industrial y racional de sus diseños, el uso de materiales duraderos y de bajo mantenimiento, y una particular atención al oficio artesanal. Al mismo tiempo, en muchos de los proyectos de la firma, destacan la imaginación, el énfasis en elementos cinéticos y un enfoque que desdibuja los límites entre el interior y el exterior. Esto suele lograrse mediante la incorporación de dispositivos de accionamiento manual que permiten a los usuarios y las usuarias activar directamente el edificio, conectándolos con el entorno, la arquitectura y sus mecanismos móviles.

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En la encantadora localidad de Oberneukirchen, situada en la campiña austriaca, el/la arquitecto/a Walter Kräutler y la artista Sofie Thorsen se han unido para transformar el interior de la iglesia neogótica del pueblo en el décimo episodio de Opening up.

Tras dos emocionantes semanas de nominaciones, los/las lectores/as de ArchDaily han evaluado más de 700 proyectos y seleccionado a los 10 finalistas del Premio Obra del Año en China. Tanto profesionales de la arquitectura como entusiastas participaron en el proceso de nominación, eligiendo obras que ejemplifican lo que significa llevar la arquitectura un paso más allá. Estos finalistas son las obras que más han inspirado a la comunidad de lectores de ArchDaily, revelando asimismo las tendencias crecientes de la arquitectura china.

Antes de presentar a los proyectos nominados que integran la lista corta, queremos destacar los valores de este proceso de premiación: como la plataforma de arquitectura más grande del mundo, somos plenamente conscientes de nuestra responsabilidad hacia la profesión y hacia el avance de la arquitectura como disciplina. Dado que nuestra misión está directamente vinculada con la arquitectura del futuro —inspirar y educar a quienes diseñarán el tejido urbano del mañana—, la confianza que nuestros/as lectores/as depositan en nosotros para reflejar las tendencias arquitectónicas de distintas regiones de todo el mundo plantea desafíos que asumimos con entusiasmo. Los premios Obra del Año, elegidos democráticamente y centrados en los/las usuarios/as, constituyen uno de los pilares fundamentales de nuestra respuesta a estos retos, con el propósito de derribar jerarquías establecidas y barreras geográficas. A continuación, presentamos a los 10 finalistas del Premio Obra del Año 2024 en China; el periodo de votación estará abierto desde el 27 de marzo hasta el 3 de abril a las 23:59 (BJT). Las obras ganadoras se anunciarán el 4 de abril de 2024. Haz clic aquí para conocer los detalles y saber cómo votar.

Haz clic en el enlace para votar por tu proyecto favorito.

¿Cómo apoyan y forman las sociedades a los y las arquitectas emergentes? Las y los jóvenes arquitectos reciben una fuerte influencia de su educación formal y de su contacto inicial con la industria. En diversas regiones existen distintos sistemas organizativos —ya sean pasivos, a través de factores del entorno, o activos, mediante beneficios tangibles— diseñados para ayudarles a insertarse en el campo laboral. Sin embargo, cabe preguntarse con qué frecuencia reflexionamos sobre estos sistemas de apoyo establecidos. ¿Son realmente eficaces para formar profesionales integrales o, por el contrario, refuerzan de manera involuntaria ciertos sesgos en la práctica de la arquitectura?

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Buildner, en colaboración con el fabricante de materiales de construcción Kingspan, ha anunciado a los ganadores de la MICROHOME Kingspan Edition, otorgando una bolsa de premios total de 150,000 EUR. La competencia de este año, que celebra su séptima edición, atrajo a profesionales y estudiantes de la arquitectura y el diseño de 115 países.

Equilibrar los elementos funcionales y estéticos en el diseño de un edificio es una tarea crucial pero, a menudo, compleja. Esto se debe a que una estructura construida abarca múltiples funciones, sistemas, materiales, productos y requerimientos de toda índole. Un aspecto crítico de los espacios es la acústica, la cual influye significativamente en la usabilidad y el confort, por lo que nunca debe descuidarse, especialmente en áreas comunes como restaurantes, centros de convenciones, museos e instalaciones deportivas. Una buena acústica contribuye al bienestar y a la productividad de quienes ocupan el espacio, mientras que una acústica deficiente puede causar estrés, fatiga y daños auditivos. Estos problemas pueden originarse por el ruido exterior, diversas fuentes sonoras o impactos (como pisadas, saltos o movimiento de mobiliario), así como por la reflexión de las ondas sonoras dentro del propio entorno, lo que genera ecos y reverberaciones que comprometen la inteligibilidad del habla.

Atenas destaca como una ciudad donde el legado de la Antigüedad se entrelaza con su paisaje urbano moderno y dinámico. Los monumentos de fama mundial de la Antigua Grecia, como la Acrópolis y el Partenón, se erigen como símbolos perdurables de la arquitectura clásica y del rico pasado de la ciudad. Estas estructuras reflejan los principios fundacionales de simetría y equilibrio que han influido en generaciones de profesionales de la arquitectura y que continúan atrayendo a especialistas de todo el mundo. Sin embargo, Atenas es también una próspera metrópolis donde la arquitectura contemporánea coexiste con sus contrapartes históricas. Los desarrollos recientes, liderados por firmas internacionales y profesionales de la arquitectura locales, se centran en la sostenibilidad y la innovación, al tiempo que respetan el valioso patrimonio cultural de Atenas. Esta dualidad —preservar lo antiguo mientras se adopta lo nuevo— refleja las aspiraciones urbanas más amplias de Grecia, convirtiendo a Atenas en un punto de referencia en el discurso arquitectónico global. La evolución arquitectónica de la ciudad también se extiende a su escena de arquitectura contemporánea y diseño de interiores, la cual está ganando reconocimiento internacional.

Con el fin de celebrar esta evolución arquitectónica, esta guía de la ciudad presenta los monumentos históricos de Atenas junto con una selección de proyectos de ArchDaily enfocados en la arquitectura contemporánea, además de la curaduría de diseños de interiores innovadores realizada por Designboom. En conjunto, destacan el papel de Atenas como un centro de innovación en el diseño.

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¿Se imagina una experiencia de aprendizaje en la que los conocimientos arquitectónicos tradicionales se fusionen a la perfección con el gaming, la inteligencia artificial, la simulación y la realidad aumentada (RA)? Esto es precisamente lo que ofrece el plan de estudios del MA2 de SCI-Arc. Esta innovadora combinación no solo dota a los/las estudiantes de las competencias esenciales en diseño, teoría y práctica tradicionales, sino que también les proporciona las herramientas necesarias para adentrarse en tecnologías de vanguardia que están reconfigurando la industria del diseño.

Ante el constante incremento del valor del suelo en los centros urbanos, existe una tendencia creciente a trasladar los espacios públicos desde el nivel de calle hacia ubicaciones elevadas, como azoteas o podios entre edificios. Desde la perspectiva del desarrollo inmobiliario, maximizar la superficie útil se ha vuelto crucial a medida que los entornos urbanos se expanden. Las plantas bajas son sumamente cotizadas para el uso comercial debido a su ubicación estratégica, la cual atrae flujo peatonal y clientes potenciales, impulsando el desarrollo y la economía de las ciudades.

Esta consideración financiera, que a menudo guía la actividad constructiva y las directrices en los centros urbanos, contradice los principios de diseño defendidos durante la era moderna en favor de un mejor espacio público al aire libre, tales como el concepto de "liberar la planta baja". Profesionales de la arquitectura de la época, como Le Corbusier, impulsaron esta idea a través de proyectos como la Villa Savoye y la Unité d'Habitation. Estos diseños modernos proyectaban un futuro en el que los edificios se elevaban sobre pilotis para devolver a las personas usuarias espacios exteriores abiertos, accesibles y a nivel de calle. No obstante, por las razones antes mencionadas, muchos proyectos contemporáneos buscan, en cambio, replicar la función de las plazas públicas dentro de la propia estructura del edificio.

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Ante la agudización de las crisis ecológicas y sociales a nivel global, los/las arquitectos/as se han visto en la necesidad de replantearse su función, su impacto y su enfoque de diseño. Con el surgimiento de las "nuevas necesidades" de la sociedad, se vuelve indispensable explorar nuevos procesos arquitectónicos para darles respuesta. No obstante, esta transición enfrenta una gran resistencia por parte de las dinámicas tradicionales y la búsqueda de rentabilidad financiera, lo que a menudo dificulta la implementación de soluciones verdaderamente integrales. Estas premisas llevaron al CCA (Centro Canadiense de Arquitectura) a lanzar Groundwork, una nueva serie documental y de exposiciones en tres partes curada por su director asociado, Francesco Garutti. A través de esta iniciativa, el CCA seleccionó y acompañó el proceso de tres destacados/as arquitectos/as y firmas contemporáneas en el desarrollo de sus conceptos e investigaciones de campo, procesos que les permitieron vincularse de manera respetuosa con el territorio y sus comunidades residentes. Se trata de una mirada íntima y cercana a las motivaciones que impulsan a estos/as profesionales a explorar formas alternativas de proyectar, así como a los desafíos que enfrentan a medida que se despliegan tres historias paralelas.

La inauguración de la primera exposición y la proyección del documental se llevaron a cabo en mayo de 2024, seguidas de un conversatorio con el curador del programa y la arquitecta en el que se debatió en torno a la pregunta: "¿Qué es la arquitectura hoy en día?". La muestra, a través de sus diversos elementos expuestos, guía a los visitantes hacia la primera exploración de campo junto a Xu Tiantian, de la oficina DnA, en su viaje Into the Island ("Hacia la isla") en Meizhou, China, durante el verano de 2022.

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En Canadá, la tradición de tener una segunda vivienda en el campo es un aspecto profundamente arraigado en la cultura nacional. En Ontario y zonas de las provincias marítimas, estas segundas residencias rodeadas de naturaleza se denominan habitualmente "cottages". En Columbia Británica, Alberta y Saskatchewan, el término "cabin" (cabaña) es más común, mientras que en Quebec se conocen como "chalets". Más allá de cómo se las llame, estos refugios rurales ofrecen a los y las canadienses una vía de escape de la vida urbana, un espacio para reunirse con familiares y amigos/as, reconectarse con la naturaleza y disfrutar de actividades al aire libre durante todo el año.

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A mediados del siglo XX se produjo la independencia de la mayoría de los países del continente africano. Aquellos tiempos de euforia trajeron consigo un espíritu de mirada hacia el futuro y el deseo de romper con el pasado. Como movimiento arquitectónico, el modernismo resultó ideal para la época, y las naciones recién independizadas implementaron amplios programas de construcción para consolidarse como Estados plenamente soberanos.

Los hoteles son una tipología de edificio que ilustra la compleja historia arquitectónica y política de la época. Algunos se construyeron específicamente para albergar delegaciones internacionales, otros para impulsar el turismo y algunos más como el deseo personal de líderes de gran influencia. A pesar de ser una tipología edificatoria marginal, varios hoteles en toda África se erigen como registros físicos de capítulos fundamentales de la historia de sus respectivos países. Tras explorar la historia de los hoteles modernistas de África Occidental, este segundo artículo se enfoca en África Oriental para revelar cómo esta discreta tipología se vincula con relatos más amplios de independencia e identidad nacional.

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Este año marcó un nuevo hito para los/las arquitectos/as de la India en su esfuerzo por expandir los límites de la práctica contemporánea en todo el país. Entre los proyectos publicados en ArchDaily, destaca una clara tendencia hacia la adopción de formas fluidas: un sutil homenaje a las prácticas vernáculas que coincide, a su vez, con un distanciamiento progresivo del legado de la retórica moderna en el diseño del país. Así, la praxis arquitectónica en la India ha evolucionado hacia un compromiso más profundo con los contextos locales, sumado a una apertura para experimentar con influencias globales. Es de esperar que este enfoque se consolide en los próximos años, abriendo camino a nuevas expresiones arquitectónicas en el territorio nacional.

Al trascender las geometrías rígidas para celebrar la fluidez, los/las profesionales de la arquitectura en todo el subcontinente reimaginan la experiencia espacial mediante formas que fluyen, se fusionan y respiran. Al desafiar los paradigmas convencionales de la disciplina, estas obras continúan inspirándose en narrativas culturales profundamente arraigadas y difundiéndolas. En el caso particular de la India, la adopción de la fluidez refleja una interacción de diversos temas: materialidad, memoria, artesanía y el contexto vivo del espacio.

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¿Pueden los proyectos académicos explorar nuevos rumbos y aportar al debate público sobre problemáticas globales y locales? El Premio para Estudiantes del Politecnico di Torino 2024 se propuso abordar estas preguntas, demostrando cómo la investigación, la formación y la experimentación arquitectónica pueden integrarse en el plan de estudios de una escuela.

El Politecnico di Torino se posiciona entre las 10 mejores escuelas de arquitectura de Europa (QS World University Rankings by Subject 2024 - Architecture and Built Environment). Con más de 3,000 estudiantes, el Departamento de Arquitectura y Diseño ofrece una Licenciatura en Arquitectura y tres programas de Maestría —Architecture for Sustainability, Architecture Construction City y Architecture for Heritage—, todos con trayectorias específicas en inglés. Asimismo, el Departamento imparte dos licenciaturas y una maestría en Diseño.

Organizada por Monaco Marina Management (M3), la cuarta edición, celebrada los días 22 y 23 de septiembre en el Yacht Club de Monaco, reunió a 250 profesionales de la industria marítima junto con inversionistas y mentes innovadoras de todo el mundo para impulsar el desarrollo de marinas virtuosas. Con el objetivo común de modernizar y hacer más responsables las infraestructuras marítimas, este encuentro anual de networking demuestra cómo la sostenibilidad se está convirtiendo en un verdadero motor de cambio al conectar a todo el ecosistema de las marinas y promover el desarrollo de instalaciones eficientes y atractivas.

Las transacciones de derechos de aire se han vuelto fundamentales en el desarrollo urbano, lo que permite a las ciudades crecer verticalmente al tiempo que preservan los limitados recursos de suelo. Definidos típicamente como el derecho a usar o vender el espacio sobre una propiedad, los derechos de aire permiten a los/las propietarios/as transferir el índice de edificabilidad (FAR) no utilizado a parcelas vecinas, lo que genera una mayor densidad y oportunidades de beneficio financiero. Sin embargo, esta definición puede variar según la localidad y la región, ya que cada país interpreta los derechos de aire y la capacidad de construirlos o transferirlos de manera diferente. A medida que los centros urbanos enfrentan crecientes presiones debido a la limitada disponibilidad de suelo y al crecimiento demográfico, los derechos de aire siguen ofreciendo una solución creativa que fomenta la innovación arquitectónica y la eficiencia económica.

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