Dentro de la denominada arquitectura canónica, uno de los primeros tratados conocidos es el de Vitruvio. Más agraciado que abordar la formación intelectual y cultural, los intereses y la sensibilidad del o de la arquitecto/a, o la tríada “sagrada” de la arquitectura – venustas, firmitas y utilitas (belleza, solidez y funcionalidad) –, el tratado describe un método proyectual, uma especie de manual para la edificación romana de la época. Reconocida por su complejidad y sofisticación, la arquitectura romana apresentava una gran variedad de edificios con diversas funciones. Entre ellos, las termas, que no escaparon a las prescripciones vitruvianas.
Este artículo es el tercero de una serie dedicada a la arquitectura del metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio fundador de diseño y director artístico de Form4 Architecture, para ofrecer artículos mensuales que buscan definir el metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones.
«Almorcé en la luna, nadé en un lago sombrío en Marte, jugué al croquet con las nubes y perseguí arcoíris bajo el mar, todo en una sola y gloriosa tarde»... Qué tan reales y significativas se sintieron estas experiencias dependerá en gran medida de cómo y dónde interactúes con el metaverso que pronto se abrirá cerca de ti. Si bien, en un sentido fundamental, el metaverso puede verse como una serie de intenciones económicas superpuestas, existe una oportunidad única y crucial para que los y las profesionales de la arquitectura y el diseño del espacio y el lugar influyan en el resultado de estos esfuerzos y creen un futuro más humano y vibrante.
En el marco de las transformaciones de las corrientes y estilos arquitectónicos, el diseño de mobiliario también ha evolucionado con los años: ha pasado de las líneas curvas elaboradas y los materiales opulentos a esquemas sencillos y funcionales, para luego volver a empezar en un ciclo constante. En su evolución continua, el diseño de mobiliario contemporáneo suele verse influenciado por los avances tecnológicos, explorando la fabricación digital y el diseño centrado en las personas, al tiempo que responde a estrategias de sostenibilidad. Estas innovaciones han elevado el diseño de mobiliario a la medida, permitiendo crear piezas únicas adaptadas a las necesidades, preferencias y especificaciones de espacio de cada persona.
Gracias a su capacidad de adaptación a cada usuario o usuaria, el diseño de mobiliario a la medida crea piezas únicas fabricadas para satisfacer necesidades, preferencias y especificaciones de espacio particulares. Mediante el uso de la realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR), Tylko desarrolla soluciones personalizadas, duraderas y sostenibles para aparadores, estanterías modulares, libreros, armarios y muebles para televisión. Al analizar su enfoque tecnológico para generar infinitas posibilidades de mobiliario a la medida, presentamos la experiencia de su proceso de diseño, así como su intuitivo configurador en línea y su aplicación de realidad aumentada.
Concebido por la firma pionera de arquitectura Woods Bagot, el Sculptform Design Studio fue galardonado con el prestigioso premio Best Small Workplace Award en el reciente World Architecture Festival 2022. El espacio ofrece una experiencia táctil inmersiva y se ha convertido en un punto de encuentro para el sector de la arquitectura en general. El diseño evoca los productos a medida de madera y aluminio, el trabajo artesanal y los detalles personalizados que caracterizan a la marca.
Sculptform y Woods Bagot establecen un nuevo estándar de reciprocidad entre clientes y profesionales de la arquitectura, y demuestran el potencial ilimitado de un equipo de diseño cuando se sumerge verdaderamente en la materialidad. Al desdibujar la línea entre espacio comercial e instalación, el proyecto constituye un brillante caso de estudio de un 'showroom de trabajo' que demuestra el gran impacto que puede tener el diseño cuando se conjugan la fabricación local y el trabajo artesanal de calidad.
La arquitectura es capaz de reconciliar el sentido de pertenencia y la dignidad espacial. Además de proyectar equipamientos habitacionales o culturales, abordar el espacio público en comunidades que habitan territorios vulnerables también es urgente y necesario para brindar una infraestructura digna que aporte calidad de vida a la población. Por ello, reunimos siete intervenciones en territorios marginados que demuestran el potencial de transformación que puede surgir a partir del espacio.
Los seres humanos nacen con una inclinación biológica a dialogar activamente con la naturaleza: escuchar el crujido del fuego, oler la tierra mojada tras la lluvia, experimentar las cualidades terapéuticas de las plantas y el color verde, y buscar la cercanía con otros seres vivos. Por esta razón, y ante el alarmante deterioro ambiental contemporáneo junto con la acelerada urbanización, los/las arquitectos/as han volcado su atención hacia proyectos con conciencia ecológica que buscan reconectar a las personas con el entorno natural. Para ello, exploran múltiples estrategias: desde la construcción con tierra apisonada y el uso de materiales y mobiliario reciclados, hasta el diseño pasivo orientado según el recorrido solar. No obstante, en una práctica fuertemente influenciada por la edificación sostenible, la frontera entre la verdadera ecología y el lavado de imagen verde o "greenwashing" se vuelve cada vez más difusa. En este panorama, lo que mejor fomenta la conexión intrínseca entre los seres vivos y la naturaleza es el "diseño biofílico", una filosofía que consiste en "traer el exterior hacia el interior".
Ciclovía en São Paulo-SP. Imagen: Joana Oliveira/WRI Brasil
Desde mediados del siglo XX hasta el día de hoy, el tiempo perdido en el tráfico se ha convertido en una de las principales fuentes de sufrimiento de la vida urbana. Históricamente, la fórmula clásica para combatir este problema ha sido añadir cada vez más carriles para automóviles y construir viaductos, bajo la promesa nunca cumplida de mejorar la fluidez.
La consecuencia ya está bien documentada: cada nuevo carril añadido para automóviles representa una barrera para otros medios de transporte y mayores distancias a recorrer por todas las personas. El resultado es la inducción de la demanda, una invitación a que cada vez más personas deseen desplazarse en automóvil.
Al encontrarnos en el umbral de una nueva era tecnológica, los/las profesionales de la arquitectura y el diseño son testigos de un cambio de paradigma en la industria. El advenimiento de la Inteligencia Artificial (IA) y las soluciones de diseño colaborativo están transformando el panorama profesional, redefiniendo los límites entre la creatividad y la tecnología. Este artículo profundiza en estas tendencias emergentes y presenta herramientas de vanguardia diseñadas para abordar los desafíos inherentes a esta gran ola de innovación, aliviando la ansiedad de los/las profesionales al navegar por lo desconocido.
Con el agravamiento de la emergencia climática a escala global, un contingente cada vez mayor de personas se ve obligado a abandonar sus hogares debido a catástrofes naturales, sequías y otros fenómenos meteorológicos. Estas personas desplazadas suelen ser denominadas "refugiados climáticos". Esta crisis humanitaria exige una acción inmediata, pero antes es necesario comprender quiénes son estas personas y de qué manera la comunidad internacional puede abordar adecuadamente esta problemática creciente.
Si proyectáramos un material de construcción ideal, se parecería al bambú. Al menos eso es lo que afirma Neil Thomas, director de atelier one, estudio de ingeniería estrutural de Londres. Su forma tubular, haces vasculares, velocidad de crecimiento y facilidad de manipulación son características que lo hacen ideal para la construcción. Hoy en día, despierta un interés aún mayor en el mercado por ser una fuente renovable y tener un bajo impacto ambiental en comparación con outros materiales. Además, es extremadamente versátil y puede utilizarse de diversas formas en una obra. A continuación, enumeramos algunas de ellas.
El entorno construido representa, para la gran mayoría, el trasfondo de la vida cotidiana; sin embargo, al observar un edificio, rara vez comprendemos de qué está hecho. Al ignorarlo, también dejamos de entender su impacto en nosotros y en los sistemas más amplios de la naturaleza. Office Kim Lenschow busca llamar la atención sobre este tema y provocar una reflexión crítica en relación con la arquitectura y los materiales que la componen. Al enfocarse en proyectos a pequeña escala, en su mayoría residenciales, la oficina busca revelar esta narrativa oculta de los materiales y cultivar una mayor conciencia y compromiso con las estructuras que nos rodean. Por su compromiso con la exploración de los materiales y el desarrollo sostenible, Office Kim Lenschow ha sido seleccionada como una de las Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023. Cada año desde 2020, ArchDaily selecciona y destaca a las oficinas emergentes que aportan una nueva perspectiva al campo de la arquitectura y el diseño.
Curada por el/la académico/a de arquitectura y planificación urbana Andong Lu, el/la joven arquitecto/a Zigeng Wang y el/la curador/a de diseño Aric Chen, la 9.ª Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura (Shenzhen) da continuidad al principio de "la ciudad es la sede de la exposición, la exposición es la práctica", marcando la primera vez que la muestra principal de la UABB se traslada al distrito de Luohu. Ubicada en GDH City · Jinpi Fang (Patrimonio Industrial de la Cervecería Kingway), la bienal se inauguró en diciembre de 2022 y se extendió hasta marzo de 2023, con más de doscientos eventos celebrados a lo largo de sus tres meses de duración.
La relación de la arquitectura con los más diversos soportes de representación, reproducción e introducción a la luz pública no es ninguna novedad. Dibujos, planos y fotografías publicados en libros, revistas y periódicos históricamente formaron parte y acompañaron, de algún modo, la trayectoria de la profesión. En la última década, con la popularización de las redes sociales, sobre todo de aquellas que tienen en la imagen su principal foco de comunicación, estas plataformas pasaron a ser aprovechadas de muchas maneras por los/as arquitectos/as e incorporadas de diversas formas en sus práticas profesionales. Sin embargo, si bien por un lado son capaces de producir y popularizar una serie de contenidos y alcanzar a diversos públicos, por otro, en la era del engagement, ¿puede la arquitectura convertirse en rehén de su propia representación?
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Casa Albert Park / Nicholas Murray Architects. Imagen cortesía de FritsJurgens
El quinto episodio de Opening Up presenta Albert Park House y destaca la fusión de elegancia moderna y diseño atemporal de Steel Window Design. Esta joya arquitectónica plasma el estilo de vida contemporáneo al tiempo que rinde homenaje al patrimonio histórico con una meticulosa atención al detalle.
Durante más de medio siglo, la planta abierta ha permanecido a la vanguardia de la arquitectura de interiores, pues tanto los clientes de obras nuevas como de remodelaciones optan por integrar habitaciones y sus funciones para aportar una conectividad más armoniosa a sus hogares. Así, a pesar de tener agendas cada vez más ocupadas, las familias podían cocinar, conversar, estudiar y relajarse de manera simultánea.
No obstante, al obligar a quienes habitan el espacio a convivir con sonidos, olores y ambientes en conflicto, muchas personas se están alejando de la planta abierta, dando paso a nuevos conceptos como el broken-plan (o planta fragmentada). Por otra parte, otra ruta evolutiva para el diseño de planta abierta consiste en expandirse hacia arriba. Al combinarse con espacios de estar de doble, triple o incluso mayor altura, se le otorga a la planta abierta el área que necesita para respirar sin perder la conexión con el resto del hogar.
Pop-up Le Cagole de Balenciaga en Londres. Imagen cortesía de Balenciaga / Difusión
Con la creciente integración del comercio físico y el digital, los/las diseñadores/as y arquitectos/as están creando experiencias de compra que acortan la brecha entre los espacios físicos y virtuales. Comenzamos a presenciar el surgimiento de un nuevo concepto de retail que superpone con destreza comportamientos digitales disruptivos y nuevas estéticas.
La firma Olson Kundig, con sede en Seattle, es un ejemplo elocuente de cómo el entorno y la cultura pueden moldear el enfoque de diseño de una oficina. Fundada en 1966 por Jim Olson (Jim Olson), la firma cuenta hoy en día con cientos de colaboradores y otros cuatro socios, entre ellos Tom Kundig. El estudio posee una extensa y diversa cartera de proyectos. En conferencias y entrevistas, Kundig suele referirse a su entorno de crianza —una región con una fuerte tradición minera y forestal— como una influencia clave en la estética industrial y racional de sus diseños, el uso de materiales duraderos y de bajo mantenimiento, y una particular atención al oficio artesanal. Al mismo tiempo, en muchos de los proyectos de la firma, destacan la imaginación, el énfasis en elementos cinéticos y un enfoque que desdibuja los límites entre el interior y el exterior. Esto suele lograrse mediante la incorporación de dispositivos de accionamiento manual que permiten a los usuarios y las usuarias activar directamente el edificio, conectándolos con el entorno, la arquitectura y sus mecanismos móviles.
En lo que respecta al revestimiento exterior de un edificio, la prioridad indiscutible es la durabilidad. Al tener que resistir literalmente los estragos de la lluvia, el viento, la luz solar, las fluctuaciones de temperatura y muchas otras condiciones climáticas, les exigimos un alto rendimiento. En el otro extremo de la balanza, las superficies interiores tienden a priorizar el acabado, destacando el color, el diseño y la textura característicos de materiales como pinturas, revestimientos cerámicos o paneles de madera.
Tradicionalmente, estos dos mundos (el exterior y el interior) nunca tuvieron la necesidad de encontrarse. Se solía pensar que a exigencias opuestas correspondían superficies opuestas. Sin embargo, a medida que los entornos externos e internos continúan fusionándose en una tipología única de espacio habitable, cada vez más proyectos —tanto grandes como pequeños, comerciales como privados— buscan inspiración en el mundo exterior para el diseño de sus superficies. De este modo, se trasladan al interior los materiales, las temáticas y la historia de las fachadas. A continuación, presentamos cuatro proyectos recientes del archivo de Architonic que ilustran precisamente esta tendencia.
En cualquier ciudad, los centros culturales desempeñan un papel fundamental en la preservación y celebración del patrimonio e historia de la comunidad, ofreciendo espacios para una amplia gama de actividades e iniciativas que fomentan la interacción social y el intercambio de ideas y memorias. Asimismo, son instituciones que promueven la educación y el aprendizaje, al ofrecer con frecuencia clases, talleres y conferencias sobre diversos temas relacionados con la cultura, la historia y las artes. Al cumplir con estas funciones cruciales dentro de una comunidad, también pueden convertirse en atractivos centros para turistas que desean conocer de cerca las identidades, culturas y tradiciones locales.
La selección de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca diseños enviados por la comunidad de ArchDaily dedicados a instituciones culturales. Desde un centro cultural multifuncional en Buenos Aires hasta un depósito de recursos culturales en Corea del Sur o una biblioteca revestida de madera en Vietnam, esta selección presenta proyectos cuyo objetivo es reunir a las comunidades para celebrar sus culturas e historias compartidas. El artículo incluye propuestas de oficinas como LOOP Architects, Eddea, Salon Alper Derinboğaz y Boozhgan Architecture Studio.
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Estéticamente, Steelcase Karman está diseñada para mimetizarse en un interior moderno con una tecnología suave que no es visible a la vista. Disminuye la brecha de estilo entre el mobiliario de oficina y el del hogar. Imagen cortesía de Steelcase
Diseño esencial. Últimamente, me he encontrado escribiendo esta frase con frecuencia. Puede aplicarse a muchos de los nuevos productos lanzados por marcas de mobiliario que son conscientes de su papel en la preservación de los recursos del medio ambiente, así como de un mercado cambiante y más consciente. Se ha convertido, en sí misma, en una dirección estética que reconoce la necesidad de la moderación. Es rendimiento sin excesos, tecnología invisible; funcionalidad con economía de formas. Hoy en día, si vamos a seguir introduciendo más objetos en el mundo, estos deben justificar su existencia más que nunca.
Tomemos como ejemplo la silla de oficina. Ha sido diseñada y rediseñada, se le han añadido perillas y, por no hablar, palancas. Se ha buscado darle un aspecto técnico, o bien la apariencia de un sillón. En efecto, el exceso de detalles y los sistemas de ajuste sobrecomplicados a menudo han hecho que el rendimiento óptimo del asiento resulte inalcanzable para la mayoría de los usuarios y las usuarias. Entonces, ¿cuál es el siguiente paso para la silla de trabajo en esta era de moderación?
https://www.archdaily.cl/es/1137193/forma-y-funcion-en-equilibrio-la-silla-de-oficina-de-diseno-esencialEmma Moore
Edificio Terra, Villa Devoto, Buenos Aires, Argentina . Imagen cortesía de - Roberto Scaia arquitecto & asoc.
En los últimos años, la vida colectiva se ha convertido en una solución a la que recurren cada vez más habitantes de las ciudades. Por lo general, se trata de una estructura independiente o de un conjunto de edificios que incluyen tanto viviendas individuales y privadas como zonas comunes. Su uso principal es residencial y suelen ubicarse en el centro de las ciudades, lo que permite a sus habitantes acceder fácilmente a una amplia oferta de servicios. En el contexto económico actual, muchas personas prefieren vivir en esquemas de vivienda colectiva donde el mantenimiento de las áreas comunes está resuelto, sin renunciar por ello a sus espacios privados.
La selección de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida destaca propuestas visionarias de vivienda colectiva presentadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un conjunto residencial en Zúrich que explora los límites de la privacidad, pasando por un desarrollo inmobiliario en pozo ubicado en la «Ciudad Jardín de Buenos Aires», hasta una residencia suburbana en Atenas, esta recopilación de proyectos no construidos pone de manifiesto cómo los y las profesionales de la arquitectura están superando el diseño residencial convencional para ampliar las fronteras de la comunidad, la colaboración y la participación.
El territorio suele ser una fuente de inspiración frecuente para los/las artistas, ya sea en las representaciones de paisajes estadounidenses del/de la pintor/a Robert S. Duncanson o en las subversiones de William Kentridge sobre las pinturas británicas de la época colonial que retrataban paisajes africanos. Sin embargo, hay quienes prefieren trabajar de manera directa con la tierra, creando estructuras que se asientan sobre el paisaje o esculpiendo el terreno mismo. Esta corriente artística —denominada formalmente Land Art— cobró gran relevancia en los Estados Unidos de las décadas de 1960 y 1970, en el marco del auge del movimiento ecologista, en medio de las protestas por los derechos civiles y contra la guerra, y mientras los/las artistas buscaban distanciarse del mercado del arte.
Una de las primeiras impresiones en relación con la historia de la arquitectura es la aparente alternancia entre estilos y lenguajes. Siempre que prevalece una vertiente más sobria, la que le sigue suele retomar motivos más ornamentales, y así sucesivamente. Cabe señalar que este “flujo” es una mera impresión: la historia es siempre más compleja de lo que indican los registros, y la prevalencia de este o aquel estilo responde a interpretaciones de los/las historiadores/as, situados/as en el futuro del período sobre el cual se vuelcan. El barroco es uno de esos estilos.
1 De Haro / Perkins&Will. Imagen cortesía de Quebec Wood Export Bureau
La madera masiva está emergiendo con fuerza en toda Norteamérica. Más allá de los beneficios de los materiales naturales y las estructuras a la vista, las ventajas de la construcción industrializada fuera del sitio (offsite) están comenzando a transformar el modelo de ejecución para una variedad cada vez mayor de edificaciones. Cuando una firma propietaria y desarrolladora de California propuso el primer edificio de madera masiva en el estado, seleccionó minuciosamente la experiencia, el alcance y las cualificaciones del proveedor, por lo que todo el paquete de madera masiva fue enviado por tren desde Quebec, Canadá.
