La movilidad en algunas ciudades del mundo es más fácil de comprender, del mismo modo que encontrar una dirección sin GPS no resulta una tarea tan difícil, incluso para quienes visitan un lugar por primera vez. El diseño de los municipios ayuda a explicar esta sensación que transmiten determinadas localidades. Los espacios urbanos diseñados en cuadrícula (o *grid*, del original en inglés) —como Barcelona (España), Nueva York, Chicago y Phoenix (EE. UU.) y Toronto (Canadá), donde las vías se cruzan formando ángulos rectos y componiendo un mapa similar a una rejilla— facilitan la orientación de las personas y optimizan el uso de los entornos.
Algunos/as arquitectos/as han dejado su huella en la historia; tal es el caso de Antoni Gaudí. A través de sus concepciones inspiradas en la naturaleza, se convirtió en el máximo exponente del modernismo catalán. El impacto de la obra de Gaudí se aprecia en diversas escalas arquitectónicas, tales como la Sagrada Familia, el Park Güell, la Colònia Güell, la Casa Milà y la Casa Batlló, siendo esta última un hito icónico de la arquitectura de Barcelona.
Casa Batlló surgió de la reforma de un edificio de 1877, adquirido en 1903 y posteriormente encargado a Gaudí para su transformación. Con una inspiración basada en las formas animales, especialmente las del océano, la fachada y el interior se renovaron mediante el uso de curvas y una combinación de colores vibrantes. Esta intervención marcó un punto de inflexión para la vivienda, ya que transformó significativamente la fachada, redistribuyó el espacio interior y propició una interacción sublime con la luz natural. Siguiendo la esencia de la renovación iniciada por Gaudí, en 2021 se desarrolló un nuevo proyecto de interiorismo para las escaleras y el atrio de la Casa Batlló. Esta intervención es el resultado de un diálogo entre las cadenas de aluminio anodizado desarrolladas por Kriskadecor y la abstracción del ingenioso uso de la luz en la Casa Batlló a través del diseño de Kengo Kuma.
https://www.archdaily.cl/es/1137235/capas-metalicas-en-dialogo-con-la-luz-una-intervencion-abstracta-en-casa-batlloEnrique Tovar
Enlace. Imagen cortesía de Brick Industry Association
Desde 1989, la Brick Industry Association (BIA) ha patrocinado uno de los programas de premios de arquitectura más prestigiosos de los Estados Unidos: los Brick in Architecture Awards. Al ser la única asociación nacional que representa tanto a fabricantes como a distribuidores, la BIA es una autoridad en la industria del ladrillo de arcilla. A lo largo de los años, los Brick in Architecture Awards se han consolidado como el principal certamen de arquitectura dedicado a este material.
Este año, los premios introdujeron la nueva categoría "Thin Brick" (ladrillo delgado) y galardonaron a 45 proyectos distribuidos en Estados Unidos, Australia, Canadá, China y Alemania. Como se muestra en este video, los reconocimientos incluyen nueve premios "Best in Class", 10 de Oro, ocho de Plata, 17 de Bronce y un premio general a la Excelencia Artesanal.
En países tropicales como Brasil se valoran mucho las áreas exteriores en los proyectos residenciales. En las casas brasileñas, los patios se utilizan de diferentes maneras y se configuran también de acuerdo con el proyecto arquitectônico. Ya sean grandes o pequeños, con jardines, con piscina o equipados con otras comodidades, las familias brasileñas buscan, en la medida de lo posible, aprovechar al máximo sus espacios exteriores.
Canteras de Varvito, Itu. Foto de Thaysnatani, vía Wikimedia Commons. Licencia CC BY-SA 4.0
Diversos estudios relacionan las áreas verdes con una reducción de la ansiedad y la depresión, un aumento de la inmunidad en niños y niñas, el alivio de la soledad urbana en personas adultas e incluso un incremento de la inteligencia. La búsqueda de actividades de ocio al aire libre vinculadas al contacto con la naturaleza aporta innumerables beneficios. Con el fin de ayudar a elegir lugares de interés que se puedan visitar en el estado de São Paulo, presentamos una lista elaborada por la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de SP, que incluye diez patrimonios ambientales protegidos.
De acuerdo con la Secretaría de Infraestructura y Medio Ambiente, el Estado de São Paulo posee 5.670.532 hectáreas de vegetación nativa en diversos estadios de regeneración. Esta superficie equivale al 22,9% del territorio paulista. A continuación, presentamos algunos de los espacios que resguardan estas áreas verdes. Además de parques urbanos, la lista incluye senderos, campings e incluso el nacimiento del río Tietê.
La cultura reflejada en un material. Los azulejos portugueses narran temas históricos, desde lo religioso hasta lo profano. Conforman el paisaje y los escenarios lusitanos al revestir edificios, interiores y espacios públicos. De este modo, su expresión sigue en constante cambio y adaptación para tejer su herencia morisca con la contemporaneidad.
Videos
Columna de ducha AXOR Citterio E I AXOR Starck. Imagen cortesía de AXOR
Hadi Teherani aborda sus proyectos de arquitectura y diseño de manera holística. Nacido en Teherán y criado en Hamburgo, es un diseñador prolífico y versátil cuyas obras se encuentran tanto en Alemania como en todo el mundo. Sus proyectos han sido reconocidos con galardones de renombre internacional por su sostenibilidad ecológica y su enfoque integral. Quizás esa sea la razón de su constante flujo de ideas: concibe el proceso de creación como una reacción a lo que ve, percibe y siente.
El concepto de baño de Teherani para el proyecto AXOR DISTINCTIVE nació a partir de su percepción e inspiración personales. Al ser consultado por la marca sobre cómo definiría su propio e íntimo "baño con personalidad", el arquitecto respondió con una propuesta que refleja una visión individual de este espacio, derivada de esa autopercepción: en su uso cotidiano, su diseño y su equipamiento.
Fotografías de Marcel Gautherot presentes en el acervo del Instituto Moreira Salles (IMS) editadas por la autora
El Museo de Arte Popular de Recife (MAP), inaugurado en 1955, fue uno de los primeros museos dedicados al género en el país. Fue organizado e ideado por el abogado y coleccionista recifeño Abelardo Rodrigues (1908 - 1971) y diseñado por el arquitecto carioca Acácio Gil Borsoi (1924 - 2009). Aunque ya desaparecido, el proyecto del museo consistió en la adaptación de una antigua escuela infantil en un espaço de características modernas para la exhibición de arte popular, ubicado en la entrada del Parque Zoobotânico de Dois Irmãos. Los únicos registros de este espacio foram realizados por el fotógrafo francés Marcel Gautherot (1910 - 1996) en el año de inauguración del museo. A pesar de sus singularidades, estas tres figuras estaban especialmente interesadas en el aspecto popular de las narrativas modernas y, por esta razón, resulta importante analizar las perspectivas que impulsaron el interés por los usos de dicha noción.
Dentro de diversos —por no decir todos— programas arquitectónicos, existe una función que constituye un requisito básico y común a ellos: el baño. No se proyecta una vivienda, oficina, espacio comercial, teatro, museo, templo religioso, parque o escuela sin él. En algunos países, el sanitario público forma parte de la infraestructura urbana, de la misma manera que el transporte público o la recolección de residuos. Como derecho básico de la humanidad, aunque todavía negado a una parte considerable de la población mundial, el sanitario acompaña el desarrollo histórico. La modernidad trajo consigo la separación entre lo público y lo privado, y este espacio pasó a ser cada vez más reservado en la sociedad occidental.
Movilidad urbana como un derecho social. Imagen producida por la autora
Es perceptible la exclusión del género femenino en la configuración del espacio, lo que se refleja en un lugar de inseguridad y vulnerabilidad. En este contexto, la movilidad urbana, tal como la conocemos, reproduce las desigualdades de género, raza y clase existentes en nuestra sociedad. Ya sea a través de la caminabilidad o del transporte público, lo cierto es que la forma en que se realizan los desplazamientos no se adecua a las necesidades de las mujeres, especialmente de aquellas autodeclaradas negras y pardas y de menores ingresos. Buscamos aquí, por lo tanto, prestar especial atención a la manera en que las nociones de interseccionalidad han operado en esta movilidad urbana como un derecho social para todas y todos.
Meta Deep Space Base, un proyecto de Osher Frank y Metaverse Architects. Imagen
Durante el último año, he conversado con profesionales de la arquitectura y el diseño involucrados en la creación de entornos inmersivos. El hecho de que consideren natural asumir el liderazgo en la construcción de estos espacios nos recuerda el potencial de la disciplina para encabezar este rol.
Aunque parezca evidente, el metaespacio ha sido diseñado en gran parte por desarrolladores/as y diseñadores/as gráficos. Esto debería ser un llamado de atención para que los y las profesionales de la arquitectura se involucren, pues cuentan con capacidades idóneas para este fin.
Está por verse si el metaverso puede utilizarse como una narrativa para transformar el rol del arquitecto y la arquitecta, pero el año 2023 podría marcar el inicio de esta transición.
Río Tietê, São Paulo. Foto de Ana Paula Hirama, vía Flickr. Licencia CC BY-SA 2.0
Nadar en el Tietê. Aunque muchas personas lo hicieron hasta la década de 1930 —cuando el río ya estava contaminado, mas mucho menos que ahora, e incluso había competencias de natación y remo en el tramo de la capital paulista—, nadie cree que esto sea posible en los próximos años. Limpar el río, sin embargo, es una meta factible; siempre y cuando se entienda que existen diversas gradaciones dentro de la categoría “limpio”.
https://www.archdaily.cl/es/1137018/limpiar-el-rio-tiete-es-posible-o-una-utopiaDavid A. Cohen
Outline Ambient, una estructura de iluminación minimalista para un espacio de vida de planta abierta, alberga una combinación estratégica de luminarias colgantes y proyectores. Imagen cortesía de Reggiani
Vivimos en una era de interiores activos, donde los perímetros cambiantes, las configuraciones flexibles y las actividades dinámicas ponen verdaderamente a prueba los límites del diseño; los espacios de trabajo son híbridos, las instalaciones comerciales evolucionan constantemente y los espacios culturales son multidimensionales. En medio de estos escenarios cambiantes, la iluminación resulta clave para modelar los espacios interiores con la dosis justa de atmósfera, dramatismo o iluminación focalizada y práctica. Para responder a las exigencias de estos interiores de vanguardia, la iluminación actual debe proporcionar una estructura sólida que acoja tanto las dinámicas cambiantes como una consistencia de alta calidad, ofreciendo flexibilidad, control de precisión y una estética atemporal.
Respondiendo a este desafío, el nuevo sistema de iluminación ‘Outline’ de Reggiani fue diseñado para adaptarse mediante el minimalismo, la modularidad y la personalización. El sistema cuenta con un riel ultradelgado disponible en segmentos lineales y curvos, listo para adaptarse a un sinfín de configuraciones libres o geométricas. A esta base se puede añadir una selección de proyectores, luminarias suspendidas y sistemas lineales LED, permitiendo a los/las diseñadores/as modelar la experiencia y la intensidad de la luz con absoluto control en diversos espacios, desde showrooms y almacenes hasta proyectos de hotelería y comerciales.
La primera Bienal de Artes Islámicas, bajo la dirección artística de Sumayya Vally, se inauguró en enero de 2023 y continúa abierta hasta el 23 de mayo de 2023 en Yeda, Arabia Saudita. El evento inaugural fue encargado y producido por la Diriyah Biennale Foundation, y la curaduría estuvo a cargo de Vally junto con el Dr. Julian Raby, la Dra. Omniya Abdel Barr y el Dr. Saad Al-Rashid. La bienal reconfigura la Terminal de Hajj Occidental del Aeropuerto King Abdulaziz —diseñada por Skidmore, Owings & Merrill y ganadora del Premio Aga Khan de 1983— como un espacio cultural para redefinir las artes islámicas desde "adentro, de una manera que conecte algunas de estas formas de arte y de expresión artística con la experiencia y los rituales" de quienes las viven.
Sumayya Vally es una arquitecta sudafricana, fundadora y directora del estudio colaborativo de arquitectura Counterspace, con sede en Johannesburgo. Diseñadora del Serpentine Pavilion en 2020/2021, se convirtió en la arquitecta más joven en recibir este encargo. Incluida en 2021 en la lista Time 100 Next de líderes emergentes que están dando forma al futuro —siendo la única arquitecta en figurar en ella en ese momento—, Sumayya comenzó su carrera como curadora y docente, y recientemente fue nombrada directora artística de la primera Bienal de Artes Islámicas en Yeda. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Vally sobre su contribución a esta bienal, su visión de la muestra, el lugar, la escenografía y los/as arquitectos/as participantes. Sumayya también compartió detalles exclusivos sobre su propuesta para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, que iniciará el 20 de mayo en Venecia, Italia.
El vomitorio y su verdadero propósito constituyen uno de los malentendidos más comunes de la arquitectura histórica. Se suele decir que el vomitorio era una sala contigua a los banquetes romanos donde los comensales podían vaciar socialmente el contenido de sus estómagos antes de regresar al festín con renovada capacidad. Si bien esta teoría no carece del todo de fundamento —pues se sabe que los romanos efectivamente recurrían a la regurgitación habitual, posiblemente como muestra de opulencia—, no existen motivos para creer que hubiera una habitación destinada específicamente a dicha práctica.
De hecho, el uso original del término "vomitorio" —derivado de la misma raíz latina *vomere* (vomitar o arrojar)— se refiere a un espacio que permite a un edificio de gran escala desalojar rápidamente su contenido. Un vomitorio, por lo tanto, no es más que un pasillo. En concreto, se trata de un corredor amplio y troncal que conduce hacia o desde un espacio público de gran capacidad —como un teatro, una arena o un estadio—, diseñado con el propósito de facilitar la entrada o salida de la mayor cantidad de personas en el menor tiempo posible. Un vomitorio bien diseñado, por ejemplo, resulta fundamental para los procedimientos de evacuación de emergencia; no obstante, incluso en la actividad cotidiana, la capacidad de desplazar rápidamente a grandes multitudes agiliza el flujo de asistentes y mejora la experiencia general del público.
Toldo retráctil, Dallas. Imagen cortesía de ShadeFX
La sombra se refiere a una zona o estado en el que la luz solar se ve parcialmente obstruida por objetos o estructuras. Este concepto desempeña un papel crucial en el diseño arquitectónico, ya que influye significativamente en el confort y la funcionalidad. Ofrece alivio frente a la luz solar directa, ayuda a regular la temperatura y reduce el deslumbramiento. Por estas razones, los/las arquitectos/as incorporan estratégicamente elementos de sombreado para mejorar la calidad y la utilidad de los espacios, especialmente en áreas residenciales al aire libre. En este contexto, ShadeFX es fabricante de soluciones innovadoras de protección solar, lluvia y privacidad, personalizadas para cada proyecto independientemente de su escala o complejidad.
https://www.archdaily.cl/es/1137042/cuatro-soluciones-de-sombreado-retractil-para-exteriores-residencialesEnrique Tovar
Le Corbusier describió alguna vez la arquitectura como “el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes ensamblados bajo la luz”. La luz natural –y la sombra que la acompaña– desempeña un papel fundamental en la configuración de nuestra percepción de la arquitectura, cumpliendo una larga lista de funciones que definen cómo los usuarios y usuarias experimentan, habitan e interactúan con los edificios. Desde iluminar y acentuar hasta potenciar las vistas y evocar calidez, la presencia de la luz natural tiene el poder de definir el tono y el lenguaje estético de una habitación. Incluso tiene un impacto significativo en la salud y el bienestar de las personas, lo que incluye mejorar el estado de ánimo y la productividad, regular los ritmos circadianos y reducir la fatiga visual y los dolores de cabeza; literalmente, hace nuestras vidas más brillantes.
Fachada del Cine Belas Artes — Foto: Letícia Godoy/Divulgación
A mediados de los años 40, cuando era director de la División de Estudios y Catalogación del IPHAN, Lucio Costa envió a su equipo al campo para identificar el patrimonio cultural que se encontraba disperso por todo Brasil, a la espera de ser descubierto.
“Quién”, “cuándo” y “cómo” eran las preguntas que sus asistentes se guardaban bajo la manga. Supuestamente, estas debían revelar las características de los bienes analizados para luego dividirlos entre aquellos dignos o no de protección patrimonial.
Forma y función. Términos que acompañan a diversas definiciones aplicables a la arquitectura, pero que ya no bastan para resumir la práctica en 2023. Hoy en día, construir implica comprender los ciclos de los materiales y cómo cada acción puede estar vinculada al extractivismo de recursos naturales y a sus daños al medio ambiente. Vivimos bajo la urgencia de revisar la forma en que producimos el espacio construido. En esta búsqueda de modelos que se alejen de los sistemas lineales y que propicien un constante proceso de transformación y redistribución de la materia, las estrategias derivadas de la economía circular surgen como un camino posible. Su aplicación en patrimonios arquitectónicos —para mantenimiento o restauración— puede servir como un gran incentivo para los cambios necesarios en pos de una sociedad más sostenible.
En ambos casos, una superficie reducida, materiales sencillos y un presupuesto modesto no fueron impedimento para un proyecto arquitectónico virtuoso que aprovechó al máximo las cualidades del entorno y la orientación del terreno, demostrando que las limitaciones pueden servir de impulso para proyectos de gran calidad.
La necesidad de reemplazar los materiales sintéticos por opciones naturales en nuestros hogares está impulsando la innovación en todas las áreas del diseño. Al caracterizarse tradicionalmente por un alto contenido de plástico y vidrio, la iluminación se encuentra bajo un escrutinio particular. Mientras que algunas propuestas han vuelto de manera provocativa al uso de vejigas animales en busca de una translucidez orgánica, otras han recurrido a fibras naturales populares como el ratán, el mimbre y el lino. En otros casos, la elección se inclina por minerales como el alabastro, cuyas propiedades permiten una hermosa difusión de la luz ambiental. Y la búsqueda continúa.
A esta búsqueda de una translucidez respetuosa con el medio ambiente se suma la diseñadora francesa Elise Fouin, quien fuera integrante del estudio de Andrée Putman. Nebulis, su diseño más reciente para la firma de iluminación parisina Forestier, continúa la línea de sus exitosas y etéreas creaciones para la marca: las colecciones Papillon y Libellule, ambas inspiradas en la naturaleza más sutil. Nebulis, en cambio, está modelada por la propia naturaleza en una forma ligera como una gasa, pero sorprendentemente sólida.
A medida que el verano en el hemisferio norte se acerca y la naturaleza responde rápidamente al aumento de la temperatura, nuestro deseo de pasar tiempo al aire libre (tanto a nivel individual como colectivo) crece a un ritmo igual de acelerado. Y aunque los parques públicos son una excelente opción para quienes vivimos en centros urbanos, el lujo de contar con un acceso propio y doméstico a la naturaleza es inigualable.
Especialmente en proyectos residenciales, los jardines representan la forma más común de conectar con el entorno natural. Sin embargo, como lo demuestran estos cuatro ejemplos, los patios pueden ofrecer una ventana igualmente satisfactoria a los cambios de estación y, al contemplarse a través del vidrio mediante puertas de patio, claraboyas o ventanas sin marcos, pueden brindarnos un destello de vegetación desde la comodidad y el resguardo de casi cualquier habitación de la casa.
Lejos de ser una tipología arquitectónica tan compleja como sugiere su nombre, un "claristorio" es un acrónimo simple —aunque léxicamente impreciso— de clear (claro) y story (piso o nivel). Este término designa una sección de la pared que contiene ventanas o aberturas por encima de la altura de los ojos. A menudo se asume que la palabra tiene un contexto religioso; después de todo, los claristorios aparecieron históricamente en los niveles superiores de las iglesias romanas, los templos hebreos y la arquitectura paleocristiana. Además, las referencias más antiguas que tenemos de este elemento provienen de textos sagrados.
Hoy en día, las estructuras religiosas suelen caracterizarse por la luz que permiten filtrar sus ventanas altas, tanto de manera figurativa como literal, proveniente de una fuente superior. En la Capilla CES en Taiwán, por ejemplo, "la luz se difunde a través del claristorio de vidrio e ilumina el ábside a lo largo del día", explica la oficina JJP Architects & Planners sobre un concepto de diseño interior impulsado por la iluminación natural; "la capilla se llena de un aura espiritual, con una cruz luminosa proyectada en lo profundo del espacio".
Ciudad futurista en Tomorrowland. Fuente: Wallpaper Abyss
El cine revela a través de la escenografía una vasta composición de ciudades, convirtiéndose en un medio de gran interés para debatir sobre sus transformaciones. Este arte permite que los directores y directoras exploren al máximo sus universos imaginativos a través de decorados, efectos visuales y especiales, y toda la composición de la imagen. En muchas películas, se presentan ciudades futuristas habitadas por los personajes de la trama que, a menudo, resultan completamente nuevas ante nuestros ojos. Es mediante la búsqueda del público espectador por comprender y apropiarse de estos espacios escenográficos que la ciudad se revela en el cine.
