Con el paso del tiempo, nuestra comprensión de los espacios que habitamos evoluciona en respuesta a las circunstancias cambiantes. Esta transformación es natural y esencial, ya que la arquitectura debe adaptarse a las demandas particulares de cada época. Las tendencias globales recientes, en especial el trabajo remoto, han puesto de manifiesto la necesidad de adaptabilidad en el diseño. Junto con un cambio generacional que aporta nuevas perspectivas sobre el entorno construido, estos factores han impulsado cambios notables en el diseño de interiores, redefiniendo nuestro concepto de comodidad—no solo en el hogar sino también en los gimnasios, donde las personas pasan ahora más tiempo. Esta evolución nos invita a reconsiderar cómo nos relacionamos con nuestro entorno a partir de nuestras experiencias. En consecuencia, los espacios de fitness están experimentando una interesante transformación a la luz de estas nuevas percepciones.
https://www.archdaily.cl/es/1139335/reimaginar-los-espacios-de-gimnasio-el-auge-de-las-experiencias-de-fitness-impulsadas-por-el-disenoEnrique Tovar
Durante 2024, la arquitectura ha seguido evolucionando en respuesta a los desafíos globales, con un creciente enfoque en la sostenibilidad, el contexto cultural y la responsabilidad social. Las entrevistas de ArchDaily con las y los arquitectos más destacados, como Kengo Kuma y Anne Lacaton, destacan cómo el diseño se está volcando hacia soluciones enfocadas en el medio ambiente y en las comunidades. Estas conversaciones también ponen de relieve a las voces emergentes del Sur Global, un territorio donde diversas prácticas innovadoras hacen frente a desafíos sociopolíticos y ambientales únicos. Quienes ejercen la arquitectura en regiones como África, Asia y América Latina aportan perspectivas frescas, ampliando los límites de la disciplina tradicional para reflejar sus diversas narrativas culturales y contextos locales.
Buildner ha anunciado los resultados de su concursoHospice - Home for the Terminally Ill, el tercero de una serie de desafíos de ideas arquitectónicas enfocados en la creación de espacios compasivos para personas que enfrentan enfermedades terminales. Esta convocatoria invitó a los/las arquitectos/as a ir más allá de los modelos médicos tradicionales, diseñando entornos que priorizan el confort, la dignidad y el sentido de comunidad.
Entre 1977 y 1983, el Teatro Nacional de Praga experimentó una transformación significativa con la inauguración del Nová Scéna, un "hermano moderno" del tradicional teatro neorrenacentista. Durante muchos años, el Nová Scéna albergó al famoso Laterna Magika, considerado el primer teatro multimedia del mundo. Esta experiencia innovadora combinaba representaciones clásicas con efectos visuales generados por computadora, ofreciendo una acción dramática que destacaba en el imponente edificio de vidrio, un ícono de la era comunista y símbolo del poder político de la época. En reconocimiento a su importancia, este edificio formó parte del festival Open House Praga en 2024, un evento anual que invita al público a explorar y apreciar el valor de la arquitectura.
Instituto Jonas Salk de Estudios Biológicos (1959-65). Imagen cortesía de Form Portfolios
En la historia de la arquitectura moderna, Louis I. Kahn es considerado el maestro indiscutible de la monumentalidad en los Estados Unidos. En el apogeo de su carrera, Kahn logró crear un tipo de arquitectura único: a menudo imponente, pero sin caer en una grandiosidad exagerada; expresiva de su sistema constructivo, pero alejada del exhibicionismo estructural; impregnada de historia, pero desarrollada con un nuevo lenguaje y sistema de formas. Su interés en la luz como elemento funcional y en las cualidades específicas de los materiales se extendió más allá de sus edificios, plasmándose en todos los objetos que creó para habitarlos en consonancia con su espíritu intrínseco. Para celebrar este legado, Form Portfolios ha lanzado "Monumental Modernism", la primera colección de iluminación, objetos y mobiliario modelados a partir de los diseños encontrados en los edificios de Louis I. Kahn.
Propuesta para las cubiertas de la Catedral de Málaga. Imagen cortesía de Marina Uno Arquitectos
Al igual que una composición musical, existe una categoría particular de edificios cuya historia podría compararse con la de una sinfonía inconclusa. Oscilando entre notas altas y momentos de silencio, estas estructuras son narraciones intermitentes que se han extendido a lo largo de los siglos. Uno de los casos más emblemáticos es la Sagrada Familia, que lleva más de un siglo en construcción y está en vías de completarse en esta década. Si bien cien años de obras no son poca cosa, otro edificio de este grupo supera con creces ese umbral: la Catedral de Málaga, ubicada en el sur de España, lleva más de cinco siglos en proceso de construcción.
Impulsada por las influencias del Renacimiento, la construcción de la catedral comenzó en 1528. Desde entonces, ha atravesado periodos de interrupción a lo largo de su historia, lo que la ha convertido en un hito inacabado. A la catedral todavía le falta una de sus torres, presenta elementos incompletos en su fachada y sus bóvedas quedan expuestas a la intemperie debido a la ausencia de una estructura de cubierta. Con el paso de los años, se han llevado a cabo diversas obras —incluida la reciente adaptación del acceso turístico a las cúpulas—, pero aún queda una tarea de gran envergadura: la cubierta a dos aguas. Propuesto originalmente en 1764 por Ventura Rodríguez, su diseño ha sido reinventado y ahora se ejecutará utilizando técnicas contemporáneas de construcción en madera.
https://www.archdaily.cl/es/1139363/camino-a-la-finalizacion-de-la-catedral-de-malaga-el-rol-de-la-madera-en-el-diseno-de-la-nueva-cubierta-a-dos-aguasEnrique Tovar
La ergonomía es un enfoque polifacético que promete empleados y empleadas más felices y eficientes. Es física, acústica y mental, lo que exige soluciones sumamente creativas capaces de mejorar múltiples dimensiones a la vez. El equipo de Hushoffice se complace en destacar algunas consideraciones clave para lograr una mejor ergonomía, proponiendo sus cabinas hushFree como un soporte fundamental, ahora equipadas con el intuitivo sistema hushAssistant.
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Las colecciones de grifería de Villeroy & Boch impresionan por sus materiales de alta calidad y son ideales para baños exclusivos. Imagen cortesía de Villeroy & Boch
Además de cerámicas de diseño elegante, mobiliario sofisticado y accesorios prácticos, la gama para baños de Villeroy & Boch también incluye griferías elegantes. Al igual que todos los productos de la firma, esta amplia gama ofrece calidad duradera y una funcionalidad confiable, garantizando una gran vida útil gracias al uso de materiales de alta gama y a una manufactura meticulosa. Asimismo, las griferías están perfectamente coordinadas con las colecciones de baño de la propia marca en cuanto a diseño y funcionalidad, donde el sello Top-Together, presentado por Villeroy & Boch, destaca combinaciones especialmente armoniosas para profesionales de la arquitectura y el diseño de baños. En total, se encuentran disponibles 13 colecciones de grifería que ofrecen una amplia variedad de estilos, tamaños y formas.
La tipología de edificios de oficinas surgió de la necesidad de reunir a miles de personas dentro de un entorno de trabajo relativamente estricto. En las grandes ciudades, estas estructuras se concentraron en los Distritos Centrales de Negocios (CBD), convirtiéndose en barrios dedicados exclusivamente a albergar el comercio y las empresas. No obstante, la pandemia de COVID-19 alteró este modelo, dando paso al auge del trabajo remoto e híbrido. Hoy en día, casi cuatro años después, las tasas de ocupación en estos centros urbanos siguen siendo más bajas que antes de la pandemia, lo que señala un cambio a largo plazo en el entorno laboral. Para hacer frente a este desafío, las empresas desarrolladoras buscan cada vez más el “reposicionamiento” de sus proyectos, con el fin de redefinir su imagen adaptándolos a las demandas contemporáneas. Esta tipología de intervención contempla el tejido urbano circundante con el objetivo de expandir el uso del edificio más allá de su propósito original y atraer nuevamente a las personas a los distritos financieros.
Los stands de los expositores son solo un aspecto de una feria comercial. Pero ¿qué sería del espectáculo sin un programa complementario informativo? Y… ¿a qué pabellón se dirigirá primero cuando Heimtextil abra sus puertas en Fráncfort del Meno del 14 al 17 de enero de 2025? Ciertamente, no es fácil seguir la pista de más de 2.900 expositores distribuidos en 16 niveles de pabellones. Sin embargo, aquí proponemos algunas ideas. Utilice las marcas conocidas como puntos de referencia y anímese a descubrir a los nuevos, jóvenes e innovadores talentos en medio de todo. Agende las charlas y recorridos más interesantes, y preste atención a ciertas señales en los stands. ¿Cuáles? Se lo contamos a continuación.
Ganadores globales: The Light Filter y Solar Sinter. Imagen cortesía de The International Velux Award for Students of Architecture 2024
El Grupo VELUX se enorgullece en anunciar que los proyectos “Solar Sinter”, de Anders Eugen Lund (Dinamarca), y “The Light Filter”, de Wan Zilin, Poon Gin Yong y Zang Jiayou (China), han sido seleccionados como los ganadores globales del Premio Internacional VELUX para Estudiantes de Arquitectura 2024.
Hace apenas dos años, la IA parecía más ciencia ficción que realidad: un tema para bromear tras evocar referencias distópicas de películas como Yo, robot. Sin embargo, con el lanzamiento de ChatGPT por parte de OpenAI en 2022, el interés en la IA ha alcanzado un máximo histórico, mientras la tecnología transforma rápidamente industrias que van desde la tecnología y el derecho hasta la salud y, por supuesto, el sector AEC (Arquitectura, Ingeniería y Construcción).
Existe un viejo refrán: «Cuando la única herramienta que tienes es un martillo, todo te parece un clavo». Frente a herramientas de diseño impulsadas por IA como Snaptrude, software de automatización generativa como TestFit y herramientas de sostenibilidad como Cove.tool, queda claro que el impacto de la IA en la industria de la AEC va mucho más allá de una sola vertiente.
Hoy en día, nuestro uso del espacio —y, por extensión, nuestro entorno construido— abarca una variedad de funciones, dimensiones y configuraciones. Sin embargo, destaca un rasgo clave: la flexibilidad y el diseño multipropósito. Esto marca un cambio respecto al modelo tradicional, en el cual los espacios se definían rígidamente por su función, con áreas distintas para trabajar, descansar o socializar, separadas por muros fijos y sólidos. Un ejemplo clave de esta transición son los muros retráctiles de plegado vertical de Skyfold. Con más de 10.000 instalaciones, los muros móviles de Skyfold redefinen los límites espaciales y mejoran la versatilidad, permitiendo ajustes dinámicos que responden rápidamente a las necesidades cambiantes. Su adopción masiva subraya su eficacia para abordar los desafíos de los interiores contemporáneos y el diseño arquitectónico.
https://www.archdaily.cl/es/1139351/lograr-la-precision-en-el-diseno-flexible-el-camino-hacia-los-10000-muros-plegables-verticales-skyfoldEnrique Tovar
Elegir el método adecuado para instalar paneles decorativos de muro en interiores puede marcar la diferencia entre un resultado impecable y un proceso largo y complejo. En el panorama actual del diseño, los paneles de muro son elogiados por su poder transformador, al aportar profundidad, textura y carácter a cualquier espacio. Estos paneles cuentan con una rica historia y han evolucionado a lo largo de los siglos para reflejar el espíritu de cada época: desde la opulencia de la talla renacentista hasta la refinada elegancia de la *boiserie* rococó, donde cada estilo estuvo definido por la destreza artesanal de su tiempo.
No obstante, a la hora de instalar estos paneles, las y los diseñadores y arquitectos de hoy en día tienen a su disposición un verdadero repertorio de técnicas. Cada método tiene sus propias ventajas, ya sean tradicionales o de vanguardia, y elegir el enfoque adecuado tiene que ver tanto con la estética como con la viabilidad práctica. En esta guía, analizaremos detalladamente la variedad de métodos disponibles, desde las fijaciones clásicas hasta las innovaciones modernas, todos listos para ayudar a materializar cualquier visión de diseño.
Crear una línea continua entre el piso y el techo es una de las formas más elegantes de manipular las cualidades espaciales de un interior contemporáneo. El acristalamiento de piso a techo es un recurso recurrente en las viviendas de altura modernas, ofreciendo vistas hacia algunos de los perfiles urbanos más espectaculares del mundo. Por su parte, las puertas de altura completa resultan igualmente contemporáneas e impactantes, aunque conllevan un mayor nivel de sutileza e ingeniería. En lugar de dirigir la mirada hacia el exterior y más allá del espacio, estas generan un impacto inmediato al ingresar en él. En vez de conformar un marco de transición de una habitación a otra, se elevan verticalmente para ocupar toda la extensión del muro. Representan una arquitectura de interiores holística y de vanguardia, propiciando una transición fluida y de gran intención estética al cruzar de un espacio a otro.
https://www.archdaily.cl/es/1139537/a-ras-de-muro-transformando-las-puertas-en-camaleones-arquitectonicosMark C. O'Flaherty
Proyecto desarrollado por el estudiante Jonah Ring, durante InArch 2024. Imagen cortesía de UC Berkeley
¿Está considerando una carrera en arquitectura o diseño ambiental? El College of Environmental Design (CED) de UC Berkeley ofrece programas de verano inmersivos que podrían ayudarle a decidir si estos campos creativos son los indicados para usted. Ya sea que se trate de profesionales, estudiantes universitarios o de escuela secundaria, los Programas de Verano del CED ofrecen una oportunidad invaluable para explorar la arquitectura, el diseño urbano, la planificación urbana sostenible y la arquitectura del paisaje.
Los edificios catalogados son testimonios arquitectónicos fundamentales de la rica y diversa historia de una sociedad. El reconocimiento formal de estos inmuebles protege sus elementos arquitectónicos más significativos frente a alteraciones y demoliciones, al tiempo que genera vías socioeconómicas para contribuir a su conservación. Sin embargo, estas estructuras también corren el riesgo de quedar al margen de los nuevos materiales y sistemas constructivos modernos que les permitirían funcionar de manera óptima en la actualidad.
Integrar nuevos materiales e instalaciones sin interferir con el carácter original del edificio representa un desafío de diseño singular. Ya sea que se incorporen nuevos materiales durante renovaciones estructurales o se integren sistemas modernos de protección contra incendios, se requiere un criterio sensible y equilibrado. Esto se aplica a diversos componentes de los edificios catalogados —incluyendo muros, entrepisos, cubiertas y fachadas—, garantizando su adecuación para prolongar su vida útil.
Tradicionalmente, el papel de la arquitectura ha sido crear una barrera entre sus habitantes y la intemperie, brindando protección y seguridad. A pesar de los avances materiales y tecnológicos a lo largo del tiempo, esta función sigue siendo fundamental. Aún dependemos de las envolventes de los edificios para mantenernos a salvo, protegidos y cómodos, permitiéndonos desarrollar nuestra vida cotidiana con tranquilidad. En la actualidad, las envolventes edilicias de alto rendimiento expanden esta función protectora mediante el uso de materiales y tecnologías de vanguardia, transformándose en elementos esenciales de un diseño sostenible y resiliente. No solo protegen los interiores de factores externos —como el calor, la humedad y los contaminantes—, sino que también contribuyen directamente a la eficiencia energética, durabilidad y estética del edificio. Compuestas por fachadas, sistemas de protección solar y ventanas, estas envolventes definen el carácter de la obra y desempeñan un papel fundamental en su rendimiento general.
Cortesía de The American Institute of Architects (AIA)
El Instituto Americano de Arquitectos (AIA), sección Medio Oriente, abre la convocatoria para su 11.ª Conferencia de Fin de Año y Premios de Diseño, que se llevará a cabo en la vibrante ciudad de Doha, Qatar, del 22 al 23 de noviembre de 2024. Este prestigioso evento reunirá a líderes de opinión, profesionales y entusiastas para explorar las últimas tendencias, innovaciones y desafíos en el campo del diseño, con un enfoque especial en el extraordinario desarrollo de Qatar.
Ganador del Primer Premio + Premio de Estudiantes Buildner. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha dado a conocer los resultados de su Under Bridge Affordable Housing Challenge, la 17ª edición de su serie de concursos de vivienda asequible, centrada en proponer soluciones de diseño para hacer frente a los desafíos habitacionales en ciudades de todo el mundo. Este certamen buscaba transformar áreas abandonadas debajo de los puentes, convirtiendo espacios inactivos o vacíos de grandes metrópolis en comunidades vibrantes y prósperas.
Se invitó a los y las participantes a seleccionar cualquier emplazamiento "bajo los puentes" a nivel global, considerando factores como la accesibilidad, los servicios disponibles y la integración de la propuesta con la comunidad o ciudad existente. Las propuestas debían demostrar adaptabilidad, garantizando que pudieran satisfacer diversas necesidades sin perder de vista la viabilidad económica y la sustentabilidad. Buildner y su jurado buscaban diseños prácticos, escalables y ecológicos que revolucionaran estos espacios olvidados. De este modo, el concurso fomentó el pensamiento creativo y las soluciones habitacionales innovadoras que desafían los enfoques convencionales.
La Biblioteca de Tianjin Binhai es un edificio emblemático diseñado por MVRDV, ubicado en la Nueva Área de Binhai, en Tianjin. Su intrincada geometría invita a la exploración a través de técnicas avanzadas de visualización, lo que enriquece la narrativa y devela todo el potencial del diseño. Este artículo analiza cómo D5 Render ilustra de manera creativa la narrativa visual de esta joya arquitectónica mediante sus capacidades de renderizado y animación en tiempo real.
El concepto de arquitectura de baja tecnología (o low-tech) reconoce el impacto de las tecnologías y prácticas de construcción con altas emisiones de carbono y propone una alternativa: el redescubrimiento de soluciones prácticas, racionales y adaptadas localmente que recurren a estrategias de diseño inteligente en lugar de dispositivos de alto consumo energético para garantizar un entorno habitable seguro y confortable. Lejos de ser un enfoque regresivo, el término permanece abierto a las innovaciones, pero busca equilibrar la dependencia de la industria respecto a la mecanización. En consecuencia, favorece una arquitectura con menos componentes, una menor dependencia de las soluciones de alta tecnología y una preferencia por materiales con bajo carbono incorporado.
A finales del milenio, el mundo entero vivía bajo la sombra del error del milenio (Y2K), un fallo potencial de los sistemas informáticos que amenazaba con paralizar desde la banca hasta la aviación. A medida que se acercaba la medianoche del 31 de diciembre de 1999, la gente retiraba sus ahorros, las grandes corporaciones emitían advertencias y los gobiernos se apresuraban a evitar la histeria colectiva. Sin embargo, con el amanecer del 1 de enero de 2000, el temido fallo no tuvo un impacto real y la crisis se disipó tan rápido como había surgido. No obstante, esta época dejó su huella en lugares inesperados, especialmente en la arquitectura. En medio de la ansiedad en torno a la tecnología digital, nació una de las salas de conciertos más emblemáticas de nuestro tiempo, la Casa da Música en Oporto. Diseñada por OMA (Office for Metropolitan Architecture), sus orígenes se remontan a un proyecto mucho menor: la Casa Y2K. Lo que comenzó como una exploración de la domesticidad privada durante la psicosis digital evolucionó hasta convertirse en una imponente estructura pública: una transición arquitectónica del hogar a una sala de conciertos.
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